我這個人最不怕風雨了，經常對着大風大雪唱歌。人在那種強烈變化的氣候裡，會很快吸收到大自然的能量。

9月12日晚，龔琳娜在上海東方藝術中心開啟了她的國風音樂會——行走的聲音。劇場外風雨交加，音樂會現場的崇明山歌《潮水娘娘》和詩經《風雨》顯得格外應景。

在四處采風中“尋根”

人們對龔琳娜的了解，始于那首魔性的《忐忑》。後來《法海你不懂愛》《金箍棒》等歌曲的持續走紅，讓她成為了大家心中的“神曲”代言人。

但除了這些作品之外，她還是一個緻力于探索中國民歌和國風音樂文化根基與邊界的“行者”。這些年，她走過雲貴、陝甘、閩南......在中國廣袤的土地上四處采風，尋找和學習當地的民歌，也積極探索古詩詞、戲曲中蘊含的中國傳統文化，用音樂表達真正的“中國風”。

12日晚的開場曲目，龔琳娜選擇了自己家鄉貴州的布衣族民歌《好花紅》，這是一首她從小唱到大的歌曲，充滿濃濃的鄉音情懷。

國風的概念這兩年特别流行，在我看來所謂的“風”應該是有地域特色的，我們要尋找到國風的根。現在自媒體上很多年輕人也有很多國風國潮的内容産出，創造力也有，但是他們不出門，靠聽各種各樣的音樂制造15秒的内容來獲取流量，這其實是沒有根的。

于是，為了真正地傳承國風，龔琳娜用自己的雙腳開啟了“尋根”之旅。

她去雲南紅河，看到了彜族的熱情和哈尼族的内斂，發現村民的性格也影響了兩個相鄰民族的音樂風格。“哈尼族常常被彜族的光芒蓋過了，我就想着一定要把哈尼族的音樂也帶到舞台上讓人們聽到，于是就有了這首《布谷鳥叫了》。”在現場，一些觀衆還拿到了互動道具——彜族的煙盒，在龔琳娜的帶頭下煙盒變成了打擊樂器，全場觀衆一起用彜族的物件奏響了一首哈尼族音樂。

她去山西采風，才知道多年前自己為電視劇《血色浪漫》演唱的插曲《圪梁梁》原來不是陝北民歌，而是地道的山西民歌，原名叫《那是個誰》。“因為電視劇講的是陝北的故事，于是連我自己都誤解了這首歌的來處。”在與歌曲創作者之一的楊仲青交流後，龔琳娜決定也要由自己解開大衆的誤解，了解山西民歌的獨特風味。

去福建，她學會了閩南語，演唱了《丢丢銅》；去山西，她學會了用“呆呀個呆”來表達“親愛的”；一首《茉莉花》，她可以用江蘇、河北和東北三地方言唱出完全不同的味道。和當地村民們同吃同住，龔琳娜不僅學會了各地方言，也了解到了每一種民歌背後的情感、文化和當地的民風民俗。

從崇明山歌到金嗓子周璇

這一次在上海演出，龔琳娜特地準備了崇明山歌《潮水娘娘》和兩首周璇曾演唱過的經典曲目《四季歌》《不變的心》。

第一次聽到《潮水娘娘》的時候，龔琳娜就特别喜愛，甚至想過找到原唱去學習。後來她了解到原唱張小末已經離世，就更加希望通過自己的演唱把這首民歌傳承下去。

“我親自去崇明拜訪了張小末的哥哥，他會唱一點，教了教我。然後又拜訪當地人，請他們一個拼音、一個拼音給我标出來去學習。”崇明山歌中的方言晦澀難懂，貴州出身的龔琳娜整整學了3年。神奇的是，第一次演出時，也與這一次音樂會當晚一樣，是一個陰雨天。“我想這就是天人感應吧。”

除了上海本地的民歌，周璇、李香蘭、白光等上海20世紀40年代的流行歌星們也都是龔琳娜研究的對象。“上海可以說是中國流行音樂的源頭，當時那一波歌手最大的特點就是唱歌有民間的味道，甚至能夠把很多倫巴、探戈音樂唱出中國風。”

在當晚的音樂會上，龔琳娜選擇從周璇開始，把中國音樂的韻味和流行的節奏結合起來。“我希望整場音樂會不僅有田間地頭的民歌，也要有代表城市的歌，這是民族與流行的結合。”

這些年，龔琳娜的歌一直給大衆“奇怪”的印象。即便如此，她也并不打算做出任何所謂“迎合時下年輕人”的别扭改變。

“像《丢丢銅》這些歌都是早就存在、被傳唱了很多年的樸素民歌，隻是人們不了解，才會覺得奇怪。所以我才要做這件事，讓更多人了解我們自己的文化。我們要在精神上引領年輕觀衆，并不需要迎合，自然會有新的音樂成為流行。”

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