中華上下五千年的故事寶庫取之不盡用之不竭，但如何取用，如何講好故事，重塑獨特而詩意的民間傳說，這或許是國産動畫電影值得深思的問題。

作者 | 六一

編輯 | 石燦

*本文涉及劇透

“那天是驚蟄，漫天花瓣，我看清了無池裡的那個人。”

繁花滿天，是《白蛇2：青蛇劫起》（下文簡稱《青蛇劫起》）中重要的意象。這流光飛舞的片片桃花，串起來了劫與緣。

2021年7月23日，時隔2年，作為《白蛇：緣起》的續集，《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱為《青蛇劫起》）作為國内的第一部以女性作為第一視角的冒險動畫電影，以大女主成長的叙事邏輯正式上映。

2015年，那時候還能搶到9塊9的電影票，《西遊記之大聖歸來》（下文簡稱《大聖歸來》），一部被譽為國産動畫發展裡程碑式的作品，在《捉妖記》《煎餅俠》等衆多表現突出的暑期檔以不凡的姿态沖出重圍，打破了人們對國産動畫“不行”的刻闆印象。

《大聖歸來》最終拿到了9.54億票房，位列年度票房榜第10名，“國漫崛起”的論調開始湧現。

四年後，《哪吒之魔童降世》上映，大衆再次燃起對“國漫崛起”的信心，這部暑期檔冠軍，拿到50.35億的票房成績，位列内地電影票房榜第三名，僅次于《戰狼2》和《李煥英》。

但這一次，評論褒貶不一，一向寬容的國産動畫電影觀衆不再談論“國漫崛起”了。《青蛇劫起》豆瓣評分7.3分，不及第一部。上映一周，票房達到2.95億元，并未能點燃今年冷清的暑期檔。

當“國漫複興”的口号喊得累了，國産動畫電影的未來在哪呢？

上億國産動畫電影票房排行榜

《青蛇劫起》的主體劇情發生水漫金山後，小青（青蛇）帶着對小白（白蛇）被法海鎮壓雷峰塔的執念堕入修羅城。這是一座很不一樣的城池。

當小青睜開眼，眼前，玻璃材質的高樓大廈密不透氣地矗立着，狹窄的街道上散落着被廢棄的汽車，城市的霓虹燈牌沒了光效，成了一塊塊生鏽的廢鐵層層疊疊地附着在衰敗的建築立面......

《青蛇劫起》官方劇照

這個充滿遊戲感的末日廢土世界設定意味着《青蛇劫起》不再是簡單的《白蛇傳》故事設定，而是重構了一個全新的世界。

這種新世界的設定一脈相承于2021年春節檔上映的《新神榜：哪吒重生》，同樣出自于追光動畫。

追光動畫此前原創動畫電影《小門神》《阿唐奇遇》等雖然也加入了不少中國傳統的元素，但并未獲得足夠的關注。

直到《白蛇·緣起》将故事放至白素貞、許仙的前世愛情故事，以柳宗元的《捕蛇者說》貫穿影片，探索人與蛇之間的複雜關系，在講好故事的同時，徐徐展開了一個肆意江湖的古風畫卷。

《白蛇：緣起》官方劇照

追光這才以背水一戰的姿态，用一個制作優良、故事有趣的品牌形象赢得了市場的肯定，也因此探索出了神話改編的路子。

不僅僅是追光動畫的白蛇系列、新神榜系列，《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等同樣沿用了中國古代神話傳說《西遊記》《白蛇傳》《封神演義》的人物設定和故事外殼，但都從現代化價值的角度來講述大衆熟識的故事。

以神話、民間傳說母題改編的動畫，天然擁有廣泛的受衆群體，可謂是超級大IP。一方面這種類型最能喚起的如今已經成為消費主力軍的80、90後的童年記憶，“猴哥，猴哥，你真了不得”、“是他，就是他，我們的英雄小哪吒”是很多年輕人腦海中的童年旋律。

這種沉澱多年的懷舊情緒，自然會遷移到這些動畫電影中，好感成為第一印象。

另一方面，“國産”背後蘊含着民族的意識，當劇本根植于上千年民間神話，民族認同的優勢與生俱來，國内觀衆也能夠迅速理解影片的文化背景和人物形象，而無需花費太多的營銷力氣。

壁壘降低後，便成了一部能夠動員全家老少的情緒并且不燒腦的動畫電影，再選取恰當的時機上映，這也便是《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等動畫電影能夠大獲全勝的重要原因。

但以傳統母題進行再創作的電影、電視劇不再少數，卻極容易陷入原本故事的窠臼與難以讨好觀衆的尴尬境地中。如何将現代價值與經典故事融合，是國産動漫電影需要平衡的要點。

1979年《哪吒鬧海》中的哪吒是封建父權的反叛者，剔骨還父的情節使哪吒帶有極強的悲壯英雄的特質。

《哪吒之魔童降世》則将哪吒一開始就設定為純真無邪、無知無畏的小魔童，“我命由我不由天”這一個人主義的振臂高呼表示哪吒反抗的是更具現代意義的命運，而并非是那壓抑人之命運的封建制度與禮教觀念。這種對哪吒形象的闡釋似乎更為保守，但就當下的時代來說，這種溫和的表達其實更加符合現代觀衆的價值觀。

制作團隊又從人物的細節與關系着手，煙熏妝似的黑眼圈、圓滾滾的小肚皮、一口一個“小爺”增添了哪吒這個人物的魅力，而成年哪吒的帥氣以及與敖丙紅藍相配的兄弟情更是讓《哪吒之魔童降世》成為了一部粉絲向的動畫作品。

《哪吒之魔童降世》官方海報

同是彩條屋出品的《姜子牙》乘勝追擊，于2020年國慶檔上映，但卻沒能赢得《哪吒之魔童降世》般的好口碑，評價兩極分化相當嚴重。

主創将姜子牙塑造成“盜火”的普羅米修斯式人物，守護着“拯救蒼生”的理想，困于中年危機的自我掙紮，影片中有難以明言的隐喻，但到後期有在批判性上顯得疲軟，強行圓滿結局，主題升華得稍顯刻意與平庸。

此外，人物動機并未能用足夠的情節和細節進行描摹，導緻人物陷入大衆的指責之中，這個孤膽英雄式的姜子牙注定難以被廣大觀衆理解、共情。

人設及其背後的動機能否用足夠充實的劇情來支撐起來這一問題，同樣存在于《青蛇劫起》之中。

《青蛇劫起》的诟病之一則在于小青的大女主形象能否立得住，她在影片的前半段以被動的姿态經曆了無論強大的、還是弱小的男人都沒有辦法保護自己後，才在影片後半段，在“男人無用”的洩憤中有了“需要自身強大”、“自己保護自己”的領悟。

小青這個本該有血有肉的的戰鬥少女似乎淪為了女性主義的符号，這種女性主義的表達，略顯無力與淺薄。

而影片中有意或無意中流露出的男性審美與凝視，更是指向了菲勒斯中心主義，即女性在父系文化中作為男性他者的能指而存在。

《青蛇劫起》官方劇照

其他的角色如同遊戲中的NPC，臉譜化，動機模糊且不明确，仍然遵循善惡二分的簡單邏輯。

如果說《白蛇·緣起》尚沿用了《白蛇傳》的人蛇相愛的浪漫叙事，那《青蛇劫起》則完全抛棄了《白蛇傳》母本，除了開頭的水漫金山的場面與人物對話借鑒了徐克的《青蛇》，似有承前的作用，并暗喻白蛇與青蛇之間的朦胧感情。此後小青的曆劫與逃離，都是一個全新的故事腳本。

《青蛇劫起》海報中的小青和小白

《青蛇劫起》中如遊戲般的“弱肉強食”修羅城設定，廢土朋克風格令人眼前一亮，逃離修羅城的故事線有末日逃亡的既視感。

主創的野心不止于此，影片中有意尋求東方價值的依托，執念、風火水氣四劫、無池、如果橋、蛇頭蛇尾的輪回結構等佛教元素被雜糅進故事背景的設定中。

連接修羅城與現實的黑風洞中小青與法海的鏖戰，更是運用了2D水墨畫的風格，描繪了小青、法海法身相鬥的場景。小青的法身由青蛇進化成了青龍，而法海的法身是八部天龍裡的迦樓羅，佛經中描述的一種巨型神鳥，專門以龍為食，種種細節上的設定，都可見主創的用心。

《青蛇劫起》官方劇照

《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》的人物關系和叙事結構是被好萊塢驗證過的經典模式，《青蛇劫起》則融入了當下好萊塢最流行的廢土朋克的風格類型。

而國産動漫有意開啟的“宇宙”，也是中國電影向好萊塢電影工業所借鑒的一個思路。

國産動畫電影還有另一條截然不同卻難以複制的道路：原創、2D風格、赢得口碑卻難以突破票房壁壘。

2017年由彩條屋出品的《大護法》和《大世界》給大衆看到另一種國漫的可能，它們擁有紮實且立意嚴肅甚至黑暗的劇本，完全屬于成人向動畫，《大護法》更是在上映時主動打出PG-13分級，它們或以寓言隐喻，或以聚焦社會底層生活來直擊社會議題。

《大護法》官方劇照

這種對社會議題的敏銳捕捉以及精妙的隐喻，更接近電影表達的藝術内核，使得《大護法》和《大世界》都被提名了第54屆金馬最佳動畫長片，《大世界》更是赢得了第54屆金馬獎最佳動畫長片，并同時入圍第54屆台北金馬影展最佳原著劇本的提名和第67屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名。

《大世界》海報

它們的美術并不精緻，甚至無意或刻意地進行粗糙化處理，靠對話來推進劇情，有人批評這類電影缺乏最基本對視聽語言的把控。

此外，動畫，尤其是2D風格動畫的形式使得太過成人向的内容注定了無法擁有廣大的受衆。2017年上映的《大護法》票房為8760.3萬元；即使打着金馬獎最佳動畫長片的名号，于2018年在國内正式上映的《大世界》票房更是不足200萬。

而此後，國産動畫電影市場也再未有過《大護法》《大世界》這一類型的現象級的動畫電影，另一種國漫的可能就此幻滅了。

2019年9月上映的《羅小黑戰記》，雖然早已在高口碑TV版積累了一批粉絲，并且借《哪吒之魔童降世》的“國漫複興”的東風，但這部動畫長片卻并未成為爆款，在國内票房為3.11億。

《羅小黑戰記》官方劇照

這一方面與羅小黑的叙事風格較為溫和、平淡，失去了群體認同的叙事與符号後，打動國内觀衆的壁壘便高了一層。

另一方面，雖然羅小黑擁有被一衆日圈大佬所稱贊的原畫水平，但就國内電影市場而言，2D動畫不敵3D動畫，刺猬公社（ciweigongshe）在此前的文章提及，在某種程度上，2D動畫在作畫的精細程度以及流暢度和空間感上都是要稍遜一籌的，也很難制作出觀衆期待中的“視覺奇觀”。

而在IMAX等電影技術愈發成熟的當下，視覺體驗上的先天不足自然成為制約2D電影在票房上發力的重要因素。

《青蛇劫起》除了制作團隊追光動畫以外，阿裡巴巴、淘票票影業、哔哩哔哩均為出品方，潮玩品牌泡泡瑪特作為聯合出品方赫然出現在片頭，2021年春節檔上映的《新封神：哪吒重生》擁有着同樣的出品陣容，并攜手泡泡瑪特進行IP聯名，推出定制款限定盲盒。

泡泡瑪特*哪吒重生限定款盲盒

而在《白蛇·緣起》大獲成功之前，以"皮克斯"為标杆的追光動畫出品的原創動畫電影一直處于票房窘境。對白蛇IP和封神IP進行現代化改編之後，追光俨然成為了國産動畫電影市場的頭号玩家。

同坐在第一把交椅上的彩條屋，由光線傳媒100%控股，2015年10月成立後，彩條屋一直在向外投資多家動畫工作室，包括制作《哪吒之魔童降世》的可可豆動畫、《姜子牙》的中傳合道。

刺猬公社從彩條屋的過往作品及存貨作品中，總結出彩條屋在國産動畫電影領域的布局。一方面是繼續以《西遊記》《封神演義》中的故事框架重構人物，打造"中國神話系列"，例如此前的《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》以及續作《敖丙傳》《哪吒2》等；

另一方面，是扶持原創及風格化突出的動畫電影，如此前熱議的《大魚海棠》《大護法》《新世界》等，以及備受期待的《深海》。

《人物》雜志的《當姜子牙遭遇中年危機》一文中提及，在制作無論是2D動畫《大魚海棠》，還是3D動畫《哪吒》，彩條屋都需要調動半壁江山參與其中，才能保證完整。

《姜子牙》導演程騰表示中國動畫産業鍊條缺失的地方太多，“比如從三維技術環節來說的話，分鏡永遠是缺失的，剪輯師也缺，燈光也缺，材質我覺得也缺。”這也使得國産動畫電影的制作周期較長，常常存在十年磨一劍的情況。

《大魚海棠》海報 十二年磨一劍

但就目前上映的國産動畫電影，對場景特效的把控，對人物細節的描摹甚至能精細到毛發以及東方元素及意境的融入，都令人感歎國産動畫的制作水準已經可以對标好萊塢了。

《姜子牙》的執行導演王昕曾在暴雪動畫工作過14年，在接受《人物》訪談時，他直言，“在硬件，包括軟件做技術的流程上面，其實我們跟好萊塢還蠻同步的。缺的是更内在的東西。”

動畫是想象力的藝術，純粹的想象力賦予它生命，創造了一個真實而光怪陸離、充滿隐喻、寄托無限可能的宇宙。誠然，中華上下五千年的故事寶庫取之不盡用之不竭，但如何取用，如何講好故事，重塑獨特而詩意的民間傳說，這或許是國産動畫電影值得深思的問題。

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