近日，騰訊音樂攜手環球網打造的“‘一帶一路’上的中國音樂”文化交流活動在來到日本時，向當地的文化學者贈送了一份裝有包含20首歌曲的紅木藍牙音樂盒、檀香的伴手禮，元素都極具中國特色。

音樂作為可以跨越文化障礙的溝通方式，成為國家和不同文化間的交流橋梁最恰當不過。此次，交流的20首歌曲均選自央視綜藝《經典詠流傳》，是将經典古詩詞和傳統民樂、當代流行音樂元素相結合締造出的“新國樂”作品。

那麼，為什麼是這種形式的音樂，成為了中國傳統文化出海的“先遣隊”呢？

喚醒對于傳統文化最初的敬仰

古詩詞作為中國傳統文化中最具特色的代表，距今已有上千年曆史。

20首歌歌單

例如，當我們思鄉時，才懂得《靜夜思》裡“舉頭望明月，低頭思故鄉”的輾轉反側；當我們開始明事理，就會明白《新學堂歌》中“誰言寸草心，報得三春晖”的母愛無私；當我們成長為意氣風發的少年人，就會心生《沁園春.長沙》“恰同學少年，風華正茂”的豪情澎湃。

這些關于“故鄉”、“未來”、“國家”的缱绻之情，是流淌在民族血脈中的，而對于這些經典古詩詞的反複吟唱，足以在任何時刻喚醒中華兒女對中國傳統文化最初的敬仰。

音樂助力傳統，加深古今羁絆

為了更好地傳播這些具有中國傳統文化特色的詩歌，刨根尋底去研究古代記譜法、還原古代音律是學者的工作，而我們還可以用流行去包裝這些傳統文化，賦予傳統文化在新時代的全新生命力。

此前，也有許多音樂人在傳統與流行的融合上不斷嘗試，傳播經典文化的同時，增加了流行音樂的厚重。

例如，由鄧麗君原唱的歌曲《但願人長久》，改編自宋詞《水調歌頭.明月幾時有》，從1983年開始傳唱至今，後被王菲等歌手傳唱，成為獨具中國特色的流行經典。

在1992年就被創作出來的《北京一夜》，經多位歌手翻唱，終于因信樂團的演唱被大衆所熟知。歌曲不僅在譜詞中運用了北京代表性的地名建築，同時在旋律中加入了京劇唱腔，開創了國粹京腔與流行樂結合的先鋒。

而譚維維在2016年的春晚上演唱的歌曲《華陰老腔一聲喊》，将明末清初我國陝西省華陰縣的地方家族戲“華陰老腔”與西方的搖滾樂相結合，中西方文化之間碰撞出了意想不到的美感。

“流行基底 傳統文化”的公式，以大衆更為熟知的流行音樂元素為形式載體，融入民樂、古詩詞的文化精髓，相較于直接将古詩詞搭配上傳統民樂旋律，更能拉近了傳統文化與現代審美的距離，加深古今文化間的羁絆。

讓中國傳統文化在更多土壤中開出鮮花

由于不同受衆在社會生活、人文教育上的差異，中國傳統文化的當代傳播，或是海外傳播都不是單一地對原文化形式的搬運。用受衆所熟悉的音樂形式載體，才更容易讓經典文化、精神内核在當代繼續傳播。

例如中國經典民樂《茉莉花》，現在我們常聽到的版本其實是西方作曲家普契尼在他的歌曲《圖蘭朵》裡經過加工演繹的改編版，比起演唱形式更為自由的原生民歌，這一版本更貼近大衆的音樂審美。在海外傳播的過程中，還有優秀的音樂家将這一版本的《茉莉花》改編成爵士樂的版本，更大程度拉近了中國傳統文化與西方之間的審美距離。

在這20首“新國樂”的全新編曲中，加入了鍵盤、吉他、貝斯、打擊樂等搖滾樂隊配置，弱化了民樂的散闆，更突出現代音樂中的節奏感；也在混音中融入了部分電子音色，讓歌曲的音色更立體、潮流。

王力宏融合了R&B、Rap等流行音樂元素的《三字經》

傳統文化借助流行音樂在新時代找到合适的立足點，同時流行音樂通過傳統文化的升華豐富了歌曲的内涵。當受衆接受了改編版的新國樂後，對音樂作品的喜好就會促使他們自發地去挖掘更根源的中國傳統文化。

騰訊音樂的20首歌曲“先遣隊”，不僅僅是為了彰顯中華文化的博大精深，更是為了向世界傳遞中華民族的民族精神和源淵文化。未來，希望可以借助更多媒介和藝術形式，讓中國傳統文化在更多土壤中開出鮮花。

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