好萊塢頒獎季大戰即将開啟，頭号種子選手《愛爾蘭人》在獲得前哨戰好口碑時，它的導演馬丁·斯科塞斯因為一條關于漫威電影的言論，好像熱度遠遠蓋過了他的新片。>>>斯科塞斯炮轟漫威影片不叫電影

馬丁·斯科塞斯稱他沒有看過漫威電影，他曾經盡力嘗試了，但沒有辦法，那不是“cinema”，他能想到最接近的比喻是主題公園。他在話末提到，漫威電影不是一個人試圖向另一個人傳遞情感和心靈體驗的電影。

在他發表這番言論後，第一個出來回應的是《銀河護衛隊》的導演詹姆斯·古恩，他感到很難過，因為馬丁·斯科塞斯作為他最敬重的電影人之一，在沒看過漫威電影的情況下就做出這樣的評論。《奇異博士》的編劇C·羅伯特·卡吉爾則表示了對馬丁·斯科塞斯言論的支持。

《銀河護衛隊》劇照。

其實乍一看馬丁·斯科塞斯的言論是對漫威電影的批評，但事實上他講出這樣一段話是基于整個好萊塢電影的發展曆程，對漫威電影為代表的宇宙模式漫改作品下了一個定義——主題公園。“主題公園”是一個貶義詞嗎？并非如此，沃爾特·迪士尼就靠主題公園起家，然後開啟了自己的動畫與電影帝國，時至今日迪士尼樂園仍象征着一個美夢，給無數人帶去快樂。

“主題公園”也一直是好萊塢商業電影擅長的模式，其中的佼佼者，也可以說是把這一模式發揮到極緻的人，正是與馬丁·斯科塞斯同為“新好萊塢四傑”的斯皮爾伯格。且不論《大白鲨》《E.T. 外星人》《奪寶奇兵》系列，《侏羅紀公園》本身就是一個主題公園，還有去年大火的《頭号玩家》，更是在新的時代升級了“主題公園”電影模式。

《侏羅紀公園2》劇照。

不少其他國家的影片也在效仿這一模式，例如韓國票房極高的《與神同行》系列，将地獄的不同部分變成主題公園的不同闆塊。這一模式的核心在于解構，劇情推進的每一個闆塊，可以視作主題公園中的一項遊樂設施，它給予觀衆感官和心理上的刺激，很多時候是以制造恐懼的方式，就像過山車爬向最頂端，然後解除這個恐懼，從而達到娛樂的效果。

電影作為一個舶來品，如同我們最初稱之為影戲，後來改為電影，在西方世界它也有幾個名字。僅以英文為例，現在習慣的用詞是movie，另一個則是film，馬丁·斯科塞斯用的cinema。在這三個詞中，film和cinema都有點移花接木的意味，前者是膠片，後者是電影院，而也正是這兩者定義了什麼是電影。膠片是電影的肉體，在電影院看電影則是電影的精神。但是現在已經進入一個全新的movie時代，電影不再是膠片拍攝，觀看電影的介質也從電影院的銀幕變為了多種熒屏，一個手機就是一塊“銀幕”。

這就指向了馬丁·斯科塞斯言論中最後的要點，“一個人試圖向另一個人傳遞情感和心靈體驗”。他的新片《愛爾蘭人》是奈飛投資的，所以他自然明白膠片時代的逝去是不可逆轉的，但同時他渴望保護電影的精神，過去的主題公園電影依舊有着這種精神，它們會延伸成電影系列，但僅僅在系列裡延續同質性的情感塑造。而進入到宇宙模式的漫改電影創作，是一種更龐大的群體性複制，不論是漫威還是DC，它們就像是單一的克隆人，細微的差異，或是故意注入的深刻，也無法改變它們的單調。

《小醜》劇照。

如果将馬丁·斯科塞斯的言論當作一種擔憂，便成為另一種議題。去年《黑豹》提名奧斯卡最佳影片，今年《複仇者聯盟4》準備申報好幾項奧斯卡大獎，前不久的威尼斯電影節《小醜》捧了金獅。馬丁·斯科塞斯如此的危言聳聽，也許正是一種警告，漫改電影不僅僅在商業上霸占市場，同時它也渴望侵入藝術領域。>>《小醜》獲金獅獎，評委會還是有遺憾：不能再給單項獎

關于威尼斯的讨論已經有過太多，反對聲普遍認為威尼斯是有着穩定評獎風格的藝術電影節，不應該嘉獎一部商業大作。但奧斯卡本身作為一個主流電影獎項，選擇這類影片并不是問題。問題在于漫改電影為了擠入其中所做的僞裝，就像《天外魔花》的故事，外星人進入人類的身體裡，外表看上去還是原來的那個人，但裡面完全被外星人操作。漫改電影就像這些外星人，外表看上去成了奧斯卡，甚至威尼斯會選擇的那種電影，但它的内心到底是什麼呢？

□耳朵（影評人）

新京報編輯 吳龍珍 校對 李項玲

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