音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年《演藝船》（畫舫璇宮）開始着重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，并經常以大團圓的喜劇結局。

直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老彙的盛況。

後來出現法語音樂劇（如《悲慘世界》[後改編為英文版]、《星夢Starmania》、《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等），德語音樂劇（如《伊麗莎白》、《吸血鬼之舞》、《麗貝卡》、《魯道夫》等），以及由其他各種不同語言寫成的音樂劇。

大數庫顯示，2014-2018年我國音樂劇演出場次保持穩定增長，近5年複合增長率達到12.8%。2018年，我國音樂劇演出場次達到2460場，較上年同比增長7.5%，中文音樂劇演出場次迅猛增長，2018年演出場次較上年增幅達到91.7%。 ​​​

一、中國音樂劇的發展前景

随着中國經濟的健康快速發展，人民群衆對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受衆人群 。《媽媽咪呀！》中文版總票房達1.3億元，而原創音樂劇《三個橘子》、《鋼的琴》、《大紅燈籠》以及《碟》等都憑借完整的劇情故事，完美的制作團隊得到了觀衆的一緻好評，這足以證明中國音樂劇的巨大市場潛力。

另一方面，就是因為中國音樂劇市場是一塊可以預見的“大蛋糕”，越來越多的人投資制作音樂劇，但中國音樂劇的起步太晚，又企圖騰飛得快些，難免有些誤區，若仔細觀察就不難發現，目前音樂劇在國内的發展并非想象中那般順利，還存在諸多問題。

二、中國音樂劇發展中存在的問題

中國音樂劇的發展分為3個階段，“首先是原版引進，然後是改編中文版，最後是做原創音樂劇”，3個階段的核心落腳點在于如何本土化，因為音樂劇是西方舶來品。例如，中文版《貓》的場景是垃圾山，所以不同版本的《貓》中，垃圾山會根據不同地方的特點做“本地化處理”，這次中文版《貓》在北京演出時，垃圾山裡就出現了“鳥籠”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一種路徑，這部經典音樂劇在得到授權後，由曾為美國百老彙戲劇導演的約瑟夫·格雷夫斯帶領一群中國演員排演完成，劇中不論是台詞還是唱段，所有演員都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音樂上，導演都有相對較大的改編權限，他可以根據劇場、觀衆、時間等各種客觀環境的不同，而對劇目呈現做出針對性的調整或修改。雖然這幾部改編的音樂劇反響不錯，票房收入較高，但有專家指出，國内大部分音樂劇還面臨着各種各樣的困境，它們首輪演出依靠一系列大張旗鼓的宣傳，尚有不錯的反響。到了第二輪，情況便會明顯弱于前一輪，到了第三輪情況顯然不容樂觀。造成上述現象的原因有很多。

國外優質音樂劇的引進培養了衆多觀衆的音樂劇需求。《貓》、《芝加哥》、《長靴皇後》等優質音樂劇受衆群體不斷增長，也帶動了中文音樂劇觀衆數量規模的擴大，音樂劇已經成為中國戲劇演出的重要組成部分，受衆規模不斷擴大。2018年，中國音樂劇觀衆增加28.9萬人次，總人次達到160.1萬人次，較上年同比增長%。

音樂劇形式被觀衆逐漸認可，無論是上座率還是平均票價均有大幅提升，直接表現為音樂劇票房收入大幅度增長。根據道略文旅統計數據顯示，2018年，中國音樂劇票房收入達到4.28億元，較上年同比增長92.8%，近五年複合增長率達到28.5%。其中《貓》票房收入超過1億元，成為中國演出市場上首部票房過億的音樂劇目，《芝加哥》、《長腿皇後》票房收入也突破3000萬元。

由于引進音樂劇質量較高，且多為原班人馬演出，有豐富的舞台表演經驗，能帶給觀衆較高的觀劇體驗，觀衆對引進音樂劇的認可程度也越來越高，來自百老彙、倫敦西區的優質引進劇已經占據了中國音樂劇市場的主流。2018年，引進音樂劇演出584場，票房收入達到2.68元，引進音樂劇收入占2018年音樂劇票房收入的62.62%。

（來源：金融街電訊）

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