本文作者：李德乙

最近，拜讀了邑人影院大佬的《周星馳的成就客觀評價：他真的不是大師周》，看的汗流浃背，極其過瘾。在網絡上也引起了廣泛讨論，有理性評價的，也有忠粉讨說法的，熱度漸起，很有爆款氣質哦。其實，我還是更喜歡這篇文章的另一個名字：《周星馳批判：時無大師，遂使豎子成名》，觀點鮮明，活潑熱辣，有着大量事例數據和嚴密分析論證，絕對的雄文。

本着看熱鬧不嫌事兒大的原則，我也蹭波熱度，插上一腿，說上兩嘴。

大師不大師的，我先不敢說。放眼國際影壇，星爺可能确實微不足道，畢竟所處的整體工業實力擱這兒擺着呢。不過在華語電影圈，能拍出好看又有點東西的，周星星同學怎麼也能算上一号。

先說說2004年的星爺自編自導的《功夫》吧，這部豆瓣評分8.6的作品中，有兩段令我始終念念不忘：

一是一段“一唱三歎”堪稱經典的電影配樂。《功夫》的配樂整體都很有特色，用到了古典民樂、經典西洋樂、老上海音樂，也有為電影原創的音樂，都挺精彩。但這一段，我想給全片最佳。

星仔與啞女第二次碰面，他本想用霸淩作惡來掩飾屢屢受挫的失落無奈和仍未泯滅的赤誠善良。

可惜這次他的色厲内荏在啞女遞出棒棒糖後，如同摔落的鉛筆，外表看似沒啥變化，心裡已經開始一節節折斷、松動。一時之間，在多年追随他的好友小胖和童年青梅竹馬面前，他還抹不開面子，不願放下玩世不恭的保護罩。

此時，電影原聲《隻要為你活一天》前奏響起，樂曲起調很低，若有若無，但是中間似乎是銅鼓或定音鼓聲，逐漸加重，與劇情配合，一下重似一下，敲開星仔的僞裝外殼，也敲在了觀衆的心坎上，引起共鳴。

緊接着，星仔抛下啞女、小胖獨自跑開，情緒剛要釋放，音樂也開始變得清晰。此時，又出現一個小插曲，小胖追上來，塞給星仔一瓶汽水，音樂随着星仔的情緒再次變得克制。小胖離開，星仔的情緒才得以釋放，音樂也越發激越。這段配樂相當打動人心，相信不少觀衆的情緒也随着劇情被調動起來。

誰知，并沒有給星仔過多的發洩時間，在觀衆還對音樂意猶未盡之時，突然被斧頭幫打斷。原來斧頭幫要讓星仔去撈出“火雲邪神”。

随着鏡頭轉換，還沒來得及好好傷感的星仔被一臉懵地帶進了以往他一直徘徊門外而不得入的酒吧，表情從傷感到懵逼，再到飄飄然、忘乎所以。此時的配樂節奏與星仔的表演完美契合，輕松愉悅中帶着些紙醉金迷，更帶着些荒誕無稽，很自然地過渡到下面營救火雲邪神的荒誕行動。

這是我在華語電影中見過最打動人心的配樂，不僅音樂優美動聽，更難得的是與劇情、表演渾然天成，更優秀的當然有，但我偏偏獨愛了這一款。

二是斧頭幫請來殺手殺害豬籠寨三大民間高手的段落，運鏡、美工、配樂、特效、意象的運用，無一不精彩。

夕陽下，三大民間高手十二路譚腿、洪家鐵線拳、五郎八卦棍一番你來我往的切磋，愈發惺惺相惜、相識恨晚。但豬籠寨已不能繼續讓他們藏身，相濡以沫，不如相忘于江湖。

當夜，譚腿隻身一人從豬籠寨走出。路口昏暗路燈下，一個瞎子盤腿而坐，一墨鏡一琴而已。譚腿從他身邊路過，雖感有些奇怪，卻并未理會，也許譚腿是藝高人膽大沒放在心上，也許他就是這麼一個粗豪磊落甚而有些粗心的人。他就這樣把自己的背留給了殺手。

瞎子開始撥琴，铮铮然，很是悅耳，但四周漸漸起了變化。鏡頭跟着譚腿，觀衆可以漸次看到：樹上的枝葉像是突然被利器割斷，飄落他肩頭；

路過的屋前挂着一盞燈，突然被打滅；鏡頭中出現一隻夜行貓兒的剪影，突然被攔腰斬斷，鮮血噴濺到牆壁上。這個過程中，一直配合着琴聲，觀衆也看明白了，這是化無形琴音為利器，殺人于無形。照理，“事出反常必有妖”，譚腿不會不懂，為何如此大意？估計一是殺手武功層次超出了譚腿的見識，人既未動又無有形暗器，怎麼可能近得我身傷得我人？再一個，琴音可能還有幹擾心神的功能，譚腿一定也一直高度戒備，隻是防的段位不夠，複被壓制了心智，等終于察覺、悚然回頭，一切都已經晚了。“铮”的一聲，譚腿的錯愕表情永遠定格，江湖上從此少了一位俠肝義膽的豪客。

這廂，洪家鐵線拳也感受到了危險的氣息。短暫的相互試探後，雙方撕破臉大打出手。論硬功夫，洪拳還真不一定怕誰，但殺手“琴魔”組合一經合璧，情勢立刻變得危急。無形琴音也漸漸在畫面中顯露出實體形象，或為飛刀、或為鐵拳，發則如利劍刺穿防守，收則如盾牌抵消進攻。随着五郎八卦棍加入團戰，動作場面開始變得大開大合、張弛有度。影片适時給出了觀衆和劇中人兩種觀看視角。

作為觀衆，我們看到的是五郎八卦棍神兵天降，動作潇灑、閑庭信步，幾杆長槍宛如遊龍，攻防暫時處于平衡，配樂似乎也少了殺伐之聲變得輕快。但轉換到劇中人視角，五郎八卦棍感受到的是鋪天蓋地、令人窒息的壓力，如在險灘逆流而上，兇險無比。他根本聽不到什麼琴音樂曲，耳中、眼中甚至皮膚感受到的都是滔天巨浪、獵獵殺氣。這種觀影視角的轉換，令觀衆獲得了新奇的體驗，也有助于更好的理解劇情，可以說是導演的神來之筆。再說一嘴，《功夫》的武指也是袁和平，難怪動作場面這麼好看。天下第一武指，名不虛傳。

因為三大民間高手與琴魔殺手組合根本不是一個量級的選手，被打敗也是必然的。這就引出了片中接近絕世高手水平的豬籠寨“神雕俠侶”，包租公一出手，觀衆就知道這是太極拳，打着打着還真就在地上畫出個太極雙魚圖。而包租婆的獅吼功顯然遠高過金毛獅王謝遜，因為謝遜的獅吼功隻能傷人經脈、亂人神志，包租婆不僅如此，還能夠突破音障、摧枯拉朽，對物體造成實質性傷害，這大概是女性習練獅吼功獨有的優勢吧？

在琴魔組合最後的負隅頑抗中，琴音徹底實體化，甚至具象為一群渾身甲胄、手持利刃、兇神惡煞的兵士。這一絕妙創意，恰如其分地表現出琴魔武功“無形卻有質、殺人亦懾心”的特點。當然啦，強中自有強中手，一山還比一山高，功力更深（他們的武功層次應該差不多）的包租婆一聲獅吼，縱使千軍萬馬也被剝皮挫骨、化為灰燼。影片的特效部分可算業内及格線以上，當年觀影時相當震撼，完美服務于劇情，将導演心中的意象實打實地呈現到觀衆面前，并得到了認可，足見導演的認真和功力。

電影中這一段的配樂就叫做《筝鋒》，可以說非常形象貼切了。據說，原曲應該是改編自琵琶曲《霸王卸甲》，原作者、作曲年代已不可考。

國際影壇不說了，經典的音樂電影、電影音樂很多，成就也很高（在我不多的觀影量中，法俄合拍的《交響人生》讓我有種對比《功夫》的沖動，用音樂來參與叙事、推動劇情、升華情感，同樣做的很極緻）。華語影壇其實也有許多經典的影視音樂，不必說《鐵血丹心》的前奏一起，無數70、80後就熱血沸騰、俠情滿懷；不必說《當愛已成往事》悠悠響起，多少觀衆怅惋唏噓、若有所失；不必說“滄海一聲笑”“天地孤影任我行”這些跨越年代的金曲。但把視與聽有機融合，創意如此精巧，完成度如此高的華語電影，不多。

因為時間久了，有些細節描述的不一定準确，再加上對影視制作是個門外漢，隻能表達出我的個人觀感，有不對的地方，歡迎大佬們批評指正。

通過表達對電影《功夫》配樂與意象營造的喜愛，我是覺得周星馳作為華語電影人有其獨一無二、難能可貴之處。

論綜合成就，李安導演應該算目前世界範圍内成就最高的華語導演，張藝謀也是國内公認、國際認可的大師級導演。拿他們的标準看，周星馳确實離大師還有一個距離。

但是前段時間翻看豆瓣，發現有不少熱心觀衆從不同角度解讀《功夫》，似乎都言之成理。有興趣的朋友可以去看看。

我想，經典作品大多具有被多重解讀的特點，也許有的連創作者自己當時也不一定想得到，可是經典作品一旦産生，便如有了獨立生命的個體，有了無限可能供人挖掘。從這個角度，電影《功夫》應該可以算做經典吧？

生産出經典作品是大師的必要标志，卻不是充分條件。可以說《功夫》令周星馳隐隐有了宗師氣象，可惜後來并沒有如預期再進一步，成為大師。也許，是他的成長經曆、創作環境沒有讓他産生獨特、系統而深刻的價值觀；也許，是星爺覺得人間不值得，他自己放棄了吧？

（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）

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