8月30日中午，第54屆金馬獎主視覺海報新鮮出爐了，這是其中之一▼▼▼

美翻，而且，影迷一定能喊出來——

《春光乍洩》

今年是《春光乍洩》上映20周年。

王家衛執導，張國榮、梁朝偉、 張震主演。

講述的是一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻産生了一系列的矛盾而分手的故事。

在這部劇裡，你可以看見醉生夢死的張國榮▼▼▼

放浪形骸的梁朝偉▼▼▼

還可以看見梁朝偉和張國榮這對戀人在天台上的擁吻，在街頭巷尾的别離，一起跳着舞▼▼▼

還有20出頭的張震，在其中演了一個叫小張的角色，深愛着梁朝偉▼▼▼

大銀幕那麼大，你還可以仔細找找吃夜市的範植偉，那個曾被稱為梁朝偉接班人，然後卻一路淪落下去的男演員，還不到20歲的一瞬間

你也可以對着大銀幕，幫被删光鏡頭的關淑怡輕輕歎息

第54屆金馬執委會宣布，将在金馬影展上，做20周年隆重再映。

這次把它用進海報，當然，也是一種緻敬。

海報出自曾為金鐘獎、金曲獎規劃視覺的設計師方序中▼▼▼

他以前的履曆其實集中在專輯設計上，幫五月天、張惠妹都做過▼▼▼

這次金馬的兩款海報，是《春光乍洩》導演王家衛親自挑選的。

一款海報被昵稱為“粉絲版”，張國榮、梁朝偉在布宜諾斯艾利斯的天台上，留下迷人的身影。

其實電影這塊布幕亦如飛毯，可以帶你至世界盡頭，也能在愛與離别中，咫尺天涯。

還有一款被昵稱為“影癡版”，将《春光乍洩》中的瀑布畫面，投映于形态萬千的布幕上▼▼▼

對于靈感來源，設計師方序中表示——

對我來說，電影就像一場夢，而主視覺中出現的那個瀑布，就象征着夢境。

在創作時我将自我投射成主視覺中的人物，而瀑布代表着夢想的世界，兩者從小到大，建構出完整的電影感。

雖然都是數字，但每年金馬的LOGO都可以解釋半天。

以衆多線條組成的“54”，轉化了布幕的各種形貌——從平整的、曲線的、放射開展等組合為抽象又優雅的“54”符号▼▼▼

除了緻敬《春光乍洩》，金馬執委會也刻意借用本片英文片名“Happy Together”之意，傳達“電影之樂，樂在一同”的概念。

不僅是電影創作者們，有志一同，完成作品。

觀衆在影展齊聚銀幕之前，感同身受，歡聲喝采，未嘗不也是特有的同樂儀式。

這也是本屆金馬影展給觀衆的邀請暗語，歡迎幕前幕後、拍電影和看電影的，都能一起來“Happy Together”▼▼▼

看着這套海報，有很多人已經放出豪言，就算是為了《春光乍洩》，都要去一趟台灣。

其實用海報緻敬經典并不新鮮，全球很多國際大電影節都這麼做。

最典型的就是戛納，經常以此為靈感做海報。

69屆戛納，海報設計采用了讓·呂克·戈達爾《蔑視》的劇照。

不僅是因為《蔑視》的内容與電影制作相關，更重要的是，這部電影本身一直以來都被視為寬熒幕電影鏡頭下的最佳作品▼▼▼

67屆戛納，海報是以意大利已故著名導演費德裡科的名片《八部半》的劇照為基礎設計的。

這部電影曾在1963年于戛納電影節主競賽單元展映，後來獲得奧斯卡最佳外語片獎。

戛納海報主角，為意大利已故知名演員，馬爾切洛·馬斯特羅揚尼▼▼▼

同樣，金馬獎也不是第一次這樣做。

2015年，第52屆金馬海報首次對經典電影再創作。

海報以《俠女》為靈感，用簡約筆繪勾勒出一個俠女的形象▼▼▼

《俠女》是1971年，香港導演胡金铨的作品。

4年後，影片獲當年戛納電影節最高技術大獎，同時也将中國武俠電影推向了世界▼▼▼

整部《俠女》拍攝曆時兩年，電影時長超過三個小時，在當時邵氏武俠電影泛濫的香港影壇，是少見的宏篇巨制。

影片的偉大之處在于，在沒有電腦特技的年代，導演胡金铨純靠電影剪輯技巧完成了那些當時看來天馬行空的動作場面。

電影結尾的“竹林大戰”的段落更是彪炳影史。

幾十年後，李安獲得奧斯卡的《卧虎藏龍》和張藝謀導演的《十面埋伏》都借鑒了這個段落▼▼▼

電影充斥着導演胡金铨的電影美學，意境高遠，在武俠故事中灌輸着哲學和禅意。

任何一個畫面的構圖，都仿佛一張古典山水畫▼▼▼

有評論家曾經說過——

這大概是最能表現中國文化的電影了。

而金馬的這張海報，出自設計師張叔平之手。

是不是很搭？

衆所周知，張叔平的服裝造型做的很厲害。

在平面設計上，他也同樣出彩。

張叔平曾設計過《大鬧天宮》的海報▼▼▼

而采用《俠女》的造型做金馬海報，也是張叔平的意思。

他推崇這部電影，是因為它将武俠類型成功推向國際，這個突出的意象已成經典。

所以，他結合了時尚插畫的人物風格，配以濃重顯輕盈的優雅色系，為金馬獎帶來了複古、時尚和創新的轉變。

而52的LOGO，也很有意思。

其中【52】是由兩個【一】與【0】所組成，經由一直一斜兩條等長的細線加以連結，構成視覺與創意的雙重驚喜，也融合了電影由【膠卷】步向【數位】的概念，充滿現代性，為【金馬52】帶來既復古又創新的樣貌。

2016年，第53屆金馬獎延續了這個想法。

以《牯嶺街少年殺人事件》為靈感創作了主視覺海報▼▼▼

圖中，少年張震舉着手電筒，照向天空。

《牯嶺街少年殺人事件》是導演楊德昌1991年的作品，曾獲得了第28屆金馬獎最佳劇情片、原著劇本兩項大獎。

2016适逢《牯嶺街少年殺人事件》問世四分之一個世紀，而這部片透過數字修複得以“重生”。

這是導演楊德昌成立工作室後的第一部電影，他用将近4個小時的影像，一幀一幀地描繪六十年代的牯嶺街，講述了一宗殺人事件。

而原先的故事，也曾真實地發生在楊德昌身邊。

1961年的台北牯嶺街，楊德昌還是建國中學夜間部的初中生，他同屆不同班的同學茅武在6月15日深夜約女友在外見面，之後，茅武卻連捅了女生七刀。

這個事件當年在全台灣引起了巨大的轟動，也給楊德昌留下了不可磨滅的心理陰影。

後來，他和編劇一行搜集了大量的相關資料，對人物的深度剖析，把那些有關台灣六十年代的曆史風貌、社會環境、人物關系等串聯在一起。這些要素，不可或缺地，促使了《牯嶺街少年殺人》▼▼▼

電影每一個細節都做足了功課，就連背景中一閃而過的雜志都毫不馬虎▼▼▼

服飾也很還原▼▼▼

直到現在，還有很多人認為它是華語片中最好的青春電影。

張震15歲時出演，憑借此片，他提名了第28屆台灣電影金馬獎最佳男主角。後來，在藍光修複版花絮裡他說——

每個人在這部電影都會找到自我的投射。

去年的金馬獎的頒獎典禮，還邀請了當年《牯嶺街》的大部分劇組成員，以緻敬這部華語電影史上的經典電影▼▼▼

2016年金馬的海報由著名設計師黃海操刀。

他曾為《一代宗師》、《念念》、《黃金時代》等影片設計海報▼▼▼

對于金馬海報，他的用意是——

以張震飾演的男主角小四擡頭以手電筒照亮空中，既是回望初衷，也要走得堅定，電影之光，得以不熄。

嗯，電影之光，得以不熄。

安妮為，要去台灣的舉個手，我們組個團如何？

感謝微信公号：映畫台灣提供素材

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