《楹聯叢話》中記載了這樣一則故事：吳文之少年時就十分聰慧，一位客人聽說其才華，就想考考他，正好客人善繪事，非常會畫畫，就出對曰“畫草發生，頃刻工夫非為雨”，吳文之對曰“筆花燦爛，須臾造化不關春”。

這個故事裡的對聯，非常有意思。客善繪事，因此所出的對聯其實是與畫有關的，描繪的景象是指繪畫的景象而非實景。“畫草發生，頃刻工夫非為雨；筆花燦爛，須臾造化不關春。”這副對聯裡上聯寫青草生發，不過片刻工夫，但與日常生活中的雨後青草茂盛不一樣，這是繪畫使然，是畫中之草，與雨無關。吳文之的下聯則寫鮮花燦爛，也不過須臾之間，但與春來花開、春去花謝不一樣，這也是繪畫使然，是筆下之花，與春無關。出句推說“畫草”，心思已妙，對句推說“筆花”，意義亦佳。

元·王冕《墨梅》

據說宋代有一個人喜好詩歌，也愛好出遊，一個月夜，他叫停行舟，跑到橋上去看風景，突然有感于“明月小橋人釣魚”之句，得一上聯“獨立闆橋，人影月影，不随流水去”，再想要對上下聯，卻怎麼都對不上合意的，徬徨終夜。從此之後每到月夜就開始吟詠，總想對上下聯。直到有一天他在旅店左思右想不斷吟詠到深夜時，突然聽到窗外林間傳來清脆的吟誦之聲，曆曆可數，于是靈感迸發，得下聯“孤眠茅舍，詩魂夢魂，迸逐故鄉來”。

這副對聯，上聯人影月影為靜，流水為動，靜中有動；下聯詩魂夢魂為虛，故鄉為實，虛實相生。有吟遊在外的孤寂，也有夢裡故鄉的思念。

再如集句對“曬書因閱畫；閑坐但焚香”，這一副對聯裡一共有四種動作：曬、閱、坐、焚。但這幾種動作卻又是動中有靜的，刻畫了一幅悠然惬意的圖卷。

清·恽壽平《水仙》

上述所舉的對聯，都可以看到意境極佳，是一幅幅情景相合的水墨畫。中國古代的繪畫也講究動靜結合、虛實相生。南朝王微在其《叙畫》中說：“靈亡所見，故所托不動；目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，拟太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明。”

意思是說，自然山水的靈趣無所顯現，因此它（靈趣）賴以栖息的山水形貌就不會感動人心。人的視野有限，因此看到的景象不能周全，（為了避免這一遺憾）于是用一管之筆，去模拟生生不息的宇宙萬物。以對自然山水局部景緻的描繪，去表現眼睛所看到的廣闊景象。

從這段話裡，不難看出中國繪畫充滿了深厚的時間意識，以及力圖突破空間的再現意識。繪畫中的虛、空、白并非是空無一物，而是灌注了生氣的生命空間，有着生生不已的動态美感。

清·鄭闆橋 《竹石圖》局部

如“竹疏煙補密；梅瘦雪添肥”，這是鄭闆橋的一副對聯，用語淡雅，清新自然。此副對聯用一個“補”字和一個“添”字，使煙中竹、雪裡梅的疏密、肥瘦相映成趣，并且靜中有動，無中生有，何嘗不是暗含了繪畫的技巧？

再回到文中最初的那兩副對聯“畫草發生，頃刻工夫非為雨；筆花燦爛，須臾造化不關春”，“畫上行人，無雨無風常打傘；屏間飛鳥，有朝有暮不歸巢”， 動靜結合、虛實相生，中國繪畫所凝聚的，正是這瞬間生成的妙意，以及由此引發觀賞者的無限遐思。

◎本文參考書目為《中國對聯藝術》，轉載請注明。

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