在文字中證道。——唐淚

實力派歌手的歌迷都是很有底氣的。

比如經常見到的一句話是，「除了張學友，其他三個天王談什麼唱功。」

這是一個肯定句。

諸如此類的言論很多，也包括譚詠麟、張國榮、陳百強、王傑、呂方及李克勤等諸多一開始就被定義為實力派的歌手，他們的粉絲一般出場都極為霸氣。

此前也有過一次有趣的對話經曆。

談過一首歌曲《無言感激》，原唱譚詠麟，收錄于1986年所出專輯《第一滴淚》。

17年後郭富城在一張緻敬CD中領銜群星，翻唱了這首歌曲，從技巧、聲線和情感都尤其出色。

故将原唱和翻唱做了一個簡評，結論是交相輝映。

然後引來譚校長粉絲說，他先說郭富城唱歌一般，聽了翻唱之後說錄音室效果不錯，但又說實力歌手看現場，如果郭富城和譚詠麟比現場，會輸得一敗塗地。

這人已經屬于理智派，至少會先去聽歌再參與讨論。

而輸赢和喜好其實不重要。

重要的是何謂唱功？

從專業定義來講，唱功包括很多東西。

比如音準、咬字、換氣、氣息、顫音、假聲和真假聲轉換等諸多技巧類的項目。

至于什麼怒音之類的，理解為個人風格和偏好可能更恰當。

但從現實生活中的溝通，很多人理解的唱功其實是音高、音色和肺活量。

到底應該以哪種認知為準？

不妨将上述列名的歌手作品拿來對應。

比如譚詠麟，就可以拿這首《無言感激》來鑒賞，張國榮拿《風繼續吹》，陳百強《一生何求》，王傑《一場遊戲一場夢》，呂方《朋友别哭》，李克勤《月半小夜曲》，又比如張學友《吻别》，劉德華選《一起走過的日子》，郭富城挑《聽風的歌》，黎明就《哪有一天不想你》。

以上這十首歌，如果全部都聽過，不論現場還是CD效果，唱功高低如何排序？

隻能說一句，他們各具風格。

而如果真的論及演唱技巧，一個張學友，另一個郭富城，他們有很多歌曲是刻意挑戰演唱難度的，尤其是顫音、假聲和真假聲轉換用得很頻繁，但好聽與否因人而異。

既然如此，為什麼言之鑿鑿說别人沒有唱功？

以譚詠麟的《無言感激》為例，其演唱大開大合、激昂勵志。

但有沒有缺點？如果要挑刺，比如他的咬字是否夠精細，風格是不是相對随意？但其實這也正好是他的風格特點，其歌迷就偏好這種感覺。

又比如張國榮的《風繼續吹》很經典，呂方的《朋友别哭》也真的很動聽，其他的歌手也各有特色，曲風各異，擁趸各有所喜。

以上列舉的歌曲，其實都并沒有牽涉太多技巧上的嚴格定義。

但這些歌曲都是他們的經典其一。

所以其實對于知名成熟歌手而言，是否可以這樣定義：「在聲音的穩定性、共鳴、音準、氣息和情感融入皆佳的情況下，其實就無所謂唱功高低？」

而關于音色、音域的比較，很大程度來自嗓音天賦條件。

剩下的就是各取所需的問題。

當然如果大家發現，有歌手演唱時連氣息都不穩，甚至有跑調的情況。

那必然可以叫做唱功不好。

但香港樂壇有個很特别的地方，每年都有幾大頒獎禮讓歌手演唱獲獎歌曲，并不容許假唱。

這也是歌手較技的舞台，若稱天王紅星，現場壓不住，那必然會被媒體連篇累牍轟炸，但事實上并未出現過這樣的局面。

所以關于流行樂的唱功話題或可重新審視。

因為大多數人都是用自己的喜好去替代了真正的專業标準。

轉而又用歌手天賦條件去蓋章唱功。

那真是既不專業也不公平。

而關于一些實力派歌手的現場翻車事故，其實屢見不鮮。

所以摒棄意氣之争。

多做一些樂評、欣賞或者專業的普及。

才是應有之義。

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