巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、威爾第、西貝柳斯……這些音樂家的名字，或者大家都聽說過，在這裡，我們借由RCA出品的一套以時代發展編撰的100張唱片分别介紹這些音樂家的作品，當你想了解他們的音樂作品，想走進博大恢弘的古典音樂世界，想擁有一生受用不盡的精神财富，但是又無從入手時，那麼，請從這裡開始。

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瑪祖卡舞曲——波蘭人民的靈魂

肖邦一生與鋼琴為伴，練習曲、前奏曲、奏鳴曲、諧谑曲、圓舞曲、夜曲、叙事曲、船歌、即興曲、瑪祖卡舞曲、波蘭舞曲、鋼琴協奏曲……他幾乎譜寫過所有形式的鋼琴作品，其中瑪祖卡舞曲的創作被認為是波蘭民族色彩最為突出的作品，肖邦借用了波蘭固有的民間舞曲形式，以他獨特的創意将這種鄉土舞曲在形态和内容上進行了升華，因此使瑪祖卡舞曲成為有史以來從未有過的偉大藝術。肖邦雖然使瑪祖卡舞曲更為理想化，但是并未抛棄它原有的泥土芳香，從肖邦的瑪祖卡舞曲中，我們可以強烈體會到波蘭這個美麗國家的形象，因此這些舞曲被公認為是“波蘭人民的靈魂”。

肖邦在生前一共出版了41首瑪祖卡舞曲，加上去世後作為遺作整理出版的10首，共計51首。瑪祖卡原文Mazurka，又稱Mazurek，波蘭鄉土舞曲，發源于瑪祖為塔（Mazovta），乃克拉科維克（Krakoviak）舞的一種，被稱為“乖僻的克拉科維克”。肖邦的瑪祖卡賦予更精煉的旋律，增加了跳躍感，在變化中賦予詩意。

這張專輯中按樂曲編号順序收錄了51首瑪祖卡中的前25首，其中包括：

1.升F小調，Op.6.1。Op.6的四首作于1830年，出版于1832年，呈獻給布拉蒂伯爵小姐。這首第一号為兩個插入部的回旋曲形式，A（升F小調）-B（升C大調）-A（升F小調）-C（升F小調）-A（升F小調）。著名的肖邦音樂評論家哈涅卡評價：“仿佛是鄉下人個個圍着跳合适的舞蹈。”

2.升C小調，Op.6.2，三段體，ABA。第一段升G大調開始轉入升C小調；第二段A大調，是典型的利地亞調式，活潑的鄉村風格；第三段升G大調、升C小調。

3.E大調，Op.6.3，ABA，三段體。第一段為E大調；第二段為B大調，伴有半音階的和聲裝飾；第三段A大調。

4.降E小調，Op.6.4，僅24小節，有一種憂郁情緒，三個8小節構成。

5.降B大調，Op.7.1。Op.7的五首作于1830-1831年，出版于1832年，呈獻給約翰斯。這首五号是51首瑪祖卡中很精彩的一首，構成為回旋曲式：A（降B大調）-B（F大調）-A-C（降B小調）-A，哈涅卡評價說：“全曲到處是彈性速度（Rubato），最後為農夫愉快的腳步聲。”

6.A小調，Op.7.2，此曲為51首中的傑作，三段體。第一段A小調，第二段A大調，第三段A小調。哈涅卡評價說：“這像是墓場上的舞蹈，轉為大調還是不能避免紊亂，這是因為心情太沉重的緣故。”

7.F小調，Op.7.3，這是極為優美的一首，三段體。最初為序奏，中段為降A大調并經過多種轉調，第三段重複地一段。評論家庫勒普斯基評價說：“在深切悲痛的主題下，低音部分晴朗的節奏，中段具獨創性，洋溢着熱情與幻想。”

8.降A大調，Op.7.4。情緒如萬花筒般千變萬化，A-B-A-B-A-C-C的回旋曲式，其中A、B為C大調；A、C為降D大調。

9.C大調，Op.7.5，非常短小。四小節序奏後是8小節樂句，然後在屬調上反複，在屬調主音終了而往複回旋，反複的組合營造出詩的意境。

10.降B大調，Op.17.1。Op.17的四首創作于1832-1833年，出版于1834年，呈獻給胡勒帕夫人。自這首第十号瑪祖卡之後，樂曲結構更為豐富。此曲構成為三段體，第一段降B大調，有兩個樂句；第二段有四小節序奏，E大調；第三段重複第一段。尼克斯評價說：“此曲有一種威風凜凜的武士性格，起始部分大膽而燦爛，最終的部分以強烈的節奏表示馬刺及腳跟踏地的聲音。”

11.E小調，Op.17.2，三段體。第一段由兩個旋律組成；第二段為C大調，其最後部分被強調擴大；第三段反複第一段，有四小節尾聲。尼克斯認為，此曲可稱為《追求》，因為“從悲傷到閑談，無所不包，全曲以憧憬及悲哀為基調，第二段一次次反複，像是在質問，但沒有回答。然後開頭那段悲傷的旋律恢複，一切又都重新開始。”

12.降A大調，Op.17.3，三段體。第一段有降B小調的兩個樂句；第二段有E大調和B大調兩個樂句；第三段為第一段反複。尼克斯認為此曲表現的是“懷疑、不安、無可救藥”。

13.A小調，Op.17.4，此曲有《小猶太人》的标題，三段體。第一段有一段序奏，中段為C大調，第三段有28小節的尾聲。尼克斯評價：“在第一段轉入A大調之前，一切都是那麼凄涼，沒有歡樂。而滲透到心裡的顫音，使夢想也因殘酷而驚醒。開始的六和弦上方的終結、半音階的和聲、奇妙的回旋及跳躍，都帶來悲觀的性格。”

14.G小調，Op.24.1。Op.24由四首組成，作于1831-1835年，1836年出版，呈獻給貝爾德伯爵夫人。A-B-A三段體，第一段為降B大調，第二段為降E大調，第三段重複第一段。此曲使用增三度，充滿了異國情調。

15.C大調，Op.24.2，三段體。第一段有四小節序奏，C大調、F大調（利地亞調式）；第二段降D大調；第三段重複第一段，最後是尾聲。

16.降A大調，Op.24.3，三段體。第二段為C大調，尾聲經裝飾後獨具魅力。

17.降B小調，Op.24.4，三段體，第一段有四小節序奏，降D大調；第二段為降B小調、降D大調；第三段重複第一段，尾聲為降B小調。

18.C小調，Op.30.1，Op.30的四首作于1836-1837年，1837年出版，呈獻給武爾登堡公爵夫人，三段體。中段為降E大調。

19.B小調，Op.30.2，三段體。第一段升F小調，第二段A大調，第三段升F小調。庫勒普斯基認為第三段不斷反複的樂句“有尤吉斯基（Vjejski）的詩《杜鵑》的特征”。

20.降E大調，Op.30.3，三段體。第一段A小調，有序奏；第二段降C大調、F小調、降B小調；第三段重複第一段。

21.升C小調，Op.30.4，這是51首瑪祖卡中最為重要的作品，三段體。第一段為四小節的序奏及反複，A小調；第二段升C小調、B大調；第三段四小節反複第一段，尾聲。哈涅卡評價說：“這是規模最大的一首瑪祖卡，它最後的連續五度、四度增強了其意圖的表達。”

22.升G小調，Op.33.1。Op。33的四首創作于1837-1838年，出版于1838年，呈獻給莫斯德卡伯爵小姐。這首第22号，三段體，中段為B大調，哈涅卡認為：“這是心地善良的瑪祖卡。”

23.D大調，Op.33.2，這首明朗的瑪祖卡後來由法國著名女高音薇阿德?卡爾夏（Garcia）改編成輕快的獨唱曲，為一般人所喜愛。該曲的結構為A-B-A三段體，第一段為D大調、A大調、D大調；第二段為降B大調、升F小調、A大調（這其中有一個小節被反複了16次）；第三段D大調、A大調、D大調、尾聲。在16次反複處，鋼琴家庫勒普斯基評價道：“不管是悲傷還是痛苦，這裡都有強烈的舞蹈氣氛，或描繪出正為某一種思考而精力集中的孩子們，這是他們童稚無邪最純真的表現。”總之，這是一首極度顯示了瑪祖卡舞曲特質的樂曲。

24.C大調，Op.33.3，三段體。第一段C大調，第二段降A大調，第三段為第一段重複。

25.B小調，Op.33.4，三段體。第一段為A-B（降B大調）-A-B；第二段為C（B大調）-D（B大調）；第三段為第一段的重複樂段，最後是尾聲。

（曲目太多，先推薦以上四首~）

波蘭腔最濃的語言：瑪祖卡

肖邦一生不離鋼琴，所有的創作幾乎都是鋼琴曲，因此被世人稱之為“鋼琴詩人”。他的鋼琴作品是世界上普及範圍最廣的古典音樂作品，特别是其中最具波蘭特色的瑪祖卡舞曲，不僅充滿了他自由奔放的個性，更為我們呈現了一個多彩而妙想紛呈的世界，是肖邦使瑪祖卡舞曲成為有史以來未曾有過的偉大藝術。如果說波蘭人肖邦能夠代表他的民族講話，那麼“瑪祖卡”就是波蘭腔最濃的語言。

出生于波蘭的鋼琴巨匠魯賓斯坦，其氣質與肖邦有很深的淵源，他明快、強弱有度的演繹，将肖邦《瑪祖卡舞曲》表現得無與倫比，因此這款錄音被公認為《瑪祖卡舞曲》最佳的演奏版本。

魯賓斯坦曾不止一次錄制過肖邦的瑪祖卡舞曲，這張唱片就是他在1965-1966年之間，将近80歲時在美國唱片公司RCA的錄音。相比其他人的演奏，魯賓斯坦的觸鍵已經沒有了任何砸琴的成分，他彈的不是很重，他特别注重的是把音彈準，所以顯得有些小心翼翼，這和霍洛維茨的風格迥異。魯賓的演奏聽起來一點也不誇張，天然而淳樸，速度稍慢，指法偏向簡單明了，好像娓娓道來的傾訴，有着面對面閑聊般的親切與溫暖，且略帶點憂郁的搖曳感……這種感覺讓我們聯想到鋼琴大師傅聰演奏的版本，亦有相同的氛圍，至于傅聰，那也許是東方人特有的氣質造成的含蓄效果，而至于魯賓斯坦，亦可能體現出理解程度的差異，所謂“有意為之”和“無為而至”，應該就在于此。

魯賓斯坦的演奏正如肖邦本人明确的那樣——這樣的舞曲并不适合跳舞，因為它們都很短，最長的不到六分鐘，舞曲的特征并不明顯，節奏上也比較自由，變化也很豐富。這些瑪祖卡舞曲雖然很短小，但肖邦的感情内容卻是十分豐富的，而且層次很分明。正因如此，越是短小的樂曲也就越難彈奏，因為稍有差錯就會盡露無遺。但魯賓斯坦十分精準地把握了這種短小的舞曲，他處理的非常好，音色上稍微弱一點，就很容易凸現對節奏和力度的控制，這樣的處理并不意味着進行了音色上的犧牲，正相反，由于相對含蓄，魯賓斯坦瑪祖卡的音色之美不但令别的鋼琴家望塵莫及，就是比較他自己演奏的其他肖邦作品，也難有相提并論之作。因此可以說，魯賓斯坦這樣做就是為了把音樂中的波蘭特色演奏出來，而這也正是他所具備的無可比拟的優勢之一。

這套錄音中充滿了原始的即興趣味和抒情氣質，也因此隽永而特别耐聽。尤其是其中的B小調（Op.33-4）和升C小調（Op.50-3），妩媚、多情、十分迷人。魯賓斯坦很成功的捕捉了瑪祖卡舞曲的天真自然和流暢感——這正是所謂的遊刃有餘。我們從魯賓斯坦的錄音版本中，發現他始終在追尋他所鐘愛樂曲細節上和整體上的完美。很少有瑪祖卡舞曲的演奏，能夠像這套錄音是從長年的經驗中逐漸茁壯而成熟的。

但肖邦的《瑪祖卡舞曲》都不是很長，卻形态各異，樂曲表達的内容、心情、高度和節奏出入很大，雖然連起來聽很是過瘾的，但對于演奏者的藝術造詣也是十分嚴峻的考驗。魯賓斯坦本人則是以戒慎恐懼的心情在面對這份挑戰的，要将每一首性格不同的瑪祖卡舞曲的表情都揣摩正确是相當困難的，然而在這套錄音中，我們能夠在每一首瑪祖卡舞曲中找到熱情和喜悅。魯賓斯坦的每個句子，每顆琴音，都像是用心醞釀過的，每每透出那多少都帶點憂郁的肖邦式的自戀，你可以想象這是肖邦本人在彈。

▼《瑪祖卡舞曲》最佳的演奏錄音 最具收藏價值的終極版本

80歲高齡魯賓斯坦傾其畢生心血的研究力作

RCA出品的

《肖邦[瑪祖卡舞曲]全集Ⅰ（1-25）》

曆史錄音

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文字來源 | 星外星資料庫

圖片來源 | 星外星資料庫 & 互聯網（如有侵權，請聯系删除）

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