他畢業于北京大學，對電影有着滿腔熱血。十二年前他便已在劉曉慶主演的電影《春花開》中擔任編劇，随後在吳鎮宇主演的《異冢》和郭德綱、潘長江主演的喜劇片《大胃王》以及電影《綻放》等片中均任編劇，講故事獨有一套，深受業内人士認可。而後轉型導演，開創了“午夜系列”恐怖片獨有風格，先後執導了《午夜出租車》和《午夜火車》。而今，他攜最新力作，中國首部古曼童題材全景聲電影《古曼》席卷而來，這又将在恐怖片市場上開創怎樣未知的先河？———導演張江南帶你走近《古曼》。

電影《古曼》已登陸全國院線。影片恰逢暑假檔，又與同時段上映的影片題材不同，杜比全景聲的效果給大家帶來了極緻刺激震撼，每一場的放映都可謂是場無虛坐。影迷對該片的評價見仁見智，有人說這将是恐怖片的一次全新嘗試；有人說這是主演韓雪最突破的一次表演；有人說整場驚吓幾乎從未間斷，心一直提在嗓子眼...其中還有人在思考這部片是怎麼過的審。。。。。。

說到審查制度對恐怖片創作的限制問題，張江南導演說：“我的第一部恐怖片是改編的，後兩部均為獨立編劇。所以我經曆過整個審查過程，清楚審查底線，當然這是要付出巨大代價的。《午夜火車》本來要被斃掉，前後兩年多，上映也不讓宣傳；《古曼》也快兩年了。這個過程讓我不覺得現在的審查環境下能拍出恐怖片傑作。當然，也不至于全爛成那樣。提供一個合格的工業産品，不算過分，讓觀衆基本上滿意，這樣的要求也不算高。說實話，拍《古曼》我是憋了一口氣。我就不信邪：我就要拍一個恐怖的恐怖片。我知道其實是鑽牛角尖了，但還真就較勁了，跟自己，跟審查制度，跟觀衆鬥智鬥勇。”

驚悚超乎想象~這酸爽，吓尿也要去看！

單單早前曝光的終極預告片就足以令觀衆對該片的期待值增高，而“随身業、古曼身、難解脫”九個字更是成為預告片中了然于目、極具風格的标簽，加之頻繁閃現的靈異畫面，這一切都令人異常緊張。陰郁的佛堂；黑暗中若有若無的人影；遭遇意外的妙齡女性.......構成了一個複雜又細思極恐的懸疑題，而解開這一切謎題的鑰匙，已在電影院開啟。

談及影片對恐怖氛圍的展現，張江南導演表示“最早的那些非常棒的恐怖片，都是靠拍氣氛，完全靠視聽語言解決問題的，這些導演是真的好導演。這次《古曼》解決了觀衆最關心的問題：吓不吓人。”這個核心問題就像問喜劇片好不好笑一樣。類型電影，首先就得滿足觀衆這個，再談其他。

《古曼》采用了杜比全景聲，這是國内恐怖片第一次采用這個号稱 “聲音3D”的技術。無疑，這令整部影片的恐怖氛圍變得更加濃厚，是一次特别有創造力的嘗試，也給影片的二度創作留足了空間。聲音，的确對恐怖片很重要，靈童很多時候就是通過聲音展現的，而非直接的視覺呈現，所以此次杜比全景聲一定會對叙事和視聽有很大助力。這個效果可以說非常驚人，在全景聲棚混錄的時候，後期工作人員都吓得夠嗆！張江南導演如是說。

而張江南導演在該片中有意将東南亞文化和中國傳統文化互相碰撞，把泰式恐怖本土化，既滿足了觀衆對泰國這個神秘而有一絲詭異的國度的好奇，又采用真實場景使影迷仿佛身臨其境，真真切切的感受“恐怖片”！他曾言：“《古曼》貨真價實，恐怖有料，玩恐怖，我們是認真的！”

張江南導演從小喜歡恐怖片，入行以來也一直在做恐怖片，他表示拍恐怖片在全世界範圍内都是新導演進入電影行業的主流方式。但是張江南對自己早前的兩部恐怖片并不是很滿意，他坦言：“前兩部恐怖片不是那麼純粹地給觀衆提供恐怖效果，它們夾帶着我的私貨，就是個人表達的東西太重。《午夜出租車》借助類型片的外殼，讓觀衆看到出租車司機的生存狀況，比如罷工、過勞死等等，對于恐怖電影來說有點多了。看恐怖電影的觀衆就是想被吓倒，感受刺激。到如今的第三部《古曼》的時候，要麼不拍，要拍就拍真正意義上純粹的恐怖片。我也想在國内的環境下試試能不能做出既符合審查要求，又滿足觀衆需求的恐怖片。”

說起拍《古曼》的初衷，張江南導演表示是在偶然間發現當下年輕人對佛牌、泰國文化、異域文化有非常大的好奇心，也正是這樣的現狀促使他試圖做一部當下年輕人喜歡的恐怖片，通過影片去看當下年輕人的欲望狀态。

上映後，影迷都稱贊《古曼》區别于一般恐怖片的“假恐怖”、拿“假鬼”吓人這種俗套的劇情，是一部誠意之作。據悉，電影的載體核心“古曼”，是泰國的靈物，影片拍攝時劇組并未采用道具，場景等也都是真實存在的。

有趣的是電影中還夾帶了對古曼童的介紹和供養方法，因此吸引了一大批古曼愛好者，而對古曼童一無所知的觀衆更是帶着濃重的好奇心理走進電影院去一探究竟。

從青澀少年時起，張江南就已癡迷于電影，而今能在自己喜歡的行業中做着自己喜歡的事，是他最為慶幸和快樂的事情。一部部的電影作品使他在80後、90後乃至00後的影迷心中都留下了深深的印記，期待張江南導演繼此次《古曼》後再創新作，給觀衆帶來更多的視聽盛宴！

卡司專訪

超級卡司：為什麼這次《古曼》想要做一部有關“養小鬼”的影片？

張江南：現在年輕人對佛牌、古曼，包括泰國文化、異域文化有很大的好奇心，甚至在嘗試佩戴或者供養，這不僅是娛樂行業感興趣的事，很多學生、白領為了情感、生活、事業等各種與自己相關的事情，也都在淘寶上買這種東西。我就從這個切入點試圖做一部年輕人喜歡的片子。

超級卡司：你是怎麼去展現影片的恐怖的？

張江南：所有的經典我都看過，每個手法都不一樣。它不像近十幾年，是靠血腥、暴力、鬼這些重口味構成，以前是很清淡的。最早的那些非常棒的恐怖片，都是靠拍氣氛，完全靠視聽語言解決問題的，這些導演真的是好導演。比如說《閃靈》除了個别的場次暴力血腥，剩下的全是氣氛。所以這個問題不在于是不是夢，觀衆關心的是除了夢以外你還有别的嗎？就算你告訴我這是個夢，我也要看你過程中有沒有吓到我。觀衆追尋的不是鬼，而是一個純粹的恐怖片。它背後潛藏的意義是真的能把人吓死。

超級卡司：有哪場戲令您印象深刻？

張江南：《古曼》朱聖祎一場浴缸戲，為了增強寫實質感，交代道具去準備“屍蟲”。對她，我說是花鳥市場買 的，一點點意思一下，不會很多。結果……實拍時，她脖子身上數以千計的在蠕動……前後拍了幾條， 這在國内電影，是第一次，對于她這樣的新人，勇氣和敬業精神确實可嘉！

超級卡司：對《古曼》這部作品有何新想法？

張江南：這次把之前所有的經驗，包括創作和審查方面全部反饋到這一部，我想去挑戰觀衆的想法，大衆覺得恐怖片不可能再有發展，在我眼裡，拍好一個恐怖片是比拍好一部青春片、愛情片要難得太多的事情，因為恐怖片是最“電影化”的類型，其他電影類型隻要劇本和演員好就可以讓觀衆記住它，導演不是那麼重要的。而一個恐怖片必須導演好才能讓觀衆記住這部影片，所有最偉大的導演多數都是通過拍恐怖片進入這個行業的，包括斯皮爾伯格《大白鲨》、卡梅隆的《食人魚2·繁殖》等等。恐怖片是靠視聽語言、畫面、剪輯這些電影最本體化的東西。如果恐怖片可以做好，其他電影類型都沒有問題。

超級卡司：您拍攝的作品以恐怖片居多，您在創作過程中更看重什麼？

張江南：每部都不一樣吧。前兩部偏懸疑，《古曼》是第一次徹底的想拍個恐怖片。因為看觀衆總是嫌國産恐怖 片不恐怖可笑之類的。我就想試一試，在國内環境，恐怖可以玩到哪裡。至于，看重的點，我覺得驚悚 恐怖片，是最考驗導演功力的類型之一了。無數牛逼導演都是拍恐怖片出身的，比如香港的徐克，許鞍 華，鄭寶瑞，葉偉信，好萊塢的溫子仁（拍《速七》的），庫布裡克，卡麥隆，盧卡斯等。好不好，區 别在于：二流的導演靠化妝、美術、音效，而一流的導演靠鏡頭，聲音，剪輯。我就是一直追求，靠畫 面和聲音，來叙事，這是電影最本質的。拍什麼類型，都是這樣。

超級卡司：下一步有什麼工作計劃？

張江南：下邊有兩部電影。一部熱血青春片，陽剛勵志的那種。還有個大科幻，災難驚悚，明年初。我個人也非常喜歡喜劇，包括相聲、小品、脫口秀等等，自己也有在寫一些喜劇劇本，這是我計劃了很多年的事情，之後也一定會拍喜劇片的。

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