“你覺得近幾年最好的國産翻拍劇是什麼？”

很多人不免大腦一片空白，近幾年有好的國産翻拍劇嗎？

是啊，說起近幾年的國産翻拍，許多觀衆不免無語凝噎、垂頭歎氣。

被拍爛了的金庸、古龍題材，甚嚣塵上的日韓劇生搬硬湊，經典IP回爐重造卻連連被毀。觀衆隻想大喊：“求放過經典吧！”

正是在這種“十翻九撲”的情形之下，2017年一部被認為絕對難以超越原版的翻拍受到了大家的歡迎。

它就是

《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》

這部2017年10月1日在湖南衛視播出的電視劇，一經播出便迅速蹿紅，新華社3次點贊，人民日報4次熱評，豆瓣評分更是高達9.2分。

電視劇的主演是誰呢？

是一群6-12歲的“小戲骨”，像他們之前翻拍的《小戲骨白蛇傳》已經小有名氣。

電視劇主要以劉姥姥三進大觀園為主線，講述賈府由盛到衰的過程。

1987年版的《紅樓夢》之經典毋庸置疑，大家對2010年李少紅版的吐槽也是有目共睹。

那麼，“小戲骨”版憑什麼能脫穎而出呢？

在晨晨看來，主要原因在于它抓住了1987年版的“形”和“神”。

它的“形”和“神”主要體現在哪兒呢？

最為關鍵的一點是，它角色選擇的恰如其分。

要知道，陳曉旭版的林黛玉可是讓觀衆發出“世間再無林黛玉”的感歎，那我們來看看劇中由10歲的周漾玥飾演的林黛玉表現如何。

她的最初登場，便是展現她離家而去，憑窗垂淚。

水靈靈的大眼睛，眼淚說來就來，完全符合林黛玉“淚人兒”的形象。

目光上移，看到她細細的眉毛，可見劇組對人物妝容的考究。

“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目”

與原版一樣，林妹妹的許多哭、笑大特寫完全扛住了觀衆的檢驗。

而她瘦小的身形，柔弱的體态可以說與纖腰窄肩，弱柳扶風的陳曉旭如出一轍。

說完林黛玉，那我們來看看薛寶钗。

12歲的鐘熠璠飾演的薛寶钗剛一出場，晨晨隻想感歎“我的天，這就是薛寶钗本人吧”。

“臉若銀盆， 眼如水杏。”

溫柔端莊，典雅大方，演出了超出年齡的沉穩。

說起話來節奏停頓恰到好處，台詞功底也相當出色。

少林弟子出身的11歲的釋小松，在此之前已經出演過一些影視劇。

溫潤如玉的翩翩公子哥賈寶玉與他本身的形象其實有一些差距，實話說，晨晨最初看到他感到有點擔心。

可随着劇情的進展，他打消了觀衆的疑慮，漸入佳境，有那麼幾個鏡頭也是相當有神韻。

他與黛玉的初初相見，互相凝望，不免讓人露出老母親般的微笑。

除了“寶黛钗”之外，裡面扮演中老年的角色對孩子們來說無疑是個挑戰，而他們的表現卻讓人驚豔。

有 “一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”的王熙鳳潑辣精明，惟妙惟肖。

有畏畏縮縮、粗鄙有趣的劉姥姥，摔起跤來也是一點都不含糊。

而扮演賈母的12歲的陶冰藍，對于老人家表情和體态的捕捉也很到位。

小演員染白的眉毛和頭發，完全沒有包袱。

人物出彩當然還不夠，這版的場景設置也相當還原。

黛玉葬花，寶黛共讀西廂記，寶钗撲蝶，元妃省親，劉姥姥進大觀園，場景非常良心。

而良心的場景配上經典的音樂，特别是片尾越劇《天上掉下個林妹妹》的曲子一出，有種穿越到1987版的感動。

在電視劇開拍前，劇組讓小演員進行集訓，甚至請來了原版寶玉的扮演者歐陽奮強給孩子們進行指導。

可以說，成就一衆小演員的驚豔亮相，除了演員本身的演技之外，也有劇組對服化道和場景、音樂等細節的考究。

因此，很多觀衆都紛紛表示“一颦一動都很有87版的神韻啊”。

是的，這句話說出了“小戲骨”版最大的特點——對1987年版的複刻。

可以看到，“小戲骨”版以1987年版為藍本，演員、場景、音樂等一切都盡可能還原老版。

這裡就引來了兩個争議。

1. “還是比不上老版”——态度決定一切

其實，由于“小戲骨”版全員都是由10歲出頭的孩子出演，觀衆對兒童本就有天然的親近寬容之心，而他們的演繹驚豔衆人，大大超出觀衆預期，不免讓人贊不絕口。

平心而論，“小戲骨”版抓到了1987版的“形”和“神”，但的确當然是超越不了1987版。

黛玉母親早逝，常年寄人籬下，孤僻自傲又敏感多情，她與有着共同價值觀、愛情觀的賈寶玉相遇，兩人心靈相通最後卻被封建禮教拆散，有着反抗和追求自由的深意。

話語流轉間的暗藏機鋒，人物交往間的人情世故，幾歲的小孩子怎能領悟？

所以，他們隻是盡可能地在模仿，那麼為什麼得到這麼多人認可呢？

無非就兩個字——認真。

比起許多翻拍劇五毛特效、天雷滾滾，什麼東方不敗變性、妲己跟楊戬談戀愛，劇“不驚人死不休”。

“小戲骨”版處處考究，力求還原真實。

比起現在動辄50、 60集倍速看都嫌多的劇來說，“小戲骨”版每集25分鐘，一共9集，決不貪多。

正如導演潘禮平對小演員簽的是“保護條約”。

“不搞童星經濟，不能助長這種風氣，我們是培養小戲骨，不是培養明星，将來還要培養青戲骨、老戲骨”。

“小戲骨”版小演員各個形神兼備，盡可能貼近原著。

反觀現在大行其道的選角方式，不是看是否符合，而是看流量和商業價值。

一部劇的火不是沒有原因的，“小戲骨”版正說明了“态度決定一切”這個颠撲不破的真理。

2.“消費兒童，不利于孩子成長”——多問孩子喜歡不喜歡

“有一種冷叫你媽覺得你冷”，大人們好像總是先入為主地認為演戲對小孩子不好。

你是否問過他們收獲了什麼？他們開不開心？

就拿晨晨自己來說吧，小時候特别喜歡跟小夥伴玩“過家家”，自編自導自演，充分發揮了小孩子無盡的想象力。

而劇中的小孩子把出演當成一個夏令營，像黛玉的小演員還特别有演員的覺悟。

在接受記者采訪時，她說道

“也是演戲的人，得受點苦”。

可以說，有的小孩子對于演戲就是有興趣、有天分，我們不能低估兒童超強的模仿能力。

比如演《這個殺手不太冷》的娜塔莉波特曼，《牯嶺街殺人事件》裡的少年張震。

如果我們一開始就阻止小孩子參演，我們又怎能在熒幕上看到他們如此經典的作品。

與其阻止孩子接觸影視畫地為牢，不如讓他們多體驗這個世界。

可以看到，“小戲骨”版删去了不适合演繹的愛情戲，從劉姥姥入手，傳達的是“看得見窮人，看得起窮人”的理念。

比起1987版，更适合兒童看的“小戲骨”版，更像是一個引子，它培養了小孩子對名著的興趣，對演戲的興趣，充分彰顯了中國小演員的潛力。

“小戲骨”版的勝利，是傳統和經典的勝利，是觀衆對鮮肉流量經濟的厭惡。

“小戲骨”版的火爆背後，是中國原創劇本的匮乏。晨晨相信，如果有适合孩子的好劇本，“小戲骨”們絕對會演得很好。

“天下苦爛翻拍久矣”，隻能看看“小戲骨”洗洗眼了。

青石電影編輯部 / 晨晨

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