文:宿夜花
很多時候,有一類電影,處于一種“不上不下”的尴尬位置,它們通常稍具亮色、不乏閃光點,并非觀衆口中的“爛片”,卻又夠不上“經典”與“頂級”。周潤發主演、林嶺東導演的《監獄風雲2:逃犯》,正是此類電影的典型。
作為風格冷峻粗犷、擅長描繪現實、運用暴力元素的香港電影大師林嶺東“監獄風雲”系列的續集,影片面臨着任何“第二部”都無可避免的問題——被拿來與第一部作比較。
而第一部中周潤發、梁家輝、張耀揚三個角色足夠的深入人心,這就更令我好奇:第二部比之第一部有哪些優缺點?
電影《監獄風雲2:逃犯》上映于1991年,提名了第11屆香港電影金像獎的最佳動作指導,票房也位列年度第10,但後世影響力比之堪稱“監獄題材”巅峰的前作,差距明顯。
1991年香港電影票房前十
一:《逃學威龍》周星馳
二:《飛鷹計劃》成龍
三:《跛豪》呂良偉
四:《縱橫四海》周潤發、張國榮
五:《整蠱專家》周星馳、劉德華
六:《賭俠2:上海灘賭聖》周星馳、鞏俐
七:《五億探長雷洛傳1:雷老虎》劉德華
八:《黃飛鴻》李連傑、元彪
九:《表姐,你好嘢!續集》鄭裕玲
十:《監獄風雲2:逃犯》周潤發
01.主角形象欠缺突破
第一部的精彩與難以複制之處,在于對“監獄生态”的逼真還原。劇本專注于刻畫監獄内部的“生存法則”,進一步隐喻一個更為廣闊的當代社會——人類世界,弱者的生存空間被擠壓的“叢林寓言”。
前作的精彩,很重要的一個原因在于:周潤發的“阿正”形象極為立體豐富。他是一個兼具閃光點與性格缺陷的“普通人”形象,他既有底層人那種俠骨熱腸、幽默樂天,也有一些不求上進、大男子主義的江湖做派。他遊戲人間的性格、世故圓滑的處世之道,在忍無可忍的情緒極點爆發,有着足夠的戲劇張力。
塑造一個成功的角色是“優秀”,重複一個成功的角色隻能是“尚可”。《監獄風雲2:逃犯》在主角形象上的欠缺突破,是影片無法超越前作的關鍵。
電影在整個劇本的立意,是在認同第一部周潤發的“反叛”與“抗争”特質的,因此便有了事先預定的情感立場。而在具體的故事細節上,人物并沒有發展的弧光,反而成了前作角色的重複(為家庭忏悔自我,礙于心氣不斷在暴力複仇中循環往複)。
除此以外,相較于第一部百變影帝梁家輝的實力捧哏,續作中梁家輝缺席,取而代之的是以《方世玉》中“以德服人”的“雷老虎”扮演者陳松勇。
其飾演的老大“龍哥”,無法脫離其固有的喜感銀幕形象,效果較之梁家輝角色塑造面的豐富多姿,稍顯單調。
02.弱勢的反派:狠不過“殺手雄”的“鬼見愁”
反派角色不夠“狠”,同樣是影片未及前作那樣廣為人知的重要原因。
從演員自身形象上看,前作中“殺手雄”的扮演者張耀揚作為香港電影史上最具特色的“反派”角色專業戶,完全可以在邪性、狂妄、嚣張、兇狠的角色中遊刃有餘,且那種渾然天成的邪魅感,是難以被模仿的。
相較之下,續作中“鬼見愁”的扮演者徐錦江銀幕形象定位更寬泛,比之兇狠、陰毒,很多觀衆似乎更習慣他戲谑、冷幽默的路數。
“殺手雄”與阿正的博弈,有着旗鼓相當的身手與武力值,步步緊逼,彼此劍拔弩張,逼出對方的情緒爆發點。而“鬼見愁”雖然有着氣場絲毫不輸“殺手雄”的狠話“我一次就搞垮你”,但卻在與阿正的幾次打鬥對抗中,處于完全的下風,顯得弱勢,不夠“殺手雄”的氣勢逼人。
03.影調考究但劇本欠缺足夠打磨
比之缺點,《監獄風雲2:逃亡》同樣有些前作沒有的優點。
例如,導演林嶺東将影片的叙事空間從監獄内部轉向“外部空間”,阿正飲蛇血、龍哥躲野狗、跳崖入海等場面處理上,不僅有着不加修飾的逼真生猛,更将現實中那些逼仄灰暗的生活空間再現得絲絲入扣,這是導演林嶺東一貫淩厲的個人美學特色。
而“越獄”母題,又可以與好萊塢的《肖申克的救贖》等知名越獄片對接。
較為遺憾的地方在于,香港電影的創作受到市場的制約,在以商業效果為主要目的的情況下,很多劇本在一種較為倉促的環境下産出,因此欠缺更深的打磨。
除卻無法深入探索“越獄”主題外,劇本的很大一個緻命傷在于,形象塑造失衡、情節缺乏足夠可信度。
最為明顯的地方是:龍哥(陳松勇飾)聽信阿正(周潤發飾)的話,選擇逃亡。阿正縱然玩世不恭、日常一副嘻哈頑皮的态度,但對于這種關系到同伴命運的事,他不太可能去在這種場合開玩笑。這便是不符合“人設”的情節缺陷。
龍哥聽信阿正的逃亡謊言。選擇去效仿嘗試,從效果上看,是為了引開了故事情節,但卻沒有足夠嚴謹的邏輯,降低了故事本身的說服力。
而關于“個人自由意志與集體牢籠”、男性從江湖世界到文明社會的自我救贖,這些經典母題,影片未能做出超過前作的诠釋深度。
尤為值得注意的是,陳松勇的龍哥一角,那種迷惘的心态,是符合很多觀衆“無根”的迷惘心态的——“沒有明天”的絕望、無處尋根的恐慌、傳統與現代夾縫中的無所适從。
電影無疑是涵蓋着更多的深度主題的,但論及對嚴肅命題的探索,此類型電影無法達到一些文藝片的深度。
結語:電影上映在1991年,“雙周一成”對電影市場有着毋庸置疑的優勢。因此,影片在無法突破前作的基礎上,依然取得了“尚可”的票房,但同類母題“欠缺深度與突破的重複”,終究是很難創造出更優秀的經典,周潤發90年代後的“減産”,90年代中期遠赴好萊塢,無疑是力求更大的挑戰與突破,而非在自己的“舒适區”重複自我。
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