最高人民法院院長周強接見黃梅縣戲劇院演員

一直以來，想為家鄉的黃梅戲寫點什麼，當然起不到“樹碑作傳”的功用，隻想真正地了解她，靠近她，使得别人與自己談論起家鄉的非遺文化之時，不至于赧然。提筆欲寫時，我發現我對黃梅戲簡直一無所知，雖為黃梅土著，在黃梅的土地上也生活了二十多年，但對于黃梅戲的了解，也僅止于識得其是家鄉的傳統戲劇，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，也隻能跑調地哼唱幾句《天仙配》裡的唱詞，落得個“破砂罐”的稱号。除此之外，便再無其它。小時候，墩上總有搭台唱戲的盛事。但像我這樣的孩童，自然隻是湊個熱鬧，圖個新鮮，求得暫時遠離課業枯燥無趣，自然無法品鑒其唱腔的純樸流暢，細膩動人，自然隻在台前台後竄來竄去，向大人讨些好的吃食，逡巡間便又不知逃往何處。

那時候，奶奶還在，奶奶總帶着我坐在自帶的，已有些年頭的長凳上觀戲，一排排依次列坐，她咂摸着戲的滋味兒，好像其中有無窮的樂趣。幼時黃梅戲給我留下的，就僅是一些咿咿呀呀的聲音，和各色華美的服飾。那時稻子已收割，短的稻茬還留在地裡，像厲兵秣馬的戰士，好像也沉醉在戲腔中，隻不過沒有京劇那樣的“鳴金擊鼓斧钺交合之聲”以呼應。如今，這些遠去的模糊不堪的記憶又被我鈎沉起來，關聯當下，似乎帶有某種“使命”的意味。知恥令人勇。我想了解黃梅戲，深入黃梅戲，以填補赧然給我造成的虛空。當然，這不過是一個黃梅土著想真正地成為“土著”路上的一小步。

天上七仙子，人間邢繡娘。說到黃梅戲，當然繞不開“黃梅名伶”邢繡娘。且不論邢繡娘是黃梅戲的“開山鼻祖”，也不說她的傳奇經曆，單是聞其名，一個扮相俊俏、長相甜美的女子形容便在眼前勾勒出來了。曆史上各門各派的宗師，命運好像都不怎麼好，好像總要經曆一些困厄、苦楚，才能稱之為宗，祖。邢繡娘是乾隆年間生人，命運可謂多舛。繡娘的一生，經洪水，告禦狀，鬥惡紳，餐風露宿賣過唱，也為乾隆獻過藝，既嘗了颠沛流離之苦，也有過人生的高光時刻。在繡娘的手上，黃梅戲從山野走向了高台，後人不會遺忘她的功績。她從小就愛唱戲，歌喉婉轉，音韻悠揚，且不同凡俗。她在前人“黃梅采茶歌”基礎上，苦心鑽研黃梅戲的演唱技藝，表演手法，民間采集到組建戲班等，将黃梅采茶小戲，推進成高台大戲，并一路唱到京城轟動四方。坊間流傳“一日三餐可無肉無酒飯食，不可無繡娘小調繡娘茶”。她仿佛就是為黃梅戲而生，可堪當彼時喜好戲曲的人們的精神領袖。我看過《黃梅戲宗師傳奇》中邢繡娘的扮相，覺得導演選角的眼光不錯，曹曦文神豐秀朗，風緻天然，清雅絕俗，我想邢繡娘的模樣也應當是這般了。

如今，邢繡娘成為了黃梅的一張獨特的名片，我們都在被其滋養、潤澤着。黃梅縣與文化聯姻，打響邢繡娘品牌，文化經濟日趨繁榮。本土作家周濯街老先生盛贊道：“我認為‘邢繡娘’是一個取之不盡、用之不竭的黃梅優秀傳統文化富礦。”此話不假。

再來說說黃梅戲的唱詞。黃梅戲前身是采茶調，唱詞從山野而來，從生活而來，自然顯得簡潔明快，通俗易懂，如農婦，很樸素。不像貴婦人那樣穿着華美的袍子，打扮得珠光寶氣，脂粉濃厚。

我喜歡黃梅戲唱詞的俗性，喜歡它自然率真的民間鄉土氣息。她的唱詞中既融俗語、歇後語，像《鬧官棚》中“叫花子死在衙門口——窮氣還在”，《山伯訪友》中“棺材裡搽粉——死要臉”；也納順口溜繞口令這樣的俗言俚語，如《張朝宗告漕》中“為人在世莫當家，當家心下亂如麻。清早起來七件大事，油鹽柴米醬醋茶”，顯得幽默風趣；還穿插楹聯、謎語，增添戲谑情采，像《鐵闆橋點藥》《張德和辭店》《湘子化齋》中就穿插了大量的謎語。祛除其過于雅，以至難理解難以入戲的部分，達到了一種情濃語淡的功效。這種俗性美，在道白中尤為顯著。

黃梅縣戲劇院原創劇目《於老四與張二女》

黃梅戲唱詞中鮮有帝王将相、王侯貴種，主要着力于底層社會人民的書寫，以“小人物”居多，充滿了濃濃的鄉土氣息，像老實淳樸的農民、走街串巷的藝人、打情罵俏的夫妻，即使是像七仙女這樣的“顯貴”出身，也要織布灌園，化身成了樸素的村婦。黃梅戲的内核是“山歌”，唱詞中的語氣虛詞、墊字襯詞很多，主要起着加強語氣，增強表達效果的作用。像“喂”“ 哎喲，唉，哩，哩唉，哩唉喲”“ 嗳嘿嘿衣嘿嗬呀”“ 呀子依依子呀嗬啥”這樣的字很常見，句首句中句尾都有。當然，這些詞語不是固定好的，演唱者可以即興發揮，興之濃時，加入一些墊字襯詞，使整個歌曲的節奏和情調顯得格外歡快熱烈，韻律回環複沓。正是因為黃梅戲極具生活化的特點，平直無華，風趣幽默，富有哲理，貼近鄉村生活，所以更能夠讓民衆産生情感共鳴，為之所喜愛。其實，我覺得黃梅戲是不适合高台的，不适合四四方方的戲院，她來源于鄉野，當“還歸”于鄉野。農閑時，于田野上随意地搭一個台子，也不需要施脂抹粉，就簡簡單單地開唱起來，男女老少歡聚在一起，煙火味的戲曲與煙火氣的生活重疊，正是一幅絕妙的鄉村圖景。

在深入地了解黃梅戲的過程中，我發現了一個很奇怪的現象，那就是鄰省頻繁找黃梅戲的“茬”，認為黃梅戲起源于安慶。前不久安慶日報刊發的一篇文章，更是“一石激起千層浪”。我讀了以後，覺得很氣憤。黃梅戲的發源，早有定論，且有大量翔實的史料支撐，近年來鄰省一小撮人發起的源地之争純屬無稽之談，隻不過是妄圖“竊取”非遺的果實，不僅不利于黃梅戲的良性發展，更嚴重地傷害了兩省人民的感情。韓國頻頻在申遺上“碰瓷”中國，上演一出出荒唐滑稽的戲碼。究其原因，文化自卑也。韓國不過“蕞爾小國”，文化資源匮乏，于是少不了雞鳴狗盜之事，試圖從鄰國“借”一些文化遺産。如今，鄰省也開始“效仿”韓國，“碰瓷”黃梅戲，實屬不應該。我覺得在黃梅戲源地的争論中，恰恰反映出某一小撮人的文化自卑，大有狺狺之劣态。當然，黃梅人也不否認黃梅戲發展于安慶，這也是不争的事實。安慶湧現了像嚴鳳英、王少舫、韓再芬這樣的戲劇巨子，黃梅戲在安慶得到了長足的發展。尊重事實，正視曆史，放下争議，才是黃梅戲發展的唯一出路，無休止的源地之争隻會有礙黃梅戲的發展。

我愛家鄉的黃梅戲，開始真正地去品味她的美，以前我總覺得戲是老人家才會去聽的，随着我年紀漸大，我發現戲曲也有一種别樣的美，咿咿呀呀之中，有王朝更替，有才子佳人，有文化與曆史沉澱下來的厚重，也有市井的哩俗，越聽會越愛聽，如飲醴泉，品老茶，回味悠遠。

作者簡介：趙牧之，黃梅縣人，文學愛好者。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!