視覺藝術家阿比蓋爾·雷諾茲（Abigail Reynolds）使用傳統方法和原材料（包括沙子和海帶）将聖艾夫斯工作室附近的海灘改造成美麗的玻璃雕塑。在最近的一次展覽中，她在随附的一本書中記錄了她的過程。

玻璃是一種很容易被認為是理所當然的材料。畢竟，我們大多數人通常會通過它來欣賞另一邊的東西。但對于視覺藝術家阿比蓋爾·雷諾茲（Abigail Reynolds）來說，玻璃具有獨特的特性，這與她更廣泛的工作實踐息息相關。在更多地了解了玻璃是如何制造的之後，她決定将附近的康沃爾海灘變成由沙子和海藻等材料制成的玻璃。

在2019年決定用康沃爾海灘制作玻璃後，阿比蓋爾開始了一個花了整整一個夏天才能完成的過程。不過，結果是值得的，她的一系列精美透明的玻璃圓形最近在一個名為Flux的展覽中展出，還有一段視頻和書籍詳細介紹了她的創作過程。

在與Creative Boom交談時，阿比蓋爾透露，正是在訪問錫利群島并注意到海岸線旁淺淺的花崗岩坑時，她遇到了傳統的玻璃制造方法。事實證明，這些真的是“海帶坑”，這種燒焦的海藻灰被送到布裡斯托爾用于玻璃工業。

“真的，不是海藻變成了玻璃;這是海灘沙子 - 但唯一需要将沙子的熔點降低以使其變成玻璃的東西是海藻，“阿比蓋爾解釋說。“我了解到海帶在玻璃制造中被用作助焊劑，并且是沙子中唯一的其他成分。我意識到，一個海灘，因此，可能會變成玻璃。我隻需要嘗試去做。

然而，一旦她開始，阿比蓋爾最初就産生了懷疑。“這很慢，而且我不認為它會起作用，所以我的實驗年當時感覺相當異想天開，”她說。“我用手機記錄了我做了什麼，部分隻是為了跟蹤我做了什麼，條件和日期是什麼等等，這樣我就可以在事情不起作用時做出改變。

這段錄像最終成為一部随附的短片，它使用阿比蓋爾的旁白來解釋玻璃制造過程。這些鏡頭在Kestle Barton的Flux展覽上展出，還有一本相冊。這本限量版書分為四個短章節，分别名為“沙子”、“海藻”、“灰燼”和“玻璃”，可從阿比蓋爾的網站獲得。“它們可以非常便宜地從我的網站上購買，因為我希望它可以訪問，”她補充道。“對我來說，當玻璃是透明的時，制作玻璃的過程會更有趣（抱歉，這是一個糟糕的雙關語）。當你知道它是如何制作的時，玻璃會更加令人驚訝，而不是更少。

那些在看到阿比蓋爾的雕塑後想要嘗試玻璃制作的人應該意識到它的挑戰。“它是如此的勞動密集型;這是非常緩慢和肮髒的工作，“她說。“例如，沒有捷徑可以幹燥海帶。即使燃燒它也很慢。我用一台農業飼料研磨機把它變成粉末 - 我很高興找到一個陶工。我想它可以機械化，但我們想要玻璃的經濟和規模意味着它是不可行的。

不過，聽起來這種困難是吸引力的一部分。“從第一任校長開始，到把手放在每一個海帶葉子，每一杯篩子沙子上，我都感覺很好。以前，玻璃總是用植物灰燼制成的，直到最近才非常珍貴，但現在我們想要很多快速玻璃。我制作的玻璃比現在的玻璃更靈敏。它在較低的溫度下保持工作狀态。我仍然對此感到驚訝。

這種驚訝從阿比蓋爾對玻璃作為一種材料的欣賞延伸到她與當地康沃爾環境的聯系。“使用任何東西 - 無論是文字還是木材 - 都會讓你進入一種正确的傾聽和理解的密切關系，”她說。“因此，這個過程使我對這幅風景有了更細緻入微和物理的理解，并對玻璃有了更清晰的理解，玻璃是我經常在雕塑中使用的材料。即使我沒有成功地用海藻和沙子制作玻璃，我現在仍然會覺得離風景更近了。

“然後，因為（令我驚訝的是）海灘确實變成了玻璃，我可以分享我對風景的重新親近，以一種基本形式的圓形或片狀物展示玻璃，你可以透過這些圓形或薄片，使用海灘作為鏡頭。這就像一個提示，試圖從不同的角度看，一個不那麼以人為本的觀點。

談到為什麼她喜歡使用玻璃，阿比蓋爾解釋說，它“有一種魔力。玻璃既不是流體也不是固體 - 它本質上是複數的。它允許很大的自由，這使她以一種特殊的方式意識到光。“它折射穿過它的光線，在紋理玻璃的情況下，這是非常美麗的。對我來說，使用玻璃就是始終與光一起工作。

她補充說，她作品的另一個基礎是拼貼畫，這與玻璃的獨特性能非常吻合。“我喜歡窗戶玻璃的一件事 - 隻是透明玻璃 - 是它标志着内部和外部之間的一個點，并作為将這些東西結合在一起的拼貼畫。

“玻璃是透明的，所以你看到的是它之外，到玻璃不同距離的物體，這使它們像圖片一樣扁平成玻璃的一個平面。但是玻璃的表面是如此抛光，以至于它同時反射。看着玻璃，你通常可以看到自己和周圍的環境，以及玻璃之外的東西。所有這些距離都坍縮成一個平面。對我來說，這就像是我們體驗世界方式的隐喻。

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