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3月25日,我們在抖音“紅點影視”直播間聊影片《喜劇之王》。
2020年春節沒有幾乎沒有電影可以看,那倒回2019的春節檔,很多人對周星馳導演的電影《新喜劇之王》還“記憶猶新”,不是因為電影再創了新高,而是電影播出後撲面而來的是褒貶不一的評價,甚至罵聲。
很多人說周星馳的《新喜劇之王》是“炒冷飯,賣情懷”,也有人說是“江郎才盡”,還有人說“自從看了《新喜劇之王》,覺得自己再也不欠星爺的電影票房了。”
《新喜劇之王》到底怎麼樣呢?也許網友說得對。那今天我們給大家推薦的電影是電影《喜劇之王》,影片與1999年上映,彼時的星爺正值最好的年華。從這部電影電影中或許能看到一些答案。
1999年,彼時的周星馳早已成為香港影壇最具票房價值的演員。然而随着亞洲金融危機、香港回歸、華語文化對東南亞輻射減弱等多重因素影響,香港影市從1990年代初的繁榮,逐漸跌入了大幅縮微的困境。
同時,星爺本人也不滿足于自己僅僅身為一個演員。從1994年開始,他就有意識地參與導演環節,和李力持一起,聯合完成了《國産淩淩漆》《食神》等多部影片的導演工作。在李力持的幫助下,身兼編導演三職的周星馳,進入了自己創作生涯最巅峰、最蓬勃的十年。
作為星爺第一部正式執導(與李力持合作)的電影,喜劇之王一舉拿下了2984萬的票房,榮登1999年的票房之王。
這部電影為開始走下坡路的香港電影注入一針強心劑,也一舉奠定了周星馳無人可及的“喜劇之王”地位。彼時,憑借無厘頭風格獨自開辟了另類表演潮流的周星馳,已經不再是射雕英雄傳裡被一掌拍死的龍套角色,而是港台影視界的喜劇一哥。
他的地位跟成龍、李連傑等天王并列,“周星馳”這三個字就是票房的保證。很多人進影院看《喜劇之王》,都是沖着“周星馳”這個招牌來的,但是看完之後卻有種不一樣的感覺。這,并不是典型的星爺電影。換句話說,跟以往星爺的電影相比,《喜劇之王》它不夠“喜劇”,但是獲得了很高的評價。
《喜劇之王》在豆瓣評分8.6,是無數人心中的“港片十佳”必選,是除了《大話西遊》系列外最高的一部周星馳電影,同為星爺的代表作,兩者确有些異曲同工之處。
片中他把一個龍套演員演得入木三分,以緻後來很多人說這是他的半自傳電影。初看時笑得人滿地打滾,不覺其中辛酸。多刷幾遍,便會品出些不一樣的餘味。
衆所周知,《喜劇之王》是部半自傳式電影,“尹天仇”這個角色便脫胎于星爺早年闖江湖的經曆。18歲入行,跑龍套8年,這對于一個當時有野心,有抱負,渴望在演藝圈混出頭的年輕人而言,需要何等強大的毅力。
難怪有人說,隻有閱遍這段血淚龍套史,才能看懂《喜劇之王》的苦楚。
影片講述對喜劇情有獨鐘的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸産生感情,之後在杜娟兒的幫助下,尹天仇終于獲得機會演主角,但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
2000年,張柏芝憑借此片獲得第19屆香港電影金像獎最佳新演員獎提名。
跟以往星爺電影“誇張”、“荒誕”的劇情相比,《喜劇之王》更貼合現實。用現在的話來說,叫做“接地氣”。
喜劇之王》是一部帶有現實主義傾向、題材更偏向寫實的喜劇影片,也注入了周星馳自身早年演藝生涯的影射與寫照。相比周星馳慣常表現的小人物主題,比如《破壞之王》等等,這部影片更為貼近觀衆的日常生活。而影片開場主人公面對大海呼喊而出的“努力”、“奮鬥”,雖初看莫名,卻讓人動容,成了某種勵志的經典。但又更像是面對現實的渺小和無力。
人們都說周星馳擅長講述小人物追夢的故事,他的作品最能引起共鳴的是:每一個真正勇敢的人,都是哪怕身處最黑暗的洞穴卻仍堅信遠處會有光明的人。每一個真正成功的人,都曾經經曆過最為慘淡的失敗和惆怅。
就連周星馳自己也曾經真的隻是一個“跑龍套的”,當年在拍攝一部老版武俠劇時,他飾演一名被主角一掌打死的士兵,由于周星馳想努力多露臉一秒,于是自作主張地和主角對了一掌,等到第二掌拍來,他才抽搐着死去。不料導演當場發火。
這還不是他最慘的,因為跑龍套沒有錢,所以他不得不靠母親養活了七年。這七年來,他演了無數看不清臉的角色,争分奪秒地去試圖抓住每一個機會,然而最後都被證明是徒勞的。倒是當初一點也不想加入娛樂圈的好朋友,被周星馳拉着一塊去面試。結果人家一眼就看中了長相極為帥氣的好友,然後把他趕了出去。幾年後,當周星馳仍在跑龍套吃盒飯的時候,他的那位好友已經紅遍大江南北了。也不知道周星馳是否介意過,在他最艱難的時候,這位後來意外成了影帝的好友,沒有想到提攜一下自己。
每一個今天在生活舞台上閃亮登場的主角,都曾經是喜劇之王裡的尹天仇。
除了夢想,一無所求。
尹天仇是懂演戲,懂人情世故的,他的内心充滿悲憫。他知道人的境遇可以有多卑微,人的痛苦可以有多深邃,人的求生欲可以有多強烈。演戲對他而言,不隻是一種職業,更近乎于一種天職:把領悟到的關于人的一切,予以淋漓盡緻的呈現,給衆生皆苦的世道以安慰,給潦倒落魄者以鼓舞,讓孤獨的行者不至于太孤獨。
或許,周星馳見了太多徒勞的努力——盡管《喜劇之王》被稱為是他自傳式的電影,他也無意去講一個勵志成功的故事,給大衆蒼白的庇護和安慰——成功,畢竟是少數人的神話。
真正有力量的安慰是什麼呢?有人說,人類最深的渴望,是被看見,被理解,被懂得。
所以,尹天仇不是周星馳,而是芸芸衆生中的你和我。
周星馳以很細的工筆,勾勒了一個小人物的全部:他的良善、忘我和單純,他遭遇到的種種狼狽,他刻在骨子裡的自卑,他拼命咬牙的堅持,佯裝出來的樂觀,微小卻充滿力量的反抗,以及他對愛情的勇氣和忠誠。
我們或多或少能在裡面找到自己的縮影——奮鬥的艱辛,對愛情的猶豫和閃躲,夢想的易碎,不知道有沒有意義的堅持以及“即便貧窮,也願意為某個人付出所有”的心情。
沒有一個人,比尹天仇更能理解我們的豐富細膩卻微不足道,我們的心懷虔誠卻被無望煎熬。
二十年後,星爺又拍了《新喜劇之王》,他說,他把20年來對人生最新的領悟都放到裡面去了。
其實,這樣一看,不管是《喜劇之王》還是《新喜劇之王》,星爺真正想表現的東西,都很深刻,也很悲傷,他講述了星爺自己的故事。
周星馳說過:“我明明演的都是悲劇,不知道為什麼你們都認為是喜劇呢?” 印象很深的一個片段:尹天仇有勇氣重新回到片場。這一次,尹天仇得到了一個更好的角色——被燒烤的大姐替身。沒錯,是替身。而且,真的是被燒烤。
當年看這段戲的時候,笑的沒心沒肺。
尹天仇被火燒的“活蹦亂跳”的時候,導演和道具師卻在商量要不要放鴿子!把吳宇森好一頓揶揄。“我明明演的都是悲劇,不知道為什麼你們都認為是喜劇呢?”星爺這句話是認真的。
每一個銀幕上的大明星,都是前呼後擁,工作人員百般呵護。但這畢竟是少數人。
當你是一個群衆演員或者替身的時候,你是死是活,是痛是苦,沒人在乎你的感受——這也是我們大多數人的生活。胳膊被烤出孜然味兒的尹天仇,毫無疑問又一次把戲給演砸了。
雖然這一次的過錯并不在于他。
這很殘酷,也很現實。
尹天仇是個理想主義者,他在達叔這個現實主義者面前輸得一敗塗地。尹天仇的生活,陷入了無底洞般的深淵。他原本牢不可破的信仰動搖了。是不是我真的一無是處?我還有堅持的必要嗎?
一如生活中的我們。一次次的碰壁之後,是不是該放棄了?尹天仇給了我們答案:夢想還是要堅持的。
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