華龍網5月20日6時訊（記者 徐露）從小就和美術打交道的楊俊峰，對于藝術的熱情和赤誠讓他充滿着對未知的好奇，直到遇到孩子們，他才找到了開啟美育的新大門。

孩子們不快樂 問題出在哪裡

從四歲開始，楊俊峰就在武漢少年文化宮開始上美術興趣班，那個時候，他的父母隻是想要讓孩子多一些興趣愛好，并沒有對他在繪畫上有什麼期望，可美術的種子卻在楊俊峰的心裡開出了花，他表現出了強烈的繪畫欲。楊俊峰告訴記者：“當時父母都挺吃驚的，沒想到我能愛上美術。”

在繪畫這塊，從小就獲獎無數的楊俊峰，高考那年，以四川美術學院全國造型第二名的成績進入油畫系。在重慶上大學期間，他就開始半工半讀，做起了高考藝術培訓。大四快要畢業時，楊俊峰開始反思他過去四年的美術教學，他發現很多十六七歲的少年學畫畫學得并不快樂，而且越畫反感情緒越大，對于這一點，作為老師的他卻顯得很無力。想起藝術在他幼年時期播下的快樂種子，再想想現在的不快樂，他在思考，問題到底出在哪？他開始關注起兒童美術教育。

在重慶主城的一所兒童美術學校做了一年的教學總監以後，他發現，現行的兒童美術教育課題太過程式化，一個課題下來，一個班甚至一個年齡學級的孩子用的是相同色彩，同樣構圖，一種方法，一種主題的相似的畫作。“美術教育不應該像工廠一樣，孩子們千人一面地畫着同樣的作品，啟發不了孩子的創造思維和想象力，這樣的美育理念是我不認同的。”楊俊峰惋惜地搖搖頭。

性格偏執倔強的他募集了22萬資金，找到一幫志同道合的朋友，希望可以出版一本家長和孩子在家就能動手完成的創意美術課題，這支十幾個人的團隊花了大半年的時間，繪制了八本世界兒童美術童書，集結成為了完整的一套童書，他們投稿給許多出版社。但最終出版社因為高昂的制作成本和對銷量的不确定望而卻步。

讓孩子的畫“說話”

承載着美育新理念的童書不能出版，這對于楊俊峰來說是痛苦的，充滿理想主義情懷的他，依然希望用自己的力量進行兒童美育的創新。長期的美術課題學習探索過程，留給了他許多精神财富，他希望把這些理念重組再創新，延伸實踐。把追求藝術的快樂帶給孩子們。

楊俊峰說：“繪畫是孩子表達自我的一種語言，要讓他們勇敢的把畫說完，繪畫語言其實跟孩子們學習的其他語言沒有區别。”與文字不同的是，兒童繪畫有自己獨特的詞彙和語法，最終通過圖像視覺向人們傳達作者的所思所想。

每個孩子都是一顆小星星，楊俊峰希望創新的是幫助每個孩子自由表達他們腦子裡的那顆閃着光的星球。用孩子的創造力帶動教育，讓孩子的想象力真正能用繪畫表達出來。“孩子向老師溝通他的想法以後，老師再引導教授他在創作時會涉及的繪畫專業的知識，達到孩子想要的顔色、構圖，以及形狀紋路等。”楊俊峰和他的團隊老師開始着手實踐他們的創新美育理念。

這套理念實踐起來并不容易，楊俊峰說：“最初能接受我們理念的基本都是一些敢于實踐創新或者有相同美育看法的大學老師的孩子，有很多家長不敢帶着孩子輕易嘗試，看到一些原本喜歡畫畫的孩子越畫越不快樂，我是很想為孩子們做一點事，向家長多解釋我們的美育理念的。但很多家長還是停留在觀望的階段。”

按照楊俊峰的想法，不提倡以美術考級為目的的美術教育，不将兒童美術教育分門别類，不過早限定孩子的畫風，這與時下流行的兒童美育理念有很大差别，家長們難以理解。

但隻要對他們理念感興趣的家長來問他，他都是會耐心解說，向家長科普創新美育的重要性，楊俊峰說：“兒童美育很難，難在你做的是要去保護孩子的天真爛漫，而很多美育工作者會忽略這一點。”

新的美育理念沒有先例課題可以借鑒，楊俊峰需要學習更多的美術專業知識，他們為孩子翻譯古今中外美術史上關于造型、色彩、構圖、空間、設計思維、媒介材料等藝術元素，引導孩子對藝術的發散思維，這個過程這無疑是對自身體力和精神大挑戰。

所有的這一切辛苦，在孩子們慢慢愛上這裡的繪畫課以後，都變得甘甜醇厚起來。小朋友浩宇是暑假來到工作室學習繪畫的孩子。這是一個想法天馬行空的小男孩，他和老師同伴分享自己對于登上珠穆朗瑪峰的夢想和實現方法。他用小本記錄珠穆朗瑪峰這幅畫的創作最初的元素，然後自己查閱創作所需要的素材原型，勾畫畫面構圖和構成元素。框架出來後，他拿着原稿和老師溝通，在老師的指導下，一幅極具張力的名為《腳下的珠穆朗瑪》的作品就這樣誕生了。

在他的另一幅作品《wow》中，大恐龍身上的鱗甲用油畫顔料特有的厚度和肌理的色塊堆積而成，顯得立體而有層次，大張開的嘴裡飛出的“WOW”讓這幅畫充滿了現代藝術的氣質，在畫面完成之後甩上的彩色色點也讓畫面的語言多了一層靈動和塗鴉感，小朋友心裡的世界總是有這麼多的“出乎意料”。小浩宇在這裡完成了他在繪畫上的全新體驗，“與其他美術培訓課完全不同，這裡的老師很尊重我們，我們可以真正畫自己喜歡的東西，自由表達想表達的那種感覺。”浩宇這樣向記者說到。

和小浩宇一樣，慢慢愛上這裡的美術課，愛上楊俊峰的小朋友越來越多，前來聽課學習的孩子也逐漸多了起來。當一個接着一個的孩子在這裡專注繪畫時，家長開始看到孩子那種有思考有溫度的真實成長後，他們開始理解孩子，理解楊俊峰和他團隊所堅持的美育理念。這就是創新美育帶來的驚喜。創作營的每個孩子畫的畫都是他們想表達的新新話語。他們把孩子們完全不一樣的畫放在展廳裡，孩子爸爸媽媽都能在一兩百幅作品裡認出自家孩子畫的畫。這種繪畫語言會說話，這是讓大人看了也感動驚喜的。自此，楊俊峰才舒了一口氣，“看來，隻要堅持自己，還是有看到曙光的這一天。”

手中拿着畫筆 身心就是自由的

在之後的幾年裡，他們的理念慢慢得到更多80，甚至是90後年輕家長的認可，這條與别人不一樣的美育路雖然一波三折，困難重重，但他們從來沒有放棄過。楊俊峰告訴記者：“藝術教育對于孩子的影響其實是一個漸進的變化，急不得也逼不得。”

楊俊峰很感動看到自己的美育理念在實踐中得到證明，最終讓孩子在美術表現中找到至真、至善、至美的自己，但其實最難得也是保留孩子可貴的本真，所以，他開始着手為更多的孩子推行這樣的美育概念，但要對每個孩子都如此，是非常巨大的工作量。

“現在不這樣做，以後就更難做了，我希望以後的自己，可以構建互動性與藝術性緊密結合的當代兒童美術館。”孩子們可在這裡真實的表達自我，無論這些孩子以後會怎麼樣，隻要拿起畫筆，他們的身心就是自由自在的。

這就是楊俊峰在遇到小孩兒以後，打開的新的美育的大門，他說：“創新美育是基于我們今天看未來的孩子需要什麼，是基于常識中的見識和思考，勇敢的表達自我。未來的孩子更需要獨特的表達思維和審美力的塑造。他們絕不需要簡單粗暴的美術教條或美術技能。”

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