奈是印象派的靈魂人物，他一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。但其作品在中國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。莫奈在晚年愛畫睡蓮。睡蓮在池塘的表面盛開，綠葉靜靜地浮在水面，花朵伫立在水面之上，整個池塘十分漂亮。莫奈便在池邊支起畫架，在大自然中作畫，這使他能以最便捷的方式捕捉光影色彩的變化。

在莫奈的畫布上，有濃蔭背景下花葉的姿态，有藍色霧中朦胧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意。他的畫經常是無題的，他說“重要的不是畫的主題，而是畫家自己的觀察和感受”。《睡蓮》體現出莫奈深厚的、無與倫比的繪畫功底，還體現出一種超凡脫俗的中國繪畫美學精神。

中國傳統繪畫講究“天人合一”，體給人一種内斂、含蓄的感覺。中國畫家在作畫時，常常不是逼真地描摹對象，而是尋找所畫之物與自己的情感内涵的相似之處，更加注重寫意，達到一種“入畫忘我”的境界。在中國畫筆觸和線條都是充滿意象的。線條注重表現個人内心和意氣，線條的剛柔、粗細、長短和曲直作為人情味的表現給人一種實實在在的形式美感。筆觸也是随意潇灑的，不拘泥于形的塑造，更加注重“意”的表達。

中國畫中運用的筆觸和線條都是随意潇灑且充滿意味的，這種筆觸和線條在《睡蓮》中也有所體現。莫奈用簡約的筆觸和寫意的線條來表現睡蓮，這種表現手法與中國畫的筆墨用筆有異曲同工之妙，線條的使用也吸收了中國書法的精髓。在莫奈的《睡蓮》中，筆觸是随意灑脫的，正是這種靈動的筆觸賦予睡蓮以生命力；線條是放蕩不羁的，正是這種自如的線條給畫面增加靈動感。

為了緩和畫面因強烈的色彩對比帶來緊迫、尖利和矛盾的氛圍，莫奈在畫面整體上用了比較大的對比再進行局部的小調和，從而使畫面風格更為協調。淡雅而統一的色彩，像是在表達各種情緒。莫奈時常可以從平凡的風景中發覺其獨特的魅力，并通過自己獨特的藝術表達手法展現在畫布上。

莫奈《睡蓮》審美意境中體現的中國繪畫美學

莫奈在繪畫睡蓮時，他并沒有像傳統歐洲畫家那樣把客觀的景物照搬到畫布上，他主張從大自然親密接觸中獲得繪畫靈感，通過畫筆把賦有自己情感的東西畫出來，借助景物來表現自己内心深處最真實的思想感情。這種藝術表達方式和中國傳統繪畫創作理論——“外師造化，中得心源”十分契合。

在莫奈的創作中，他并沒有把睡蓮作為植物來描繪，而是通過睡蓮表達内心深處的感受。莫奈把睡蓮當成自己内心情感表達的窗口，使睡蓮和情感相互交融表達心意。從《睡蓮》中可以看出莫奈不是簡單地描繪睡蓮這一客觀景物，而是在表達一種意境。莫奈的《睡蓮》正是将“外師造化”與“中得心源”相結合，在畫面上得以完美體現。相信看過莫奈的畫的人都會沉醉于那片池塘、那流動的水和那漂浮在水面上的花朵。

莫奈筆下的睡蓮追求對意境的表現，把光和色放在首位，這與中國畫的“得意忘形”高度契合，不同程度地反映出西方藝術家的文化修養和審美漸漸受到了東方文化的影響。莫奈在《睡蓮》中所追求的也是對氣韻和意境的表達，同樣中國傳統繪畫也注重畫面的意境。《睡蓮》油畫中這一重要特征，這同樣也符合中國的傳統美學思想。

莫奈在晚年創作的《睡蓮》，可以說是他的藝術巅峰。《睡蓮》的藝術價值在于他所表現得更高層次的思想和精神，通過自己對藝術的理解以及獨特的手法來表現高度、更深層次的藝術。在大師的畫筆下，水是用淡藍色和深藍色來描繪的，在水面上還漂浮着幾朵漂亮的花，畫面所呈現的意境，是幽靜傷感的。看過那片藍色池塘裡的睡蓮的觀衆都會産生一種難過和悲傷的情感。這就是大師筆下的《睡蓮》所呈現的空靈氣韻和悠遠意境的獨特魅力。

莫奈作為印象派的代表，他最先嘗試把新的繪畫元素融入畫面中，使其和諧。莫奈的《睡蓮》完美地呈現了中國傳統繪畫中的藝術理念和思想境界。通過對其研究，我們不難發現《睡蓮》油畫與中國傳統繪畫有着許多驚人的相似之處。莫奈一直都在追求光和色的變化，從而放棄了對形的刻畫，這與中國畫“似與不似之間”如出一轍。莫奈《睡蓮》油畫中所追求的意境與中國山水畫中的“取其意，忘其形，得其境，忘其身”有異曲同工之妙。在《睡蓮》油畫創作中，莫奈将東西繪畫藝術完美地融合，并使之合理，形成了自己獨特的繪畫風格。

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