喬治·勃拉克（1882—1963），法國畫家，立體主義繪畫創始人之一。起初隻是一個專注于色系黯沉的印象派畫家，但在1905年10月看過那些在阿佛爾美術學校同學的“野獸派”作品之後，終于在1906年轉向野獸派。而他的立體主義則是受塞尚繪畫視覺真實以及畫面結構的影響，使畫成為一種建築，使對象成為某種比現實還要真實之物。

勃拉克與畢加索同為立體主義運動的創始者，并且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，将字母及數字引入繪畫、采用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。“他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。”1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞威農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。勃拉克和畢加索在分析立體主義時期所作的作品，風格非常接近，以緻于擺在一起難辨孰人所為，這在藝術史上是極其少見的現象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似，他們都偏愛畫樂器。勃拉克在畫中對于物象的分解，要比畢加索更加極端，他多數是在靜物畫中進行這種分析形體的實驗，這也許是因為靜物畫對他說來較少約束之故。

畢加索-亞威農的少女

1908年，勃拉克來到埃斯塔克，那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，勃拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源于塞尚，塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，勃拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介于平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列并非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現于畫面。由于勃拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作“塞尚式立體主義時期”。

埃斯塔克的房子

勃拉克的拼貼畫創作，是從1912年開始的。他試圖通過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強化畫面的構成效果。他的制作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈加直接、明了。他從抽象起步，再慢慢地轉向具象，在交疊的抽象圖形中尋找他的主題。他的拼貼，除了采用紙片外，很少采用其他材料。這種往往被人們視為不具有藝術品質的材料，卻給勃拉克的“建築性繪畫”創作，帶來極大的便捷。

勃拉克作于1913年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報紙及有色紙，在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀，并以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線條和陰影。在這裡，客觀的物象與主觀創造的成分相互融合，從而産生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符号。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依托和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神内涵。通過拼貼，藝術家将一些似已被人忘卻的表現因素，尤其是對材料及色彩的審美感受，向觀者昭示。這顯然與分析立體主義的風格大異其趣。第一次世界大戰勃拉克應征入伍，戰後繼續作畫。後來逐漸脫離了早期立體主義的刻闆式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面上适度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優美，構成一種新的藝術境界。

單簧管

法國畫家勃拉克是一位智慧型的畫家。他穩重而精練的繪畫作品，非常耐人尋味。美術評論家佛梅曾說：“什麼是繪畫？用勃拉克的藝術來回答最貼切，他畫中的方寸世界，就足以闡釋繪畫的本質。”所以他被稱譽為最像畫家的畫家。

畢加索把勃拉克和詹姆斯·喬伊斯并列，稱他們是當代“兩個最費人猜疑卻又人人都能了解的人”。

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内容/蒼浔編輯/小東

作者/楊懿編輯/小東

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