在玉雕中，獨特的作品總有獨特的魅力，讓人欣賞，讓人記住。

本屆琢越杯展廳中，有一件作品值得特别提及，那是一件差點被“遺忘”的作品，當評委們發現這件藏在“角落”的作品卻被打動了并評出了金獎，那就是——陳軍鋒的《聽山圖系列之印象張家界》。

對這件作品，在今天的初評優秀作品展上，評委潘驚石、鐘汝榮、劉東均做出了點評。

潘驚石對作品體現的原創性、思想性特别贊賞。認為這件作品在表現上，表現形式有别于傳統，題材上也是創作者自己的題材。對現在很多師傅教什麼，徒弟做什麼的年輕從業者來說，這種向上精神、開拓精神非常重要，應該推崇。

鐘汝榮對此很有同感，并作了補充，認為作品的實用性同樣是突出的點，藝術來源于生活，藝術品要貼近生活，将這樣一個裝置與玉雕結合的作品，定義為玉雕上的“觀念藝術”。

對自己的作品，陳軍鋒同樣做了言詞質樸的說明，直言創作時“雕的非常快，如果隻算雕刻時間，一件作品可能隻花半天時間。左起第四件更簡單，隻是在山腳和中間用鉛筆畫了一道線，隻花了3、4秒時間，然後再用刻刀挖了一下，其他一些幾乎都沒動，保留原石天然的味道。其他有一些紋理肌理，隻是用線刻了一下，沒有去做縱深的推敲、雕刻。也就是想要給作品一種感覺，如果去對應張家界哪個山是哪個山，是找不到的，創作石我就找一個大的感覺，很少像以前去摳各種細節。”

在現場互動中，一名觀衆對這件作品提出了自己的想法，他個人對這件作品很喜歡，也覺得很好，對比傳統山水玉雕，作品有線條，有飽滿度，有各種面，但是他依舊不知道打動自己的是哪個點，不知道應該從哪一個角度去欣賞這件作品的美。并由此延伸出雕刻師是在發現美，還是創作美的問題。

對于雕刻師是在發現美，還是創作美的問題潘驚石老師給了肯定的回答，“先發現美，再創作美”。對作品欣賞，潘驚石則從作品的“空靈美”、“簡約美”加以說明，作品的美不是“堆積的美”，這個境界要高于“太具象”的作品。

劉東則通過“美的延展”的概念，給提問者及觀者給了一個極有想象空間的回答。他說：“這是一種‘美的延展’，‘詩性的美’，這和我們看唐詩一樣，特别是絕句，就20個字，比如王維的詩我們那麼喜歡，因為有畫面、有延展、有想象，‘孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪’很有畫面感。他這個美就是‘詩性的美’。”

鐘如榮借用畢加索由寫實到立體派創作為例，從藝術的角度進一步點明作品的“抽象性”，指出作品的“點線面”都是美的，是張家界的“印象”，不是寫實，是“抽象藝術”。

作品的解讀是多樣的，正如鐘汝榮老師所說“不同的解讀是對作品的豐富”。

最後劉東跳出作品本身，談到評獎的意義，也是最本質的問題，“評獎是我們鼓勵這樣的創作，評獎有引導性，鼓勵年輕人多做原創性的作品，這件作品雖然看起來簡單，但做起來不簡單。要多積累，具備高級的耳朵和高級的眼睛，才能做出更具審美的作品。”對此，現場熱烈的掌聲是最好的回應。

對這件獲獎作品，你怎麼看

路過要留痕

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