本周四，《重啟之極海聽雷》（以下簡稱《重啟》）會員收官了。

從最終成績來看，這是今年夏天最大的一匹黑馬。

豆瓣開分8.6，本以為過了粉絲的上頭打分期，大量路人湧進之後，《重啟》的評分會“冷靜”下來。沒想到直至結局，它的評分仍保持在7.7分，是《盜墓筆記》系列改編作中評分最高者。

大多數觀衆對《重啟》的評價是，它的好在意料之外，也在情理之外，劇情，特效，演員等等都是如此。而其中最惹眼的，莫過于這部劇的核心人物——吳邪的扮演者朱一龍。

“重塑”吳邪，完成一次與作品的互相成就

《重啟》中，吳邪的第一次露面，隻有一雙眼睛。

噩夢驚醒，門外有人砸門。吳邪透過門縫瞄一眼來人，看到陌生人，先是警惕，而後鏡頭移到了王胖子身上，他的眼神瞬間松懈下來，送給胖爺一個大大的白眼。

一個眼神下來，吳邪的形象透露諸多信息。

多年冒險經曆培養的警惕性，面對摯友的信任，行至中年的歲月滄桑，似乎都在眼神裡了。

衆所周知，朱一龍是擅長“眼技”的演員。

這部劇也的确給了他充分的發揮空間。南派三叔形容《重啟》是一次重新啟動，也是一次歸零再造。這句話，首先體現在了吳邪的塑造上。

盡管胖子依舊習慣稱呼他為“天真”，但已至中年，在經曆了生活磨勵之後，吳邪在身體與心理上，都到了低谷。

尤其是劇集開篇，吳邪剛剛知曉自己身患絕症。沒有什麼比等待死亡更令人煎熬的了，一身病痛之下是滿腔的倉皇，但又不甘于病痛，放不下親友，說不出再見，便隻能在一根根點燃的火柴裡，倒計着剩下的日子，謀劃着終點來臨前的願望。

那時的吳邪，頹喪、絕望、不甘，那場屬于朱一龍的獨角戲，也同樣細膩、流暢、完整，尤其是對于眼神的把握。

相比于《盜墓筆記》系列正傳中的單純熱血，《藏海花》《沙海》中的千瘡百孔，《重啟》中的吳邪，有着明顯的三個階段。

第一階段，是離開雨村，得知病情時的頹廢絕望；第二階段，是在南海王地宮，鐵三角再搭檔時的勇敢率性；第三階段，是在十一倉單獨作戰時的狠辣幹脆。

同一個吳邪，三種不同的狀态。想要精準诠釋好這個角色，對演員的演技，以及對角色心理變化的拿捏都要求很高。角色塑造得有層次和感染力，才會為作品加分。

彙總各個平台的數據來看，在《重啟》播出期間，優酷視頻熱度值突破9600，愛奇藝熱度值突破8500，并連續多日拿下Vlinkage網劇播放指數榜TOP1，連續3周登陸骨朵熱度指數排行榜網絡劇榜TOP1。

作品與演員相互成就，《重啟》帶給朱一龍的數據變化也是可觀的。

雲合數據連續4周登陸藝人霸屏總榜TOP1，Vlinkage藝人新媒體指數電視劇演員榜連續多天數據唯一破9，骨朵藝人熱度指數多日霸榜TOP1。

在演戲中執拗

随着《重啟》的收官，吳邪的十一倉副本告一段落。但絕症沒有好轉，三叔還沒有找到，雷城也尚未啟程，太多太多的謎團等着解開。

觀衆讨論着吳邪的病情，期待着鐵三角的重聚，盼望着新的啟程。作為演員，朱一龍版吳邪的國民度和好評度，已經日漸趨于穩定。

而這一前提，仍是讓觀衆相信，讓觀衆入戲。

出道多年，朱一龍出演過多個讓人印象深刻的角色，不論是《鎮魂》中隐忍克制的沈巍，《知否》中的溫潤謙和的齊衡，還是《我的真朋友》中理性内斂的井然……角色千變萬化，但朱一龍似乎總能讓人相信就他就是劇中人。

對角色的精準把握，讓朱一龍在“實力派”與“偶像派”之間找到了平衡點，也拓寬了他的戲路。

在成為吳邪之前，朱一龍距離“偶像派”所必須的人氣，仍有着較大差距。

制片人陳戴閣和朱一龍第一次見面是在2017年底。彼時，朱一龍尚未走紅，但他身上的一些特質，仍一下子就打動了陳戴閣。

“他身上有吳邪很本體的一些東西：内心始終天真無邪。表演時他又很專注，會一直沉浸其中并揣摩角色狀态，甚至會有些執拗，這樣的演員很難得。”

他的“執拗”，大家都耳熟能詳。

那并不是一個少年偶像前途無量的故事。在朱一龍畢業後的十年裡，籍籍無名輾轉于各個劇組才是常态。直至三十歲，他才終于迎來了綻放時刻。那一年，和偶像元年中的“男團”“女團”一起，“朱一龍”成了一個衆所周知的人名。

朱一龍并不避諱過去十年間的磨煉與等待，他也不認為這是多麼特殊的一段經曆，在曾經的采訪中，他回憶過去時說道：“我就是一個正常人，生下來就在正常的家庭，也不算很有錢，但就是正常。你可以吃、可以喝，正常升學，然後我考到電影學院，出來拍戲，拍到現在。”

從容，淡定，過盡千帆後内心依然平和淡然。到這時，我們才會發現，朱一龍的走紅或許從來不是偶然，正因為有了那“不紅”的十年，才有了“爆紅”的現在。

探路不止

《重啟》結束後，粉絲們的感情是複雜的，既有迎接大結局的開心，也有偶像即将隐身的不舍。

這是以往經常發生的事情。朱一龍不是頻繁“營業”的，他很少參加綜藝，拍起戲來“人間蒸發”也不是不可能。

相比于綜藝節目短暫的爆紅，他更願意用人氣去争取好作品和優秀的制作團隊。

這種清醒，也讓他在爆紅後的短短兩年裡，播出了五部作品。對于影視寒冬與突發疫情雙重影響下的演員而言，這個數量稱得上可觀。

朱一龍沒有停下來休息的計劃。去年下半年，他搭檔劉詩詩拍攝了都市情感勵志劇《親愛的自己》，今年上半年，他又進入了彙聚童瑤、王志文、李強、姚安濂等實力派演員的《叛逆者》劇組。

這是兩部截然不同的作品。題材、類型、背景年代、人物設定，都有着天壤之别。如果說有什麼相同的話，大概就是同樣高難度的挑戰。

在《親愛的自己》中，朱一龍飾演的陳一鳴帶着夢想來到新的城市，在面對愛人、事業、未來時遭遇了很多現實的打擊和兩難的選擇，在大城市的生存壓力和自尊中努力尋求平衡。陳一鳴并不是一個“一刀斷”的角色，不能簡單說他對或錯，很矛盾又很真實。因此，在最初接到這一角色時，朱一龍是有一些猶豫的。

後來導演丁黑與他的一席談話，打消了他的顧慮。“很多時候，你認為你是什麼樣的，或者你是怎樣要求自己的，跟别人眼中的你并不一樣。”

這句話，不止打消了朱一龍對于陳一鳴的偏見，也讓他對于表演，有了全新的理解和認知，“是真的放開了，把顧慮都拿掉了”。

同樣的“放開”，還體現在《叛逆者》中的林楠苼一角上。相比于陳一鳴的物質，林楠苼仿佛理想的化身。他掙紮于使命，但也堅定于信仰，一次次在刀鋒上舔血，仍有無法改變的執着。

因此，盡管它不再是一部自帶大男主光環的成人童話，但朱一龍仍然選擇了它。為此，他剪了寸頭，穿上軍裝，投身于那個特殊的大時代，在小生與硬漢之間摸索，尋找蓬勃恣意的青春氣息與投身革命的堅定自信間的平衡點。

兩部戲，都不是朱一龍的舒适區，但關于精神和演技的雙重考驗，朱一龍仍選擇接受挑戰。

【文/石榴】

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