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這是迪斯尼的《幻想曲2000》，這段音樂采用的是格什溫的《藍色狂想曲》。樂曲以單簧管獨奏開始，奏出一個上升音階，當音階上升到最高音符時，一個放任不羁的主要主題迸發出來。

而在《單簧管波爾卡》中，單簧管奏出的一連串半音階，把人内心的歡快表露得淋漓盡緻。

時而憂郁，時而歡快，在單簧管來說，卻表現得遊刃有餘。它高音區嘹亮明朗，中音區富于表情，音色純淨，清澈優美，低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

所以，在管弦樂隊中，單簧管有“演說家”和木管樂器中戲劇女高音之稱。

單簧管是木管樂器，它是由前面的笛頭、笛身和喇叭口組成。

它聲音比較沉穩，有一種特别高貴典雅的氣質。

單簧管在樂隊中，屬于木管樂器組。單簧管在國内被人們習慣地成為“黑管”，而在香港、台灣等地區則稱其為“豎笛”。

單簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通體烏黑，鑲嵌着銀光閃閃的按鍵。發聲原理是通過氣息吹動吹口處的固定簧片，配合下唇适當的壓力，薄薄的簧片尖使樂器管内的空氣柱開始振動，而發出柔美的音色。

第一個将單簧管引進交響樂樂隊的是18世紀的德國曼海姆樂派。

單簧管。

但是，早先它的形象不是這樣的。單簧管的曆史可以追溯到号角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

最初的單簧管是歐洲古代的一種叫做蘆笛的樂器，呈圓柱形，沒有按鍵，也沒有喇叭口，隻有七個音孔。

根據德國巴伐利亞樂器工藝博物館記載，近代的單簧管的前身為“沙呂莫管”(Chaulumeau)。這是一種無鍵的圓柱管樂器。

第一個改革這種樂器的人是德國的一位樂器制造師，名叫約翰·戴内。1700年左右，他在樂器管上安裝上了兩個鍵子和一個喇叭口，這就是最早由戴内改革發明的兩個鍵子的單簧管。從此，便打開了單簧管演化的進程，後經巴托爾特将樂器管身延長，并增加第三個鍵子。

德國樂派創始人約瑟夫·比爾在樂器上安裝了第四個和第五個鍵子，增加了四個音。

1791年，法國單簧管演奏家、巴黎音樂學院器樂教授，格紮維埃·勒費福爾給這一樂器增添到第六個鍵子。

至此，從戴内到勒費福爾，曆經一個世紀，單簧管完成了從原始到現代的演化進程。單簧管的演奏技巧也有了較大的提高。就在這個時期，莫紮特創作了A大調單簧管協奏曲，并且首先将A調單簧管應用于樂隊。

熟悉音樂的人能聽出這個旋律被電影《走出非洲》采用，用來描繪非洲草原上的景色。

幾乎與此同時，德國曼海姆樂派的作曲家、指揮家、小提琴家施塔米茨父子大力發展了單簧管樂曲藝術，小施塔米茨更為單簧管創作了二十餘首協奏曲。

單簧管常用來表現拟人，形容某種形象。

在《彼得與狼》裡面，單簧管就形容一隻特别大的貓，然後很可愛，但是又有一點诙諧的感覺，還有犯壞的感覺。

單簧管也用來描摹人物的内心，像單簧管《茶花女幻想曲》，非常細膩地完成了劇中人物的詠歎。

單簧管的聲部更像是一個花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那種花腔音。

今天我們能聽到如此優美的半音階單簧管樂曲，應該感激前人對樂器不懈地改造。

備注：此文為交響樂知識系列微視文字版。全片25集。

下一篇《氣勢恢宏的聲部》。

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