◯ 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤 ◯

TAOLU MUSIC

文 | 令狐空

前幾日，偶然在朋友圈看到了一個視頻：《1993年四大天王與王菲同台飙歌》，我情不自禁地點開頁面。

隻見黎明玉樹臨風，若春水含情脈脈；張學友淺吟低唱，若桃花影落輕輕；劉德華目若朗星，若梧桐月色款款。

輪到郭富城的時候，旋律猛然變化，轉向勁爆風格，頭發上有一些白絲醒目。

王菲則把山中飛瀑帶到了舞台，天籁般的歌聲清冷飄逸。

最好的年齡，最好的時代，成就了最好的歌者。

不由得想起了那句寫郭襄的名句：可恨我生君已老，斷腸崖前憶故人。

1993年某音樂頒獎典禮上，“四大天王”與王菲同台飙歌，演繹各自的獲獎歌曲：《夏日傾情》、《隻想一生跟你走》、《狂野之城》、《謝謝你的愛》、《執迷不悔》。

傷悲未央，思緒早已飛揚，刹那間回到了93年的時光。

那一年，不僅僅是音樂，所有的一切都是那麼輝煌。

夔鳴東海，鳳翔九天，群龍出水，朱雀行林。如蜀山仙俠世界，一派異彩紛呈。

“紅燒雞翅我喜歡吃。可是你老娘說你快升天。越快升天，就越應該要拼命吃，如果現在不吃，以後沒機會再吃。”

很多人說94年是世界電影的超級年，但對于香港電影來說，93年才是真正的巅峰。

如同這首《燒雞翼》，香港電影人的想象力色香味俱全，為我們烹制了一道道佳肴。

雙姝共浴的《青蛇》，是至今無法超越的妖豔；青霞笑唱的《東方不敗2》，凡塵俗世皆不愁的灑脫；張敏回頭的《倚天屠龍記》，僅僅一眼，影迷們陶醉的時間，遠遠超過萬年。

成龍女裝的《城市獵人》，星爺打鼓的《唐伯虎點秋香》。

每一部，都是刻骨銘心的經典。

二人可謂是賀歲檔的王牌對王牌，今年的大年初一，又将狹路相逢，星爺的《新喜劇之王》對陣成龍的《神探蒲松齡》。

不過，這一年最火的要數李連傑和林青霞。

由于92年《笑傲江湖2》的空前成功，新武俠浪潮席卷香港。

原本在美國教拳的李連傑，在徐克幾部電影的帶動下，成為了大俠的代名詞。

他又兩次飾演了黃飛鴻，還成為了太極祖師張三豐，魔教教主張無忌，銅頭鐵臂方世玉。

相比李連傑，林青霞的戲路更加寬廣。

她不僅再次扮演了東方不敗，兩次化身白發魔女練霓裳，還當上了金輪國三公主，在《追男仔》中追起了梁家輝。

眼看着武俠電影如此火熱，連電影詩人王家衛，也忍不住拍了一部《東邪西毒》。

巧合的是，林青霞在影片中飾演了慕容嫣，再次愛上了梁家輝。

▲《東邪西毒》林青霞劇照

但世界上有一種等待，叫做王家衛的電影。

一場歐陽鋒與洪七公的打鬥戲，拍了一個月還沒有結束。

投資商們心急如焚，請來如此多的巨星，每一天都是在燒錢。

他們急忙找來劉鎮偉，用原班人馬拍了一部賀歲喜劇《東成西就》，結果票房大賣。

《東邪西毒》在推遲一年後終于上映，但是票房慘淡，卻赢得了許多國際獎杯。

從此江湖盛傳：拿獎找王家衛，賺錢找劉鎮偉。

如今看來，這兩部電影的強大陣容，天下五絕的武林體系，堪稱香港版的複仇者聯盟。

但誰也沒有想到的是，僅僅幾年之後，香港電影就急轉直下。

周星馳血本無歸，劉德華公司倒閉，大量電影人才遠走好萊塢。

為什麼香港電影會急速隕落呢？

除了人才外流外，香港電影的急功近利也是一大原因。

比如李連傑的《倚天屠龍記》，僅用了七天時間就拍攝完成。

可惜歎息從來無用，港星璀璨的盛況，再也不複當年。

相比于香港電影遠播海外的繁華盛世，内地電影顯得冷冷清清。

這也難怪，93年的内地人均經濟還不到400美元，買台彩電都是土豪級别，誰有閑錢去支持電影？

但是，在萬裡雪飄的嚴寒中，内地的電影人有一顆蓬勃向上的心。

他們就像驿外斷橋邊的梅邊，即使無人觀賞，也要在冰雪中怒放！他們達到的藝術成就，以絕對優勢碾壓了香港。

1993年，3個導演，3部電影。

這3部電影，被視為3個導演的巅峰。

在豆瓣評分最高的電影中，《霸王别姬》以9.6的高分排行第二。

很多影迷評論道：這部電影可以讓陳凱歌驕傲兩輩子。

張國榮飾演的程蝶衣，成為了永恒的傳奇。

如同莊周夢蝶，醒來後不知是蝴蝶在夢中變成了莊周，還是莊周在夢中變成了蝴蝶。

張國榮與程蝶衣，兩個人都成為了彼此的化身。

特别令人欽佩的是，張國榮從來沒有接觸過京劇藝術，他精湛的演技全靠驚人的毅力。

他鑽研着京劇的程式術語，每天上午苦練4個小時，燒到三十八度九還不忘壓腿。

有一幕程蝶衣戒煙的戲，陳凱歌覺得可以，但張國榮卻感覺有差距，于是又拍了數次。

結果砸玻璃太狠削去了手指上的一塊肉，當大家圍上來時，他卻笑着說道：“沒關系，這一回終于拍好了。”

雖然飽負盛名，但這部電影也有小小的遺憾，張國榮最終沒有獲得戛納影帝。

巧的是，影片中的另一位演員葛優，在一年後憑借張藝謀的《活着》，完成了戛納稱帝的壯舉。

▲電影《活着》劇照

“我達達的馬蹄是美麗的錯誤。”其實《活着》，也是一個美麗的錯誤。

張藝謀原本想拍《河邊的錯誤》，為了讀懂作者，他竟然把餘華的作品全看了一遍。

但後來相見時，餘華卻給了他另一本小說《活着》。

細讀之下，張藝謀被小說中人物的頑強堅韌打動。

于是用了半年時間，和劇組人員讨論了這部小說的方方面面，最終确定了影片的劇情。

僅僅是花在劇本上的時間，就秒殺了多少導演。

難怪張藝謀，會成為國師！

與此同時，名滿天下的姜文，早就想成為導演。

他把王朔的《動物兇猛》研究了近兩年時間，1993年，姜文帶着夏雨、耿樂、甯靜開始拍攝《陽光燦爛的日子》。

這部影片的拍攝過程異常艱辛，一度彈盡糧絕，好在結果對得起一切付出。

初當導演的姜文一舉成為了國際導演，連鬼才昆汀都是他的粉絲。

影片中的演員們，也被網友誇上了天。

▲《陽光燦爛的日子》劇照

這些内地的導演，和香港導演形成了鮮明對比。

一方匠心獨運，一方快馬加鞭，成就了不同的巅峰。

原來，所謂的大師，其實就是“用心”，這也是平庸最怕的兩個字。

在姜文拍攝電影的片場，赫然挂着一條橫幅：陽光永遠燦爛，朔爺永遠牛逼。

1993年，王朔真的牛氣。

▲王朔在《陽光燦爛的日子裡》劇照

早一年的時候，他發布了四卷文集全國熱銷，開創了在世作家出版文集的潮流。

更牛氣的是，王朔要求出版社實行版稅付酬。

從此，内地的作家們有了版稅的收入，腰闆硬了許多。

王朔

文壇的風氣煥然一新，許多作家轉入影視幕後工作。

這一年，似乎所有都在轉變，連多年不變的春晚也展露出全新的面孔。

1993年的春晚，是迄今為止最别開生面的一屆。

在6位主持人中，除了當時的三巨頭趙忠祥、倪萍、楊瀾外，還邀請了三位主持人：香港的梁雁翎、台灣的李慶安和新加坡的張永權。

那時的相聲還可以和小品平分秋色，侯躍文的《侯大明白》，姜昆的《樓道曲》，還有最經典的牛群與馮鞏作品《拍賣》。

第一件拍賣的物品居然是趙本山的帽子，這頂帽子最大的特點是：“買回來六十多年啦，就沒洗過。味道好極啦！”

小品節目則越來越鋒芒畢露，趙本山的《老拜年》，黃宏的《擦皮鞋》，潘長江的《橋》，都是經典的佳作。

不過，整場晚會最讓人激動的，是大量港台明星的到來。

對于當時崇尚白衣飄飄的内地觀衆，港台的流行文化帶來了前所未有的新鮮感。

王傑演唱了《回家》，邝美雲演唱了《除了你還有誰》，梁雁翎演唱了《像霧像雨又像風》，郭富城演唱了《把所有的愛都給你》，成龍大哥表演了武術擊鼓《龍鼓喧天震四海》。

郭天王在舞台上的勁歌熱舞，看呆了不少當時的女生。

自從這場春晚之後，港台明星紛紛踏浪而來，内地形成了一個聲勢浩大的群體。

僅僅7個月之後，中央電視台舉行了三十五周年台慶，趙麗蓉、郭達、蔡明合演了一個小品《追星族》。

追星，成為了一種社會現象。

面對着港台歌手的殺氣騰騰，内地歌手并非毫無招架之力。

相比于港台音樂偏向談情說愛，内地樂壇的内容更加均衡。

在93年春晚上，出現了不少内地歌手的佳作。

閻維文的《想家的時候》，是思鄉名歌；付笛聲的《衆人劃槳開大船》，是勵志名歌；毛甯的《濤聲依舊》，則是愛情名歌。

尤其是最後一位，在當年的地位，完全不遜色于四大天王。

自從唱完《濤聲依舊》後，全中國都在吼：“這一張舊船票，能否登上你的客船。”

這樣包容大氣的春晚，不知今年能否再見？

春晚上的歌曲向來如同《詩經》，風雅頌全面發展。

即便是情歌，也寫得含蓄内斂。

就像《濤聲依舊》，如詩如畫的歌詞，讓人仿佛來到了江邊。

濤聲鐘聲烏啼聲，聲聲撞擊人心坎。

但一種不可避免的趨勢是，原本正襟危坐的内地樂壇，越來越向流行靠攏。

▲毛甯

在春晚之後，毛甯成為了傾倒萬千少女的夢中王子。

他在一年之内連發了兩張專輯，《少年的我》、《春風吻上我的臉》、《我知道你不會再回頭》等歌曲火爆中國。

毛甯不僅長相英俊，歌聲更溫婉動人，配上如紫陌垂楊般風流的歌詞，成功引領了内地流行樂壇，使内地唱片行業走向了正軌。

歌壇玉女楊钰瑩則在這一年發布了《月亮船》，銷量突破百萬張。

一首《輕輕地告訴你》，成為了年度金曲。

她甜美的聲線，唱盡了初戀的美好，也成為無數少年心中的初戀。

等到年底的時候，一名新歌手林依輪，發布了首張專輯《愛情鳥》。

結果這張專輯所向披靡，林依輪直接晉升為一線歌手。

這隻愛情鳥有着分身的能力，可以化身億萬。

從此之後，每個中國人都期待着有一隻愛情鳥。

林依輪本人，更有了一個綽号，大家幹脆稱他為“愛情鳥”。

但這一年最火的内地歌手是李春波，他有多火呢？

1993年有一個别名，就叫做“李春波年”。

或許現在許多人不知道他的名字，但他的那首歌，誰也忘不了，那首歌就是《小芳》。

以上歌手還有一個共同點，他們都和廣州息息相關。

廣州是當時内地的音樂中心，制造了許多爆款歌曲。

毛甯、楊钰瑩、林依輪都是廣州新時代影音公司的簽約歌手，李春波則是由中國唱片廣州公司發行的專輯。

這一年，還發生了一件大事。

魔岩唱片創立人張培仁，找到了3個體形瘦弱的年輕歌手，為他們每人量身打造了一部專輯。

△張培仁

等到第二年春天的時候，這三位歌手的專輯，将中國搖滾樂推向了史無前例的高峰。

連香港都邀請他們到紅磡體育館開演唱會，四大天王全部到場觀看。

這三人，就是大名鼎鼎的魔岩三傑。

窦唯的《黑夢》、何勇的《垃圾場》和張楚的《孤獨的人是可恥的》，成為了永恒的呐喊。

但誰也沒想到的是，曾經震爆香江的三傑，後來或仙或癫。

無數少年心中燃燒的搖滾夢，陡然間熄滅，再也無法點燃。

▼高原影像集《把青春唱完》

當廣州的流行音樂引領内地的時候，香港的歌壇更加火爆，影響力輻射東亞各國。

香港的“四大天王”，成為了流行樂壇的神話。

93年的他們繼續制霸香港樂壇，每個天王都演唱了多首神曲。

黎明的《願你今夜别離去》、《夏日燒着了》，郭富城的《沒有你的愛》、《狂野之城》，劉德華的《該走的時候》、《情人Happy Birthday》。

最厲害的，當然是張學友。他不僅憑借專輯《吻别》大賣400萬張，成為一代歌神。

年底之時，又發了一張專輯《祝福》延續輝煌，同名主打歌成為了年度金曲。

在四大天王攻城掠地的同時，一位女歌手也開始了自己的夢幻生涯。

她成功接棒梅豔芳，成為了香港樂壇的準天後。

這位女歌手，就是王菲。

王菲先是在年初發布了專輯《執迷不悔》，同名主打歌火爆香港。

憑借這張專輯，王菲一時之間風頭無兩，成為了香港最熱的女歌手。

緊接着，她又在九月份發布了專輯《十萬個為什麼？》，親自參與了專輯的幕後工作，将個人聲線完美融入到音樂中，形成了獨特的風格。這張專輯，也成為了王菲的轉折之作。

特别令人驚喜的是，一向浸淫影視的梁朝偉也在這一年大舉進攻歌壇。

他先後發布了兩張專輯，唱出了多首佳作：《一天一點愛戀》、《朦胧夜雨裡》、《你是如此難以忘記》。

這些歌曲也都擁有不錯的傳唱度，但一向安靜的梁朝偉，似乎并不适合在舞台上縱情歌唱。

後來的他漸漸退出了歌壇，留下了七奪金像獎影帝的傳說。

93年的香港原本歌舞喧天，但由于兩個人的離場，變得神傷黯然。

5月底的時候，成立十周年的Beyond發行粵語專輯《樂與怒》。

黃家駒寫了首紀念心路曆程的的歌曲《海闊天空》，感動了無數歌迷。

“原諒我這一生不羁放縱、愛自由，也會怕有一天會跌倒。背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天隻你共我。”

時至今日，這首歌已經成為了某種信仰，一種永不言敗的力量。

人們普遍認為此歌是Beyond的巅峰之作，但誰也沒料到，黃家駒竟然在6月底意外離世，原本躁熱的天氣頓時凄涼。

等到10月份的時候，曾經演唱《偏偏喜歡你》、《一生何求》的歌壇巨星陳百強又因病離世。

接連兩位創作型歌手的告别，使香港陷入了深深地悲怆。

這一年，黃家駒僅31歲，陳百強僅35歲。

物是人非事事休，欲語淚先流。

93年的四大天王打遍香港無敵手，已然成為了神話。

但有一位歌手卻超越了神話，連天王們都忌憚三分。

他就是台灣歌手周華健，人送外号“天王殺手”。

算起來，這一年的台灣樂壇和香港樂壇頗為相似，男歌手占據了主導地位。

除了蘇芮的《牽手》和孟庭葦的《風中有朵雨做的雲》大紅大紫外，其他流行歌都是男人歌。

吳奇隆在3月份發布了個人專輯《追夢》，再次掀起了風暴，第一個月就賣出了100萬張。

東亞各國的少女，都為這隻“霹靂虎”瘋狂。

周華健在4月份推出了重磅大作《花心》，狂銷400多萬張。

勇奪全球華語唱片年度銷量第一名，超越了張歌神的《吻别》，周華健從此成為“國民歌王”。

這張專輯中，不僅同名主打歌成為了情歌聖典，其他歌曲也有上佳表現。比如《孤枕難眠》、《明天我要嫁給你》，前者是輾轉反側的無題詩，後者成為了婚戀名歌。

在樂壇大哥李宗盛的牽頭下，周華健還和成龍、黃耀明、李宗盛共同演唱了勵志神曲《真心英雄》。

至今聽來，這首歌仍然激蕩心胸，忍不住跟着唱“在我心中，曾經有一個夢”。

這一年的李宗盛格外忙碌，他不僅寫歌唱歌，還為張信哲制作了一張專輯《心事》。

主打歌曲《愛如潮水》緩緩向前、流光滟滟，聽得人沉浸其中，情歌王子張信哲因此成名。

那個演唱《我是一隻小小鳥》的趙傳，再度以高亢入雲的《愛要怎麼說出口》攻進榜單，打動了無數心靈。

《中國好聲音》的導師庾澄慶，則在當年發行了專輯《老實情歌》。

看上去精靈鬼怪的庾澄慶，将動人的情語娓娓唱來。

不過，這一年最令人感動的，還要數小虎隊的複合。

當小帥虎陳志朋退伍歸隊後，闊别兩年的小虎台再次重聚，發行了紀念專輯《星光依舊燦爛》。

雖然他們沒有回到曾經的高度，但當3個少年站在一起，就是無數人的青春。

除此之外，93年台灣還有許多經典電視劇主題曲。

這些歌，每一首都曾挂在我們的耳邊。

“紅塵自有癡情者，莫笑癡情太癡狂。若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香。問世間情為何物，隻教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄。”

與現在的電影劇主題曲敷衍了事不同，那時的台灣電視劇歌曲格外打動人心。

似乎電視劇是英雄，歌曲是佳人，若無佳人陪伴，電視劇這個英雄就差了幾分風華。

分成三部作品的《梅花三弄》，拍得纏綿悱恻、情深癡絕。

瓊瑤禦用男主馬景濤再掀狂潮，首次出演電視劇的陳德容賺盡觀衆眼淚，她夢幻的容顔、剪水的雙眸颠倒衆生。

由姜育恒演唱的同名主題曲更是風靡天下，瓊瑤柔情似水的歌詞，配上婉轉朦胧的旋律，唱得人感同身受，仿佛來到了雲煙深處的世界。

由金超群主演的《包青天》，将古裝偵探電視劇推向了前所未有的高峰。

每當“開封有個包青天，鐵面無私辯忠奸”響起，那就是一場好戲的開演。

何家勁飾演的展昭同樣是無可匹敵的經典，他面如冠玉，身姿挺拔，武藝高強，總是能夠臨危制敵。

有多少男孩幻想着他的武功，又有多少女孩憧憬着他的容顔。

本劇的片尾曲《新鴛鴦蝴蝶夢》同樣引人入勝，成為了超級經曲。

黃安清冷的唱腔，配合着古色古香的歌詞，将鴛鴦蝴蝶的夢境展現在大家眼前。

這兩部電視劇都造成了巨大轟動，但當一部92年的電視劇在内地播出之後，蓋過了所有電視劇的風頭。

這部劇，就是萬人空巷的《新白娘子傳奇》。

關于這部電視劇，根本無需用言語誇獎，僅僅看它的重播率就足以笑傲天下。

它就像是淡妝濃抹總相宜的西湖水，怎麼也看不厭。

白娘子、許仙、小青、法海、碧蓮，一個個鮮活的形象，至今萦繞心間。

惟一遺憾的是，他們與我們不在同一個時空，我們無法到杭州去尋找他們。

這部劇的歌曲，更是經典到逆天。

《渡情》、《前世今生》、《千年等一回》、《雨傘是媒紅》、《情仇愛恨》、《心湖雨又風》，每一首都廣為傳唱。

除此之外，香港和内地也誕生了許多經典大作。

黎明主演的《原振俠》火爆香港，這部科幻劇改編自倪匡的同名小說。

此劇不僅故事精彩，更有四大美女加盟：李嘉欣、朱茵、洪欣、王菲，單論顔值就吸粉無數。

姜文在這一年主演了《北京人在紐約》，當這部劇在次年元旦播出後引發了巨大轟動。

劇中華人在紐約的殘酷現實，甚至使許多原本準備出國的人裹足不前。

由英達導演的《我愛我家》，是國内第一部情景喜劇，成為了無數觀衆的快樂源泉。

時至今日，每次看到相關的劇照，就瞬間憶起了這個北京的六口之家。

不僅僅是衆多主角惹人追憶，連配角也讓我們難以忘懷。

當葛優一副生無可戀的模樣癱倒在沙發上，那副頹廢的模樣，成為了現在多少網友的表情包。

當《霸王别姬》殺青的夜晚，哥哥張國榮請衆人吃飯。

酒量甚淺的哥哥狂飲12杯酒，眼蘊淚水的他，回到房間後吐了四個小時。

葛優勸說道：“别難過，以後還有相聚的時候。”哥哥卻滿面悲傷地說道：“可那時，場景、心情就不同了！”

幾回花下坐吹箫，銀漢紅牆入望遙。似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

好一句：可那時，場景心情就不同了！

風來疏竹，風過而竹不留聲；雁渡寒潭，雁去而潭不留影。

總有一些風，吹開了竹的懵懂，讓竹陷入沉思；總有一些雁，融化了潭的冰冷，讓潭想要挽留。

為什麼你如此蠻橫，賴在我的心頭不走。

原來你就是那群雁，那陣風。

蠻橫的人是我，不肯放你遠行。

錦瑟無端，偏有五十弦；

人間雖美，再無九三年。

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