作為一名教授藝術、動畫和平面設計的資深講師，拉森幫助領導了學校的“社會轉型創意藝術途徑計劃”。中國科協是巴爾博亞幾所獨特的學院之一，旨在幫助學生發展他們畢業後需要的溝通和批判性思維技能。

拉森解釋說:“他們的基礎是學習特定的技能，但我們試圖将他們與現實世界的工作經驗聯系起來。”他說，食物準備和建築項目都是最近3D動畫課程的一部分。在疫情之前，該課程讓學生使用Adobe Creative Cloud和Cinema 4D等工具來構建他們最喜歡的食物或标志性房屋的數字版本等實物的現實模型。他們在學校的高性能電腦和Wacom繪圖闆上合作，學會了使用Adobe Photoshop和Illustrator，就像專業人士使用它們為品牌設計一樣。

但随着疫情疫情的全面爆發，拉森不得不擱置他的高端軟件和硬件，因為他的遠程學生無法在校外使用這些技術。盡管如此，他們還是盡力使用Autodesk Tinkercad等工具，這是一種可以用于個人chromebook的基于浏覽器的程序。

拉森回憶道:“我隻是被他們掌握知識的速度和他們表達出的創造力驚呆了。”通過Zoom，他的學生合作創造了墨西哥卷餅和面條，他們在虛拟現實的聚餐中與他們在hub聊天室裡創造的虛拟化身“分享”。後來，對于他們的低保利房屋，許多人從他們最喜歡的電影中尋找想法和靈感。

拉森說:“我簡直不敢相信他們做了什麼。其中一個小組重現了2009年電影《鬼媽媽》(Coraline)中的粉色宮殿，而其他小組則建造了從宗教中心到蒂姆·伯頓(Tim Burton)的《甲殼蟲汁》(Beetlejuice)中高聳的老房子等各種精心設計的建築。

拉森說:“這些孩子中有很多人真的很有天賦，可以繼續做任何事情。我總是告訴他們，你不必成為一名專業的動畫師或美工，但你需要知道如何用視覺來傳達故事和分享信息，無論你做什麼。”

拉森說，雖然一些學生選擇了技術和設計領域的職業，但也有很多人選擇了護理和商業等領域的工作。“這就是他們使用的技術如此酷的原因:他們擅長創造藝術，他們擅長創造機會。”

所有學生都可以接觸到數字藝術

藝術教育主要是學習如何繪畫、雕刻或手繪的日子已經一去不複返了。在現代藝術課上，學生們得到了傳統的基礎，但他們也可能用電腦創作，就像他們可能用鉛筆或畫筆在紙上一樣。

對于去年突然發現自己再也不能親自帶班的美術老師來說，這一趨勢成了他們的可取之處。雖然疫情迫使其他領域的教育工作者将他們通常的課堂實踐活動轉移到網上，但藝術界的許多人已經跟上了他們成功所需的數字技術的發展速度。

“我有很多工具可以用。馬薩諸塞州皮博迪公立學區Higgins中學的數字媒體老師Erika Sandstrom說。

當Sandstrom 30年前開始教學時，她甚至沒有聽說過互聯網。快進到2021年，沒有她的綠屏應用程序和平闆電腦，她哪兒都不去。她幾乎每天都能發現新的數字藝術工具。據她描述，她最近的愛好包括讓她的學生使用在線藝術工具Adobe Photoshop和谷歌drawing創作“呼吸泡泡”和文字雲藝術。

Sandstrom說:“現在每個學區的頭号目标是社交情緒學習，我們使用綠屏和其他數字工具來鼓勵積極的自我對話，或者為别人制作一個深思熟慮的GIF。我喜歡對我的學生說，當你需要逃離壓力的想法，沉浸在神奇的當下時，沒有什麼比在電腦前畫畫更好的了。”

創造力在遠程和教室環境中蓬勃發展

Sandstrom說，在過去的一年裡，她既授課也遠程授課。她說，她最喜歡的技術給了她的學生一個“無所畏懼的地方”來發揮創造力。“你遞給某人一個畫闆，他們會想，我不是藝術家，他們有所有這些限制性的信念。但當你給他們看像FlipaClip、Procreate或Do Ink這樣的繪圖和插圖應用程序時，他們就會充滿信心地說，我能做這個。”

Jon Belonio是伊利諾伊州58區唐納斯格羅夫小學的一名視覺藝術教育家，他非常贊同Sandstrom的觀點。

他說:“我知道所有的屏幕時間，但藝術技術是關于創造力的。我是一名漫畫家，所以我的經驗告訴我，我可以坐在我的平闆電腦上畫一整天。”

他說，Belonio學校的所有K-6學生都有自己的平闆電腦，所以當疫情爆發時，他完全知道該怎麼做才能讓他的藝術課繼續下去。在親臨學校的最後幾天裡，他讓每個人給自己的作品拍照，并把它們上傳到學生參與網站“跷跷闆”(seeesaw)上。然後，他轉向一個綠色屏幕和YouTube，制作并發布學生們要在家裡自己完成的藝術課視頻。

“我整個職業生涯的工作就是證明藝術無處不在，可以來自任何地方，”Belonio說。他的學生在過去一年裡所做的工作——在他的美術室之外，通過各種各樣的技術——“真的證明了這一點。”

藝術老師分享科技最愛

所有的藝術老師都有自己的技術。以下是今年在遠程學習中産生影響的一些應用程序。

Adobe Creative Cloud: Creative Cloud集合了20多個桌面和移動應用程序，其中包括許多專業人員使用的相同工具。Photoshop是數字繪畫和動畫的首選，而Adobe Illustrator是平面設計師的标準軟件。

Do Ink: Sandstrom表示，Do Ink是她最喜歡的綠色屏幕應用程序，具有無限的創造性可能性。它甚至有一個類似于Photoshop的遮蔽工具。她的學生使用這個工具創作了上面的藝術。

Soundtrap: Spotify的Soundtrap是用來制作音樂的，而Sandstrom的學生則用他們的藝術天賦創造出有趣的視覺效果來配合他們的聲音剪輯。

Adobe Spark:這款在線和移動設計應用非常适合制作圖像，但最重要的是，它很容易使用，拉爾森說。“它讓設計變得容易理解，甚至對那些剛剛起步的人來說也是如此。”

藝術工作室: Belonio的學生使用這個免費的應用程序進行數字素描、繪畫和照片編輯。

跷跷闆: 這個課堂平台讓學生和老師分享他們的工作，也讓家庭成員參與其中。“我不知道沒有跷跷闆我們會是什麼樣子，”Belonio說。

本文來源：Edtechmagazine

原作者：Chris Hayhurst

編譯：健哈哈

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