打開高中語文課本，一篇篇散發着油墨清香的美文撲鼻而來。這些經典作品，或談古論今，引經據典；或借景抒情，直抒胸臆。細細品讀，含英咀華，令人賞心悅目，啟人心智。

朱自清《荷塘月色》裡寫道:

那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節。梁元帝《采蓮賦》裡說得好:

于是妖童媛女，蕩舟心許；鷁首徐回，兼傳羽杯；棹将移而藻挂，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步；夏始春餘，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾。

作者追求散文的舒展，蕩開一筆，産生形散而神不散的效果，反襯作者淡淡的憂傷，表現了對美好生活的向往。

妖童媛女，蕩舟心許

引詩句。

關漢卿《窦娥冤》“楔子”:

(蔔兒蔡婆上，詩雲):花有重開日，人無再少年。不須長富貴，安樂是神仙。

這是戲劇開頭的定場詩。意思是，花有重開的時候，人不能返回到少年時代。不一定要追求長久的富貴，安樂才是神仙的生活。

作者通過這句詩，宣揚一種珍惜現在、快樂生活的人生觀。

引詩經。

曹操《短歌行》中寫道:

青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

“青青子衿，悠悠我心。”暗引《詩經.鄭風.子衿》中的詩句。

原是寫姑娘思念情人，這裡用來比喻渴求得到有才學的人。

我有嘉賓，鼓瑟吹笙

引莊子。

王羲之《蘭亭集序》中寫道:

向之所欣，俯仰之間，已為陳迹，猶不能不以之興懷，況修短随化，終期于盡。古人雲:“死生亦大矣。”豈不痛哉！

語出《莊子.德充符》。意思是，死生是一件大事。

這和西方戲劇家莎士比亞《哈姆雷特》中的“生存還是死亡，這是一個問題”，有異曲同工之妙。

引挽歌。

魯迅《記念劉和珍君》中寫道:

陶潛說過，“親戚或餘悲，他人亦已歌。死去何所道，托體同山阿。”倘能如此，這也就夠了。

這是陶淵明所作的《挽歌》中的四句。

魯迅在這裡引用這首詩，有青山處處埋忠骨之意，寄托了願死者與青山同在的深摯感情。

死去何所道，托體同山阿

引古詩。

梁實秋《記梁任公先生的一次演講》中寫道:

我記得他開頭講一首古詩，《箜篌引》:

公無渡河，公竟渡河！

渡河而死，其奈公何！

這四句十六字，經他一朗讀，再經他一解釋，活畫出一出悲劇，其中有起承轉合，有情節，有背景，有人物，有情感。

這首詩的結局是死亡。

悲劇本可以避免，但一千個不渡河的理由，戰勝不了一個渡河的沖動，悲劇注定發生。

引對聯。

曹雪芹《林黛玉進賈府》中寫道:

地上兩溜十六張楠木交椅，又有一副對聯，乃烏木聯牌，鑲着鏨銀的字迹，道是:

座上珠玑昭日月，堂前黼黻煥煙霞。

下面一行小字，道是:“同鄉世教弟勳襲東安郡王穆蒔拜書。”

這副對聯，形容座中人和堂上客的衣飾華貴: 佩戴的珠玉如日月般光彩照人，衣服的圖飾如煙霞般絢麗奪目。

敕造榮國府

引歌詞。

蘇轼《赤壁賦》中寫道:

于是飲酒樂甚，叩舷而歌之。歌曰:“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。”

作者叩舷而歌，以抒發思美人而不得的怅惘、失意的心情。

這裡的“美人”，實際上是作者的理想和一切美好事物的化身。

引史記。

朱光潛《咬文嚼字》中寫道:

例如《史記》李廣射虎一段:

廣出獵，見草中石，以為虎而射之，中石沒镞，視之，石也。因複更射之，終不能複入石矣。

這本是一段好文章，王若虛在《史記辨惑》裡說它“凡多三石字”，改為:

以為虎而射之，沒镞，既知其為石，因複射之，終不能入。

兩相對照，不難看出，下文雖然改得要簡潔些，遠不如原文，讀起來索然無味。

司馬遷像

引志怪。

莊子《逍遙遊》中寫道:

《齊諧》者，志怪者也。《諧》之言曰:“鵬之徙于南冥也，水擊三千裡，抟扶搖而上者九萬裡，去以六月息者也。”

浪漫主義文學，在作品構思上、形象塑造上是虛構誇張的，但絕不排斥細節的真實。

借《齊諧》上的話，對鵬鳥刺天的情景，作了具體細緻的描繪，可謂繪聲繪色，非常逼真。

以上課文旁征博引，内容豐富多彩，語言妙趣橫生，實在耐人尋味啊！

品讀經典，光亮人生

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