文：宿夜花

1939年好萊塢的經典奇幻電影《綠野仙蹤》，自上映以來一直受到世界各地觀衆的喜愛。

在2008年美國電影學會（AFI）選定的奇幻電影十佳中，維克多·弗萊明導演的《綠野仙蹤》力壓彼得·傑克遜執導的《指環王1：魔戒再現》高居榜首。由此可見，《綠野仙蹤》作為奇幻片裡程碑的社會影響力。在2020年的第92屆奧斯卡上，以《綠野仙蹤》主演朱迪·嘉蘭為原型的傳記片《朱迪》當仁不讓地獲得了最佳女主角獎，讓更多現代觀衆認識并了解朱迪·嘉蘭的傳奇一生。

注：《綠野仙蹤》同時亦是兼有歌舞片、冒險片、“公路片”特征的複合類型片，但其中的歌舞、冒險元素尚且構不成影片最主要的表現手段，因此更多時候影片被作為奇幻片的标杆。

奇幻電影（Fantasy Film），通常含有脫離現實的空間、超自然力量、幻想世界、異化生物等元素。其在好萊塢電影産業發展史中的地位，是不言而喻的。

首先，奇幻片最直觀地反映出的是，科學給電影技術帶來的革新。虛構空間的構建，依賴于新技術帶來的視覺沖擊力，這正是大衆希望通過類型片所收獲的視聽體驗。

其次，奇幻片滿足了人的“想象”本能，符合好萊塢“制造夢想”的本質。

奇幻電影《綠野仙蹤》長盛不衰的根源或許在于：影片把握住了電影的本質，将童話式幻想與現實關懷以一種富于想象力的方式糅合，給予了觀衆神秘、夢幻、暧昧、浪漫、詩意等一切美好的感受；對智慧、愛與勇氣的诠釋，簡約而不簡單；經典元素的集結，給予了後世奇幻電影以無盡的啟迪。

電影《綠野仙蹤》結構上工整嚴謹，以主人公桃樂茜的成長軌迹作為影片線索：逃離現實——夢幻中成長——回歸現實，正對應着空間上的堪薩斯（現實家園）——奧茲（夢幻之地）——堪薩斯，于色彩上的體現便是黑白——彩色——黑白。

注：實際感官上可能更接近于灰黃、黃褐色，但為了便于與彩色形成更具反差性的對比，在這裡用“黑白”指代。

影片色彩構圖與視覺造型上的對比落差，正诠釋着桃樂茜逃離現實的心理依據。現實世界的灰黃，無疑是枯燥乏味的，甚至帶有一種苦澀與沉痛；而幻想世界，不僅絢爛多彩，而且華麗奢靡到難以想象。

影片開頭的桃樂茜，正像是每一個人的童年寫照。不谙世事、天真純淨的她，總是試圖對家人講述她的一些“獨特”想法。而成人世界，總是為生計而奔波、為生活瑣屑而勞累，他們無暇傾聽孩子的那些富有童趣的話語。

當她對那個刻薄、兇悍、貪婪的鄰居咯爾胥太太的恐懼難以消釋，她在一場飙風中走到了奧茲這一夢幻世界（既是客觀上自然力量帶來的空間變化，也是主觀上桃樂茜渴望逃離現實的心理投射）。

無論現實還是夢幻中，電影都着重強調“路”的意象與其對應的人生每一階段“旅程”裡的感悟與蛻變。

桃樂茜在逐漸懂得智慧、愛與勇氣之後，她戰勝了女巫（對應現實中的“心魔”咯爾胥太太），并更深刻地感受到了家人的意義。成熟後的桃樂茜可以擁有自己回歸家園的能力（紅鞋子），回歸現實的桃樂茜是以一種更成熟的心态，她擁有勇氣去面對曾經懼怕的人，并更加懂得珍視生活中那看似平淡無奇、卻永遠散發光芒的親人與朋友。

因此，《綠野仙蹤》正是對奇幻片幻想與現實關系的完美诠釋——幻想不是為了逃避現實，而是通過一種富有奇幻色彩的情感體驗，加深對現實生活的理解與認知。

奇幻片看似脫離現實世界、架空時代背景，具有天馬行空的想象力與創造性；但事實上，為了使得偏離現實的情節為觀衆接受，為了使得荒誕不經的情節合乎邏輯，通常情況下，虛構出的異度空間或幻想世界裡，其内在的認知習慣是完全符合觀衆的現實經驗。

也正因如此，“奇幻片”也正是美學特征最鮮明、情節最嚴密的類型之一。

電影《綠野仙蹤》正是體現“奇幻電影”情節嚴密性的典範；與此同時，情節的精妙之處更印證了弗洛伊德《夢的解析》釋夢理論——夢是被壓抑的、潛意識欲望的一種假象滿足；無論是多麼怪誕荒謬的夢，都可以從夢者的現實經曆、心理中找到邏輯依據。

桃樂茜旅程上三位的夥伴，分别對應農場的三位叔叔。

稻草人——杭克——智慧（brain）：杭克，好為人師，自作聰明，對他人橫加指摘，自己卻粗枝大葉，他建議桃樂茜躲開尖刻的咯爾胥太太。而夢境中的稻草人，卻缺失“頭腦”，加入桃樂茜的旅程中所尋找的是一種“智慧”。

錫人——海格瑞——愛（heart）：海格瑞，粗枝大葉，缺乏缜密的心思，自吹自擂自己有朝一日會成為雕像。在夢境中，錫人是由破銅爛鐵造成的，内在虛空，缺少真正的“心”，于是他踏入了尋找“愛心”的旅途。

獅子——傑可——勇氣（courage）：傑可，缺乏勇氣，雖然總是口頭上勉勵桃樂茜樹立信心，但在跳入豬圈營救桃樂茜時自己展露出了恐懼。夢境中的獅子，作為百獸之王，本應無所畏懼，外表英武不凡，卻怯懦成性、脆弱不堪，他希望的是找到勇氣。

而幻想世界（即夢境）中的最大敵人邪惡女巫，正是桃樂茜現實生活裡最懼怕的咯爾胥太太，一個刻薄、強勢、傲慢、乖張的貴婦，同樣具有貪婪嗜利的本性。

電影對成長的诠釋的高超之處莫過于：任何人物的成長，都并非來自于他人（魔法師代表的絕對的智慧與權威）強加的認同或給予的賞賜，而是通過自身的努力摸索、擺脫弱點、掙紮困境，在現實中所一步一步地突破枷鎖、實現的自我提升并克服苦難，實現真正的蛻變。

稻草人的智慧在緊要關頭顯露無疑，錫人的熱情與愛心體現在對桃樂茜無微不至的付出，而獅子的勇氣則體現在不離不棄、毫不妥協。對于主人公桃樂茜而言，當她在夢境中體驗到失去了家園與親人的感覺之後，她更懂得珍惜。

作為一部奇幻電影，《綠野仙蹤》展現出的社會批判性，更凸顯了影片的現實意義。影片将諷刺與揶揄，寓于一種幽默之中，雖無鋒芒外顯，卻意蘊無窮。

錫人代表工人，稻草人象征農民，共同組成“工人階級”（Working Class）形象；将桃樂茜帶往神秘世界的飙風，象征着不可抗力；“奧茲”（Oz，盎司）代指黃金；掌控奧茲的女巫崇拜金錢。弄明白這些形象的社會意義，更需要了解美國經濟大蕭條時期的時代背景。

20世紀30年代的經濟恐慌，伴随着後工業時代的“金錢運作法則”，道德的淪喪與文明的堕落，已經逐漸對家庭價值觀以及所代表的善良、友愛、忠信等傳統精神的瓦解，拜金心理與利益至上的價值取向，開始摧殘着人性、扭曲了人性。

桃樂茜結局的那句“沒有地方比家更好”，正是當時這一心理的投射：家庭是文明堕落、精神坍塌後個體最堅實、最穩固的避難所；而家庭的親疏程度、親密感與凝聚力的強弱，正是個人内心歸屬感與幸福感的關鍵。這也正揭示了為何“家庭倫理片”一直是好萊塢電影中的重要類型以及“家庭價值觀”在商業電影中的主導地位。

主演朱迪·嘉蘭及其演唱的電影插曲《飛越彩虹》（over the rainbow），更是将這種特定時代的諷喻主題，升華成一種跨越時代的美好理想與人生啟迪：無論處于什麼文化環境、階層背景、社會地位的人，尤其是對于弱勢群體與邊緣人群而言，應當在世俗枷鎖、社會偏見、生活重壓之下釋放自我，去發現深藏于内心的智慧、重拾直面自我的勇氣。

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