《不要溫和地走進那個良夜》，這首英國詩人狄蘭·托馬斯寫給病危父親的詩歌，在2022年成為中國美術學院圖像與媒體藝術類專業複試的命題創作試題。

長期進行現代詩創作的蘇拉用AI繪圖工具給出了心目中的答案：星空中溫潤、細膩的玫瑰色黑洞。蘇拉告訴南方周末：“我寫詩時最經常做的就是生成不同的意象，經常會結合一些奇怪的詞，而AI繪畫馬上可以把這個世界上從來沒有的東西展現出來。”

《不要溫和地走進那個良夜》，蘇拉用AI創作。 （受訪者供圖/圖）

2022年8月31日，由AI生成的畫作《空間歌劇院（Théâtre D'opéra Spatial）》在美國科羅拉多州博覽會的數字藝術類美術比賽中獲得第一名。該獎項的授予引起很大争議，有人感歎“藝術的死亡在我們眼前展開”，也有人表示“憑借AI作品獲獎并不能證明你就是藝術家”。

AI生成畫作《空間歌劇院（Théâtre D'opéra Spatial）》。 （資料圖/圖）

面對争議，創作者表示自己并沒有違反任何規則，提交作品時也标注出了所使用的AI繪畫平台。兩位評委事後表示不知道該标注指的是AI工具，但即使知道了也不會改變自己的選擇。

2022年，AI繪畫工具迎來了飛躍性的發展，在生成結果的質量和速度上都有了顯著提升，幾秒鐘内便可以生成畫面優美的高清圖片。8月22日，生成速度極快、且具有較高藝術觀賞性的AI繪畫算法Stable Diffusion宣布開源，再次讓AI繪畫成為熱點。

故事從裝飾房間開始

2019年，一個朋友到自由職業工程師Angus Russell（安格斯·拉塞爾）家裡做客時說道：“你們家牆上有點光秃秃的。”說者無心，聽者有意，拉塞爾和女朋友決定找些藝術品來裝飾。

幾乎逛遍所有牆面藝術品店鋪後，拉塞爾發現市面上的作品都無法與自己的經曆、情感産生關聯。他突發奇想：能否購買一幅AI生成的畫作，或者自己用AI創作一幅完全個人化的作品？

搜尋過程中，拉塞爾了解了AI藝術的發展狀況，包括2018年佳士得拍賣行以43.25萬美元售出的由法國藝術團體Obvious創作的AI畫作《愛德蒙·貝拉米肖像》，以及Deepart.io這樣能夠體驗AI生成畫作的平台。當時，輸入參數讓AI作畫的工具，給出的結果大多不盡人意，更“智障”而非“智能”，像《愛德蒙·貝拉米肖像》這類精品畫需要制作團隊具備較強的編程功底，利用GAN算法（Generative Adversarial Network，即“生成對抗網絡”）生成。就連《愛德蒙·貝拉米肖像》本身使用的算法也非Obvious原創，而來自一位藝術家在網上的分享。

當時像Deepart.io這樣開放給大衆使用的AI生成畫作功能，本質上是“風格轉換”（style transfer），某種程度上可以理解成給原圖加一個畫家風格濾鏡，比如梵高風格的自由女神像，莫奈風格的悉尼歌劇院等等。

搜尋結束後，拉塞爾發現了市場空白——沒有能夠購買AI生成畫作的平台。于是，他萌生了更大的計劃——開發平台，幫助更多人用AI畫作裝飾自家牆面。他首先開了一家網店來進行“市場調查”，以30到50澳元标價售賣自己生成的AI作品，看是否有人購買。确定有市場後，拉塞爾花了一個月時間利用開源代碼搭建起了Nightcafe，一個讓使用者免費生成畫作，并提供付費購買制作裝飾畫實物的平台。

起初，網站收入寥寥，拉塞爾每個月還要負擔網站運行的費用。某次，有用戶一口氣生成了1500張圖，并沒有購買任何成品。拉塞爾為這1500張圖支付了200澳元左右的費用，恨不得關掉這個網站。冷靜下來，他引入了點券機制，每個用戶每天獲得固定數量的免費點券來生成畫作，用完即止。該機制實行當日，不少人發郵件詢問如何能購買更多點券。網站由此走向收支平衡。

2021年，VQGAN CLIP算法的結合使用讓AI繪畫踏入新階段，真正實現了較高質量的“輸入文字生成圖像”。這兩種機器學習算法彼此獨立，前者擅長根據原有圖像生成相似的圖像，而後者能夠給圖像與文字的匹配程度打分。兩個算法互相配合，多次叠代後，便能生成一張符合使用者輸入文字的最佳圖像。

算法開源後，拉塞爾将其引入了自己的網站。2021年10月，有人将自己在網站上用AI生成的圖片分享在國際著名社交網站Reddit，登上了熱度榜單。分享者輸入的指令是“被霧籠罩的廢棄監獄”，得到的圖片是霧氣下的陰森樓房，還有一排鐵栅欄懸在空中。這幅圖中的建築結構存在一定問題，整張圖也并不非常驚豔，但AI展現的繪圖功能還是吸引了不少人，他們循迹湧入Nightcafe。“該帖走紅後的兩天内，網站生成的圖片數量超過了建站兩年來生成的總和。最高峰的時候網站一天生成了一萬張圖片。”拉塞爾告訴南方周末。

在拉塞爾看來，當時技術下的AI繪圖更适合用于創作一些抽象的内容，例如夢境和鬼屋，但對于具象化的作品則很難完美實現，比如一個結構科學的房子，或者身材面部比例合理的人像。

這一缺憾在一年後，也就是2022年得到了改善。這一年，擴散模型（Diffusion Model）憑借更出色的生成結果取代了對抗生成網絡（GAN），成為圖像生成領域更偏愛的算法。由此衍生出了Clip Guided Diffusion、Dall E2、Stable Diffusion等新的算法，以及基于這些算法搭建的AI畫作生成平台Disco Diffusion、Dall·E2和Stable Diffusion。

進步神速的AI畫手

2022年3月6日，有着影視和遊戲從業經驗的FeiArt第一次使用Disco Diffusion。進入網站後，指令框中已然存在一行文字，“一個很漂亮的、在海邊的燈塔”，并配上了某藝術家風格。點擊生成後，FeiArt解鎖了第一次AI創作體驗，得到了一張燈塔的圖片。

Disco Diffusion（以下簡稱DD）為開源代碼，燈塔是網站給所有新用戶的預設引導，象征AI繪畫行業的探路燈。得到燈塔圖片後，FeiArt又輸入了幾個指令，讓AI生成大樓、車輛：“做了幾幅之後我就傻了，沒想到機器真的能看懂我的指令，還能給出相應的圖像。”

FeiArt表示，DD生成的圖像雖然顔色、創意特别好，但仍存在不少問題，比如缺乏主體性，畫面透視混亂，而且無法畫出比例合理、五官清晰的人。然而，他已經可以想象到這項技術發展完善後能帶給影視、遊戲行業的沖擊，于是“迫不及待地開始研究”。

DD并不是以軟件形式推出的，而是直接在浏覽器中編寫和運行代碼。使用者還可以根據自己的需要對算法進行優化。FeiArt表示，自己便是“全球範圍内最早對DD進行優化的人之一”，他讓算法接觸大量的人臉圖片數據，并在此基礎上學會畫人。

作為當時少數掌握高級AI繪畫技巧的人，FeiArt曾想過将生成的作品當作藝術品進行售賣。整個4月，FeiArt都埋頭創作，生成了365張中國山水畫，并為每張圖配上一首AI作的詩。當他做完這個系列作品，還沒來得及發布，效率更高的AI繪圖軟件Midjourney出現了。

FeiArt用AI做的山水畫系列中的一幅。 （受訪者供圖/圖）

DD時代下，生成一張圖可能要半小時，而Midjourney（以下簡稱MJ）生成四張圖不到一分鐘。“我瞬間覺得沒意思了，整個行業迅速叠代，至少幾萬人現在都能做出我的作品了。”FeiArt告訴南方周末。

和DD相比，MJ在使用方面也有不小的變化。使用者不再需要面對代碼，隻需要在Discord社群中輸入指令便可得到結果。該變化不僅為使用者帶來了便利，而且營造了一個開放性社區。在這個社區，每個人都可以看到其他人所使用的指令關鍵詞，這意味着創作不再神秘，人們可以互相模仿。

此時，“畫”出一幅好畫的關鍵不再是掌握訓練AI的辦法，而是有效描述自己想要的畫面，比如在内容描述完後加一個“Art Station”（一個綜合CG視覺藝術網站名字），AI生成的圖片質量會比較高，再比如“高細節”“電影打光”等描述能賦予圖片不同質感。有人更是整理出了“AI繪畫秘籍200關鍵詞”“畫派關鍵詞——XX類”等關鍵詞手冊。

AI理解這些關鍵詞似乎尚需時日，比如沒法很好地演繹“美麗的”這種寬泛的形容詞，需要使用者同時給出特定藝術家、設計師的名字，這無疑提升了專業門檻。

2022年8月，功能強大的AI繪畫平台Stable Diffusion（以下簡稱SD）開始内測。FeiArt對SD團隊開源的做法感到震撼：“SD最初用于訓練的4000台A100的顯卡價值不菲（每台價格一至兩萬美元），很難想象他們有着怎樣的财力，抱着怎樣的理念，或者說為人們做貢獻的精神去把這個東西放出來的。它的價值之高，對業界的影響之大，說是AI革命都不過分。”

SD背後的公司為Stability AI，創始人兼主要投資人埃馬德·莫斯塔克（Emad Mostaque）畢業于牛津大學，擁有技術與對沖基金背景。該平台源于他2021年染上了新冠肺炎卧床期間，與七歲的女兒一起探索AI繪畫：莫斯塔克提供算法模型，女兒給出創作想法。當時齋月即将結束，女兒以穆斯林家族、社區内外的團結作為主題進行了生成。算法最初給出的16張圖女兒都不太滿意，并一張一張向莫斯塔克解釋畫面與自己預想的出入。曆經六個小時，兩人最終得到了滿意的作品，該作品以3500盧比的價格售出。

七歲女兒的創作讓莫斯塔克意識到，這是一項能夠讓幾乎所有年齡段的人都受益的技術，應該讓所有人都有機會使用。如今，SD模型能在消費級顯卡上的10GB顯存下運行，并在幾秒鐘内生成512x512像素的圖像。

據FeiArt介紹，SD在不到一個月的時間内，産出AI圖畫的數量已經超過了人類畫家過去幾十年在Artstation網站上作品的總量。

“打不過就加入”

2022年6月11日，《經濟學人》雜志選擇用MJ生成的AI繪圖作為當期雜志的封面，報道主題“人工智能新前沿”同時也是給AI輸入的繪圖指令。編輯部表示，生成圖片本身較為輕松，但是找到能生成合适圖片的指令卻并不簡單，他們嘗試了250次，生成1000張圖片後才最終确定了這個拼貼風格的封面。

AI設計的《經濟學人》封面。 （資料圖/圖）

“我們想指出，目前AI繪畫的基礎模型與好萊塢電影所鐘愛的殺手機器人還相差甚遠。”編輯部在社論中列出了多組試驗結果，其中不乏直接給出指令裡沒有的棋盤、将長篇指令詞直接堆積在畫面中間的無厘頭圖片，“它們（AI）确實很厲害。但是我們認為，至少在接下來的幾期中，還是應該堅持與人類插畫師合作。”

畫師或許是受到AI繪畫最直接影響的群體，他們對于AI繪畫的态度已然兩極分化。不少畫師公然批評用AI生成作品的人，認為“這樣不道德，應該讓藝術家來做”，對于AI生成的作品本身，則表示“細看是一堆垃圾”。

2022年8月29日，AI繪畫網站mimic的測試版上線，該網站主攻日系二次元畫風頭像，允許用戶上傳圖像讓AI學習并輸出相同畫風的AI畫作。mimic剛發布便遭到了大量日本畫師的抵制，他們發表了“禁止将我的作品用于AI作畫”的聲明，有人甚至删除了發在推特上的畫作，怕有心之人盜用上傳至平台。一天後，平台宣布整改。

然而，正如19世紀的“新技術”攝影既沒有被畫家的聯名反對淹沒，又沒有造成繪畫的“死亡”，如今的AI繪畫也在一片抗議聲中獲得了不少“打不過就加入”的擁護者。

位于杭州的設計師AIBEN同樣從早期就開始關注AI繪畫，并持續探索與創作。起初，他将AI生成的國畫分享給一個專門做國畫的朋友，對方指出“這個作品看起來像那麼回事，但是缺少國畫最重要的筆觸，就是看不出畫筆的痕迹，隻能說是有一定商業裝飾價值，但沒有任何藝術價值”。

AIBEN用AI創作的場景圖。 （受訪者供圖/圖）

AIBEN也能看出一些AI作品的問題，比如人的五官怎麼都生成不好，但他并沒有因此放棄，而是在AI允許的範圍内持續探索，比如畫一些古風向的人物時會輸入“沒有臉”的關鍵詞來避免生成扭曲的五官。到了8月底，AIBEN把新作品分享給那位朋友，對方感歎“AI太恐怖了，感覺設計師要失業了”。甚至有策展人看到他在社交平台分享的作品，主動說要幫他包裝策展。

AIBEN用AI創作的人物圖片。 （受訪者供圖/圖）

遊戲場景原畫師秦天對AI繪圖工具持完全肯定的态度。他在業餘時間利用AI創作了多套作品，表示應用AI後可以節省80%的繪畫時間。在社交平台上得到較高關注的古風武俠AI創作《趙客缦胡纓》便是秦天在AI的輔助下，用大約七個小時做出來的，其中秦天的主要工作是輸入指令，不斷對AI生成的圖片進行叠代，最後再對滿意的圖片進行細節方面的手動修改。

秦天借助AI創作的《趙客缦胡纓》。 （受訪者供圖/圖）

在秦天看來，AI繪圖的出現和3D輔助非常相似，它們都受到了很多傳統繪畫、模型制作的質疑，但是最終都會成為劃時代的工具。“就好比最早用筆畫畫，後來用數位闆去創作，再後來用波普藝術去合成、複制、拼貼，到現在 AI用繪畫邏輯去組合元素來實現你的想法。”秦天說，“有人說自己用AI創作出來的是藝術品，我覺得也完全沒有問題。”

蘇拉就職于摩根斯坦利，有着一份令大多數人羨慕工作的她卻早早開始上班摸魚：“因為我覺得未來肯定是人工智能時代，我們這些職業遲早被淘汰，到時被重視的會是思想和理念。”而她摸魚在做的，便是寫詩，如今的自我身份認同也是一名詩人。

詩人蘇拉成了AI繪圖的使用者，目标是“搞藝術”，具體方式是“畫詩”：“藝術和技術是不一樣的，我想試試能不能通過這個技術手段來做到藝術家做的事情。有很多AI繪圖做得非常好看，但是看久了會膩，因為它們美則美矣，沒有深層含義。而我的詩裡包含了個人的情感與思考。”

蘇拉畫的第一張圖是《白孔雀》，原詩結尾為“以分解的姿勢踩在不斷延長着邊際灰與銀的夜曲中——/在後退的，柔軟身體。海水”。于是蘇拉給AI的指令為“白色的孔雀飛在天上，背景中有美麗的大海和燦爛的天空”，第一個平台給她生成了一個酷似母雞的形象，使用後續發布的優化版平台後，蘇拉才得到了一張白孔雀圖。

蘇拉最初用AI創作得到的酷似白母雞的《白孔雀》。 （受訪者供圖/圖）

《白孔雀》，蘇拉用AI創作得出的滿意版。 （受訪者供圖/圖）

但她仍不滿意，覺得自己隻是在描述畫面。在繪制《海格與利安德》這首詩時，蘇拉嘗試更進一步。詩歌描寫的是一對悲劇的戀人，“不要讓太陽月亮喚醒/他們永恒的藍”以及“燈塔用盡了心跳——/黑暗的打字機，/流出一首星辰組成的詩”，而蘇拉以戀人的形象作為畫面基礎，并在詩歌意象中挑選了藍作為基本顔色、星光作為肌理，最後以雕塑和潑墨質感來展現立體與夢幻。

《不要讓太陽月亮喚醒他們永恒的藍》，蘇拉用AI創作。 （受訪者供圖/圖）

在蘇拉看來，這是一張獨立、完整的作品，唯一的遺憾是畫中情侶看起來很有生命力，沒有體現出兩人已經去世、隻是骸骨相擁的狀态。如今，蘇拉報名了紐約藝術學生聯盟的線下課，深入學習繪畫。

潘多拉的魔盒

2022年5月，随着AI繪圖質量與速度的大幅提升，産生的作品也逐漸邁入新高度。建築設計師馬納斯·巴蒂亞（Manas Bhatia）利用AI設計了一個可持續發展的未來烏托邦城市，這個未來城市中高聳的摩天大樓被海藻外牆所包圍，外牆既是垂直花園，也是生物空氣淨化塔。巴蒂亞提出，AI繪圖工具可以幫助建築師更好、更有效地規劃未來建築，一次性生成和測試多個解決方案，節省不少時間和成本。

Manas Bhatia用AI創作的未來烏托邦城市。 （資料圖/圖）

為熱門影視IP制作粉絲向内容的創意總監史蒂夫·科爾森（Steve Coulson）用AI繪圖工具制作了漫畫《夏日島》。漫畫講述的是一個怪物被社區接受的故事，映射的便是現實中的AI繪圖工具。從單張設計圖到動畫，AI的潛力不止于此。有網友利用AI生成的圖片做出了視頻，模拟世界的發展過程，其中包括宇宙的演變、生物的進化和人類文明的發展。FeiArt也在中秋節用AI生成的圖片做了一個嫦娥奔月視頻。

拉塞爾在采訪中提到自己網站的使用者大多是體驗派，部分使用者更是将AI當作輔助心理治療的工具。拉塞爾曾有一段時間每周都會收到一位女士的感謝信，她在信中講到，自己每次遇到精神狀況，都會到AI繪畫平台上疏解情緒。

創作工具本身也在迅速地變化升級。一方面，衆多AI算法的開源為更多AI平台的出現創造了機會。原版的AI繪畫工具基于英語，而本地化後的新生平台使用當地語言，對當地文化與藝術風格也有了更好的理解與呈現。國内的Tiamat人工智能藝術社區便是基于DD v5的技術開發，同時引入了更多中國風的元素。比如2022年8月底開始内測的AI繪畫平台文心·一格能準确畫出國外平台所無法理解的“驢打滾”“佛跳牆”等中國特色菜。

另一方面，AI也在不斷發展，完成越來越多超乎想象的任務。SD開源後，向量圖形編輯器、原型設計工具Figma以及圖像處理軟件Photoshop都引入了AI繪圖插件。莫斯塔克表示創始團隊看到這些更新也很驚喜，并進一步透露出SD接下來會公開的功能，包括AI視頻剪輯與音頻剪輯功能：“實際上我們已經能做到很多，隻是不想吓到大家，所以一點一點公布。”

在莫斯塔克的暢想中，未來人們不再需要制作PPT，隻要告訴AI自己想要什麼樣的PPT；影視劇也能做到個人化定制，根據自己的需求和想象即時生成。這一點也符合科爾森的預期，他在采訪中提到自己喜歡這種可能到來的完全民主化：“當我可以創造自己的藝術或故事時，我為什麼要對别人的藝術或故事感興趣？”

如同潘多拉的魔盒，AI繪畫工具的飛速發展也帶來了不少争議，最主要的便是版權和可能帶來的失業問題。科爾森創作《夏日島》時，為了保持畫面風格統一，輸入了某些漫畫家的名字作為關鍵詞，在一次采訪中他對此也提出了質疑：“這裡存在一個巨大的倫理問題。如果我讓AI以尼爾·亞當斯（代表作《綠燈俠和綠箭俠》）的風格生成圖像，這對他本人來說意味着什麼？”

莫斯塔克并沒有否認AI繪畫可能帶來的失業問題，但他這麼告訴南方周末：“AI能創造的工作崗位的數量将讓它所取代的工作崗位的數量相形見绌。任何這些創作者都可以利用這種技術，使他們的作品變得更好，這将是大家都需要的。”

南方周末特約撰稿 陸宇婷 南方周末實習生 劉嫄媛

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