嚴格來說，《星際迷航：奇異新世界》并不是《星際迷航》系列中第一個采用LED立體視覺效果的項目——這項成就屬于《星際迷航：發現号》第四季——但派拉蒙Plus系列是第一個完全圍繞LED視覺效果設計的系列。

《奇異新世界》是吉恩·羅登貝瑞衍生的科幻宇宙的最新系列，是一部前傳，記錄了詹姆斯·T·柯克擔任指揮官之前企業号上的船員的冒險。

《奇異新世界》是《發現号》(21年7月)的衍生劇，由克裡斯托弗·派克船長指揮的著名星際飛船和熟悉的角色，如斯波克；尼奧塔·烏胡拉；尤娜·金·萊利，又名一号。第一季由攝影師瑪格達萊納·戈爾卡和格倫·基南拍攝；後者的貢獻包括拍攝該劇的試播集。

《星際迷航》系列于1966年推出，即現在的《星際迷航：原初》，一直走在視覺效果的最前沿。1969年《星際迷航》停播後，這個故事繼續在幾部戲劇故事片和電視衍生劇中上演。

每一部電視劇都利用了那個時代最先進的視覺效果技術，比如計算機輔助運動控制和數字合成(如在《星際迷航：下一代》中使用)，并大力發展CG動畫(從《深空九号》中期系列開始，以及《重返地球》)。

所以，《星際迷航》和虛拟制作現在結合在一起是順理成章的。

拍攝了五集《奇異新世界》的戈爾卡，很高興能接手這個項目。“我一直對科幻小說很感興趣，能夠為這樣一個标志性的系列創作新的視覺效果是一種巨大的榮譽。”她說，“《飛向太空》、《降臨》和《機械姬》都給了我巨大的靈感。”

“在我們開始之前，我們隻是不知道卷軸如何在照明方面運行。”她繼續說，“我有一個來自FotoKem的朋友讓我聯系上了格雷格·弗萊瑟，他在《曼達洛人》的虛拟開發中發揮了重要作用。

格雷格非常慷慨地花時間告訴我，他希望這項技術能夠成功，所以他很高興與我分享他的知識。我了解到，最令人驚奇的是，你是在用牆體照明，所以在構建資産時，一定要牢記這一點，并将照明作為一個起點直接設計到屏幕内容中。建立資産是我最喜歡的工作部分。

由制作設計師喬納森·李和Pixomondo創作的令人驚歎的設計——看着它是如何變成現實的——是非常了不起的。我們被鼓勵大膽地去做，我們有很大的創作自由來拍攝一個非常豐富多彩的和漂亮的項目。我們的想象力是極限。”

Pixomondo的視覺特效團隊

《奇異新世界》的制作地點在加拿大的多倫多，大量的LED牆工作是在視覺特效公司Pixomondo的舞台上完成的(與該公司在加拿大的所有LED牆面舞台一樣，是與加拿大制作租賃公司William F. White International Inc.合作完成的)。

舞台是一個70'x30'的馬蹄形體量，牆壁使用Roe Visual的Black Pearl BP2 2.8mm LED面闆，天花闆使用Roe Carbon Series CB5 5.77mm面闆。面闆由Brompton Tessera SX40 12位，4K LED視頻處理器提供，從虛幻引擎輸出實時動畫。這個體積包括OptiTrack運動捕捉相機來處理多相機跟蹤。

Pixomondo虛拟制作團隊包括虛拟制作和視覺效果主管納撒尼爾·拉魯奇和執行制片人保羅·坦布裡諾。“使用LED體積的虛拟制作是一種全新的工具，讓電影制作人從第一天開始就以不同的方式創造他們的故事。”坦布裡諾說，“演員不僅被牆包圍，他們還可以直接與牆中的内容互動。”

拉魯奇補充說：“在真實的鏡頭前捕捉這些照片比在後期合成一切要好得多。自然景深和光線落在頭發和顴骨等細節上的方式——所有這些定義和準确的照明都是你在去除綠幕溢出物以獲得良好的合成時失去的。使用LED體積可以使你重新獲得所有這些亮點，并創造一個美麗和自然的圖像，我們都感到非常自豪。”

坦布裡諾提到了LED牆的一個有趣的使用，它允許演員在一個場景中充當他們自己的替身，他回憶說：“有一個鏡頭，一個角色必須從貨艙中跳出來。我們在藍屏上拍攝了演員的跳躍，然後在虛幻環境中把圖像摳出來并放在一張卡片上——這是一種2.5D技術。

後來，在LED體積中，演員表演了直到跳躍那一刻的場景。然後，一個自定義的控件允許我們根據演員的表演/提示來觸發元素的回放。”所以演員的現場表演能夠直接進入演員的VFX鏡頭，現在出現在LED牆上，從貨艙中躍出。坦布裡諾補充說，團隊正在“尋找将更多的數字替身融入未來環境的方法”。

前期制作：照明和虛拟設計

除了供企業号船員探索的各種地外行星環境外，LED體積還被納入了幾個固定的船舶場景。其中包括工程室、食堂和貨艙——這些熟悉的地方在之前的《星際迷航》中主要是通過實體布景或藍屏拍攝來描繪的。

由于相機内LED視覺特效的成功很大程度上依賴于相機環境，《奇異新世界》團隊花了更長的時間在制作前完善虛拟場景——Pixomondo的虛拟制作團隊和美術部門密切合作，這導緻了該公司專門為第二季創建了虛拟美術部門(VAD)。

對于戈爾卡來說，這意味着與制作設計互動的新方式。“我們可以在虛拟現實中使用虛幻引擎查看和浏覽(在它們被實際建造之前的虛拟場景)。”她說，“我們能夠看到3D場景的每個角落，并在照明之前思考如何給它打光。然後在我們用Pixo在ipad上進行照明時，我們會在布景中添加特定的光源和顔色，這将是設計的一部分。

我們會詳細讨論我希望在虛拟環境中看到什麼樣的燈光，以及它需要被放置在哪裡。我們通常避免陽光直射，因為在體積上模拟這種效果仍然具有挑戰性。”

“我們不斷嘗試在我們的環境中注入更多的動态照明和移動的互動元素。對于DP來說，能夠獲得這樣的工具是非常了不起的。”

戈爾卡繼續說，“從我在波蘭的電影學校學習如何用兩盞650瓦的燈和燭光照明，到我可以使用尖端技術完善我的工藝，這是一段漫長的旅程。我非常感激這段經曆，感謝能夠在這個層面上進行創作。它為我的未來提供了很多知識。”

坦布裡諾指出，在《發現号》第一季使用LED體積的過程中所獲得的經驗教訓被帶到了《奇異新世界》。“我們的方法在整個制作過程中不斷發展。”

他說，“我們開始添加新功能，比如實時環境中的微妙動畫。例如，對于工程室，我們已經開發了‘能量’，它在管道和扭曲核心内流動。在外星人的房間中，結合定制的電路闆控制，實現了更複雜的效果，在虛拟環境中可以控制交互式象形文字——包括強度和顔色。

我們還添加了DMX的集成，因此照明操作員可以開始控制某些關鍵的燈光，這些燈光被自定義構建到相關的虛拟環境中，并路由到各個DMX通道。過去12個月，我們已經取得了重大進展。”

工程室

熱愛《星際迷航》的觀衆都知道，關鍵情節的發展往往取決于企業号工程室發生的行動。在J·J·艾布拉姆斯執導的《星際迷航》和《星際迷航2：暗黑無界》中，是在安海斯·布什啤酒廠和國家點火設施拍攝了這個充滿未來感的宏大場景。

而在《奇異新世界》中，這個标志性的場景是通過将實用的前景控制台和護欄與虛幻引擎驅動的LED體積環境相結合而創建的，展示了飛船曲率核心的強大内部運作。

“我們在工程室的設計中有250個左右的虛拟燈具，還有60個真正的燈具在物理布景或前景中。”戈爾卡說，“當一組場景接近制作的時候，我們總是會做一個‘混合日’。它本質上是一個實時的顔色分級過程，在這裡你平衡前景中的真實物理元素和虛拟環境。

這面牆太亮了，所以我們先把它調下來，然後平衡和色彩校正所有的前景和體積固定裝置。我們也可以在牆上添加動畫，如電弧，閃光，煙霧和其他元素。其中大部分必須事先設計好，但其中一些，如移動的煙霧或星雲，可以在飛行中完成。”

拉魯奇補充道，工程室是“我們最具挑戰性的項目之一，但它讓我們意識到，擁有極其動态和移動的元素會讓事物感覺更生動和真實。我們一直試圖在我們的環境中注入更多的動态照明和移動的互動元素。DP也喜歡這樣，因為他們希望在拍攝過程中能夠随心所欲地混合外觀，而不是被束縛在單一的風格中。”

坦布裡諾說：“我們一直在考慮的一件事是建造更大的LED顯示屏。”他在《奇異新世界》第一季播出之前就開始了第二季的工作。

“這将使我們的導演有更多的機會向天花闆取景——因為，目前由于技術限制，如顔色變化和牆壁和天花闆之間可見的邊緣，如果我們從屏幕邊緣拍攝，可能需要進行數字清理。

此外，因為我們可以靈活地添加SFX和實用/傳統的燈到天花闆，大體積的好處是将SFX和照明設備排除在相機線之外。我們還想創造更多互動性的動畫，比如讓角色攜帶現實世界的手電筒，這将影響虛拟環境。”

戈爾卡說：“能為《星際迷航》系列制作做出貢獻是一種巨大的榮幸。”關于新技術，她補充說，“這些工具是驚人的，因為它讓你的想象力沒有邊界。”

來源：American Cinematographer

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