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寫意花鳥畫中的意境

圖文 更新时间:2025-01-30 22:21:06

寫意花鳥畫中的意境(寫意花鳥畫的漸變與表達)1

寫意花鳥畫中的意境(寫意花鳥畫的漸變與表達)2

寫意花鳥畫中的意境(寫意花鳥畫的漸變與表達)3

寫意花鳥畫中的意境(寫意花鳥畫的漸變與表達)4

寫意花鳥畫中的意境(寫意花鳥畫的漸變與表達)5

寫意花鳥這一“有意味的形式”,相對于人物畫和山水畫,我認為在藝術表現上會獲得更多的自由。所謂筆随心運,寫意花鳥的創作在運筆方式、畫面節奏、構圖取舍等方面更能彰顯畫家的主觀意向和審美選擇。

我們知道,中國的寫意畫最早出現在2800年前甘肅的彩陶壺上,是彩陶中極為罕見的用寫意手法繪制的“狼形紋”圖案,當時的人們即會用最簡練概括的手法,以動物形象作為内容,将其與自己的喜、怒、哀、樂的思想感情結合起來。荊浩晚年的《山水筆法記》曾提道:“夫随類賦彩,自古有能,如水墨暈章,興吾唐代”。證實了唐代水墨逐漸興起這一說法。由于“水墨”一詞的廣泛出現,寫意畫逐漸成為人們追求精神自由、積聚品格學養、抒發思想感情的有效手段,這種無拘無束的藝術思潮逐漸走向成熟,以至于後來發展成為文人畫。

在宋代,文人畫占據着中國繪畫的主導地位,受“以書入畫”和禅宗文化的影響,在繪畫上以單色來表現水墨寫意的畫風成為多數畫家追求的一種藝術形式。而曾經作為最主要繪畫語言之一的色彩,因被視為對筆墨的束縛而逐漸被忽視。

元代倪瓒說:“逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。”這種對于意象的追求中體現着中國傳統美學中“道”的人生觀和哲學思想。也說明了寫意的即興、不可複制以及趣味性,放縱恣意的筆緻随意生發,臨見妙裁卻不失法度,這對于畫家的筆墨功力提出了很高的要求。相較于人物畫和山水畫,寫意花鳥由于主體更為突出,造型相對簡練且具有概括性,正所謂“筆不到而意到”,所以寫意花鳥更加注重線條的質量,寥寥數筆勾勒出花卉鳥禽的外形,每一筆都要求充滿趣味性。趙孟頫詩曰:“石如飛白木如籕,寫竹還須八法通。若也有人能會此,方知書畫本來同。”也強調了寫意畫的書寫性。這種思想影響到了明清水墨的發展。一直到了清代,這種現象更為突出,把黑白水墨作為一種基調,将“寫”作為主要的表現手段。在這一過程中,以文人思想為主體,以筆墨為載體“造境”,側重于将個體審美情感或精神品格及藝術家的個性融入筆力,從有限到無限,創造多樣化的圖式符号。

縱觀畫史,花鳥畫家們除了力求精進筆墨的技巧,也沒有忽略實踐的必要性,師法自然在花鳥史上一直備受重視,藝術的靈感還要來源于生活。“墨非蒙養不靈,筆非生活不神”闡述了畫家從實踐出發,将自然界看到的景色或者生活中的物象,通過自己的思考理解,加工以及提煉,通過筆墨的濃、淡、幹、濕以及宣紙暈染效果的合理運用,體現出自身的精神境界與個性學養。

在寫意花鳥畫創作中起到同樣重要作用的還有構圖這一表現手法。謝赫的六法中其中一法便為“經營位置”。如何通過布局體現出形式美,使畫面生動自然而不顯得呆闆,便需要“意在筆先”的考量。中國畫與西畫構圖方式的不同除了對于透視的理解,還有畫面的留白處理,比如齊白石畫的魚蝦,寥寥幾筆墨色便栩栩如生,活靈活現。畫面中沒有對于水的描繪,采用了大面積留白,卻給人感覺盈盈帶水,澄澈清明。“置陳布勢”也是營造意境的一種手段,自古以來,好的作品在構圖上都各有特色。唐代的美學家認為“境”還包含了“象”外的虛空。隻有通過對虛實的處理進行統一,畫面主賓得當,動靜相宜才能達到視覺上的平衡,從而完成畫面中氣氛的營造而産生更深遠的意境,獲得觀感上的和諧美感。

清代的八大山人以獨特的個人風格名垂于畫史,他的畫面通常采用大面積留白,烘托出空闊深遠的意境。他筆下的魚和鳥都是一副桀骜不馴的怪誕模樣,給人以很大的視覺沖擊。 “墨點無多淚點多”心中無法言說的全藉由筆墨來表現,觀者仿佛能透過畫面感受到他孤獨的靈魂與心中的愁苦。恽格說:“筆墨本無情,不可使運筆者無情,作畫在攝情,不可使鑒畫者不生情。”畫家藉由自然景物的美來傳達自己的感情與寄托,這時此物已非彼物,而是經過提煉升華後的物象特征,在畫面中融合着畫家的思考與感悟,充滿感情的作品往往更加能打動人。

綜上所述,随着時代的變遷,古人在花鳥畫的表現手法以及線和墨運用的繼往開來中,在藝術形态上曾發生了諸多的變化,尤其體現于寫意花鳥畫。畫家在借助花與鳥的形象表達主觀意念和審美追求的過程中形成了這樣幾種形态:一是繼承了傳統水墨的發展脈絡,在傳統筆墨中融入新的筆墨語言。二是在國外美學思想的影響下,将實驗水墨向現代水墨遞進。三是受歐洲現代繪畫和中國傳統色彩影響而來的彩墨表現形态。

随着照相機、電腦等智能化工具的來襲,以及新材料和一些特殊技法的運用,現代化的推陳出新給當今花鳥畫領域帶來了新的元素和生存意識的改變,這種創新是時代發展的必然趨勢。促使我們必須改變墨守成規的觀念,并且開始關注當下人的精神,以及開始關注與其精神所相呼應的藝術形式,水墨與寫意花鳥之間的當代語境。

我始終相信,以接近經典為創作目的的畫家,他隻是在表達曾經有過的美,真正的藝術是讓我們打開人類想象之門,不斷去創造尚未被發現的美。一切藝術創作的源泉,都是基于藝術家心中強烈主觀感受的客觀再現,這種富有感染力的藝術作品是畫家内心最真實純粹的審美觀照和情緒表達,是一定要把它呈現分享出來的全新的藝術形态,并在不斷探索中找到一種最符合形式美的語言來诠釋。

作者:張興來

來源: 揚子晚報

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