明崇祯青花烈女圖筆筒

明崇祯郭巨埋兒青花筆筒局部

明代瓷器的工藝技術高峰，按照明清兩代研究者和收藏者的通行看法：青花，永宣為上；彩瓷，成化為上。這一觀點延續至今，仍被大多數人所接受，由此直接影響着陶瓷收藏研究、博物館藏品定級和藝術品市場的買賣。最直接的表現是，近年拍賣市場的明代天價瓷器基本上被永宣青花和成化鬥彩占盡風頭。2011年，香港某拍賣公司拍賣的一件明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，成交價高達1.68億港元；2017年，香港拍賣宣德青花魚藻紋十棱菱口碗，成交價2.29億港元；另一件讓人驚訝的明代天價瓷器是衆人皆知的雞缸杯，成交價高達2.8億港元。

永宣青花、成化鬥彩，一直被人們稀罕看重的文化因素大體是：永宣之際明代已進入國力鼎盛時期，禦窯初創，大量财力物力投入到瓷器燒制中，宣德八年（1433年）一次下單即達44萬件之多，如此巨大之數量，自然會産生一批精細作品；成化時期，成化皇帝與萬貴妃琴瑟相和，影響到宮廷瓷器審美與創作，炫目、明麗的色彩，玲珑小巧而又細膩精緻的器形為一對恩愛情侶帶來無限享受，因此，成化彩瓷之明麗、精細、小巧，基本上可看作女性審美的傑作。

全面審視明代瓷器藝術的發展曆程，總括起來，永宣、成化瓷器強于明代其他時期的特點在于：工藝技術的講究、胎體的細密、制作的精巧、畫工的精細幾個方面。但是，若論明代青花瓷器繪畫技術之成熟、之美好，藝術成就之超群，當推崇祯青花人物故事類瓷器。

明代崇祯時期，官窯已廢，大批窯工、畫師流散于民間，為謀生計，他們以侍廟堂之絕技，奔走于江湖之間，為民窯的陶瓷藝術創作貢獻才華。晚明之際，資本主義萌芽，中西文化交融加強，皇權松動，思想文化繁榮，反映在藝術創作上，較之宮廷廟堂作品，更加自由、奔放和率意。此時，藝術流派在江南各地紛争蝶舞般湧起，以顧正誼、董其昌、陳繼儒等為代表的華亭派；以丁雲鵬、李流芳等為代表的新安派；以徐青藤、陳白陽為代表的大寫意花鳥畫派；以陳洪绶、吳彬為代表的人物畫派等，雖然興起時間不同，但都從不同地域、不同側面影響了晚明畫壇，同時也直接影響了崇祯時期青花瓷器的繪畫創作。在創作題材上，此期青花瓷圖案的選題不再受明代皇家思想的拘謹，相對自由地選取了人民喜聞樂見的各類民間故事、戲劇故事、傳說等。

原國家文物總店藏崇祯青花烈女圖筆筒，是這一時期青花瓷藝術的代表作品。此筆筒芒口、砂底，作直筒樣而微微束腰，口沿及底足上沿均陰刻花卉紋，具有十分清晰的崇祯青花筆筒的特點。筆筒壁面一周通繪蓋将之妻的故事。畫面主題繪蓋國将軍下馬回家與妻相見的場景，妻子正當對鏡理容，見蓋國将軍返家，而君王死難，當即指責蓋國将軍不仁不忠。畫中蓋國将軍被妻子指責後，憤恨之态畢露，無地自容之感被表現得淋漓盡緻。除兩個主題人物外，另有馭馬之人及五花大馬亦刻畫得神情逼真、動态十足，其人物衣紋繪畫用筆，灑脫幹脆，與陳老蓮筆法十分接近。整幅畫面中房舍、桌椅、山石、枯樹、新柳、雲霧等，雄渾中不失雅緻，精細中不失豪邁，複雜、宏大的場面隻用青花一色書寫得清楚楚，那翠藍如羽的色彩，一觀而使人心生波動。

原國家文物總店所藏另一件崇祯青花筆筒，描繪的是文王訪賢的場景。畫中文王寬依博帶，背劍而立，一副天子駕臨之勢，對面姜太公赤腳袒臂，一手提魚，一手舉竿，相視而語，人物身姿雖然被故意放小，站姿也被作者安排成恭敬之樣，但整體姿态看來，高士分寸不失，幾分清邁自留。更為精到的是筆筒另面的山石與湖水，巧妙的結構安排，靈動異常的水瀑與水紋，對比分明的留白與重色等，一切安排、描繪得如此恰切、順當。

另有一崇祯青花束腰筆筒，高度僅為16厘米，直徑為10厘米，屬于民間藏寶。雖然器形極小，其中圖案卻描繪了十分宏大悲怆的題材——郭巨埋兒。郭巨埋兒是二十四孝故事之一，講述的是漢代一愚夫為孝雙親而埋藏3歲兒子的故事。這件青花筆筒所繪人物共6位，畫中郭巨欲埋兒，妻掩面作泣，而雙親拄杖樹下伸手呼号似作制止之狀，畫面精妙之處在于：郭巨所埋之兒未在場中出現，與一般話本、圖書所見情況不同，另有一讓人聯想之處在畫的後節，一着官衣之人手舉折扇大腹便便地與另一農夫樣人竊語。一方是窮困埋兒，無限悲哀；一方是大腹便便，冷言竊語，既見世态之炎涼，又見“野有餓殍，廄有肥馬”的不平。一隻小筆筒，不足半尺幅面，繪出史詩樣巨大題材，這是明崇祯畫家的神筆，也是當時社會動蕩、民不聊生的真實寫照。（張習武）

來源： 中國文化報

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