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3月25日，我們在抖音“紅點影視”直播間聊影片《喜劇之王》。

2020年春節沒有幾乎沒有電影可以看，那倒回2019的春節檔，很多人對周星馳導演的電影《新喜劇之王》還“記憶猶新”，不是因為電影再創了新高，而是電影播出後撲面而來的是褒貶不一的評價，甚至罵聲。

很多人說周星馳的《新喜劇之王》是“炒冷飯，賣情懷”，也有人說是“江郎才盡”，還有人說“自從看了《新喜劇之王》，覺得自己再也不欠星爺的電影票房了。”

《新喜劇之王》到底怎麼樣呢？也許網友說得對。那今天我們給大家推薦的電影是電影《喜劇之王》，影片與1999年上映，彼時的星爺正值最好的年華。從這部電影電影中或許能看到一些答案。

1999年，彼時的周星馳早已成為香港影壇最具票房價值的演員。然而随着亞洲金融危機、香港回歸、華語文化對東南亞輻射減弱等多重因素影響，香港影市從1990年代初的繁榮，逐漸跌入了大幅縮微的困境。

同時，星爺本人也不滿足于自己僅僅身為一個演員。從1994年開始，他就有意識地參與導演環節，和李力持一起，聯合完成了《國産淩淩漆》《食神》等多部影片的導演工作。在李力持的幫助下，身兼編導演三職的周星馳，進入了自己創作生涯最巅峰、最蓬勃的十年。

作為星爺第一部正式執導（與李力持合作）的電影，喜劇之王一舉拿下了2984萬的票房，榮登1999年的票房之王。

這部電影為開始走下坡路的香港電影注入一針強心劑，也一舉奠定了周星馳無人可及的“喜劇之王”地位。彼時，憑借無厘頭風格獨自開辟了另類表演潮流的周星馳，已經不再是射雕英雄傳裡被一掌拍死的龍套角色，而是港台影視界的喜劇一哥。

他的地位跟成龍、李連傑等天王并列，“周星馳”這三個字就是票房的保證。很多人進影院看《喜劇之王》，都是沖着“周星馳”這個招牌來的，但是看完之後卻有種不一樣的感覺。這，并不是典型的星爺電影。換句話說，跟以往星爺的電影相比，《喜劇之王》它不夠“喜劇”，但是獲得了很高的評價。

《喜劇之王》在豆瓣評分8.6，是無數人心中的“港片十佳”必選，是除了《大話西遊》系列外最高的一部周星馳電影，同為星爺的代表作，兩者确有些異曲同工之處。

片中他把一個龍套演員演得入木三分，以緻後來很多人說這是他的半自傳電影。初看時笑得人滿地打滾，不覺其中辛酸。多刷幾遍，便會品出些不一樣的餘味。

衆所周知，《喜劇之王》是部半自傳式電影，“尹天仇”這個角色便脫胎于星爺早年闖江湖的經曆。18歲入行，跑龍套8年，這對于一個當時有野心，有抱負，渴望在演藝圈混出頭的年輕人而言，需要何等強大的毅力。

難怪有人說，隻有閱遍這段血淚龍套史，才能看懂《喜劇之王》的苦楚。

影片講述對喜劇情有獨鐘的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸産生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終于獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

2000年，張柏芝憑借此片獲得第19屆香港電影金像獎最佳新演員獎提名。

跟以往星爺電影“誇張”、“荒誕”的劇情相比，《喜劇之王》更貼合現實。用現在的話來說，叫做“接地氣”。

喜劇之王》是一部帶有現實主義傾向、題材更偏向寫實的喜劇影片，也注入了周星馳自身早年演藝生涯的影射與寫照。相比周星馳慣常表現的小人物主題，比如《破壞之王》等等，這部影片更為貼近觀衆的日常生活。而影片開場主人公面對大海呼喊而出的“努力”、“奮鬥”，雖初看莫名，卻讓人動容，成了某種勵志的經典。但又更像是面對現實的渺小和無力。

人們都說周星馳擅長講述小人物追夢的故事，他的作品最能引起共鳴的是：每一個真正勇敢的人，都是哪怕身處最黑暗的洞穴卻仍堅信遠處會有光明的人。每一個真正成功的人，都曾經經曆過最為慘淡的失敗和惆怅。

就連周星馳自己也曾經真的隻是一個“跑龍套的”，當年在拍攝一部老版武俠劇時，他飾演一名被主角一掌打死的士兵，由于周星馳想努力多露臉一秒，于是自作主張地和主角對了一掌，等到第二掌拍來，他才抽搐着死去。不料導演當場發火。

這還不是他最慘的，因為跑龍套沒有錢，所以他不得不靠母親養活了七年。這七年來，他演了無數看不清臉的角色，争分奪秒地去試圖抓住每一個機會，然而最後都被證明是徒勞的。倒是當初一點也不想加入娛樂圈的好朋友，被周星馳拉着一塊去面試。結果人家一眼就看中了長相極為帥氣的好友，然後把他趕了出去。幾年後，當周星馳仍在跑龍套吃盒飯的時候，他的那位好友已經紅遍大江南北了。也不知道周星馳是否介意過，在他最艱難的時候，這位後來意外成了影帝的好友，沒有想到提攜一下自己。

每一個今天在生活舞台上閃亮登場的主角，都曾經是喜劇之王裡的尹天仇。

除了夢想，一無所求。

尹天仇是懂演戲，懂人情世故的，他的内心充滿悲憫。他知道人的境遇可以有多卑微，人的痛苦可以有多深邃，人的求生欲可以有多強烈。演戲對他而言，不隻是一種職業，更近乎于一種天職：把領悟到的關于人的一切，予以淋漓盡緻的呈現，給衆生皆苦的世道以安慰，給潦倒落魄者以鼓舞，讓孤獨的行者不至于太孤獨。

或許，周星馳見了太多徒勞的努力——盡管《喜劇之王》被稱為是他自傳式的電影，他也無意去講一個勵志成功的故事，給大衆蒼白的庇護和安慰——成功，畢竟是少數人的神話。

真正有力量的安慰是什麼呢？有人說，人類最深的渴望，是被看見，被理解，被懂得。

所以，尹天仇不是周星馳，而是芸芸衆生中的你和我。

周星馳以很細的工筆，勾勒了一個小人物的全部：他的良善、忘我和單純，他遭遇到的種種狼狽，他刻在骨子裡的自卑，他拼命咬牙的堅持，佯裝出來的樂觀，微小卻充滿力量的反抗，以及他對愛情的勇氣和忠誠。

我們或多或少能在裡面找到自己的縮影——奮鬥的艱辛，對愛情的猶豫和閃躲，夢想的易碎，不知道有沒有意義的堅持以及“即便貧窮，也願意為某個人付出所有”的心情。

沒有一個人，比尹天仇更能理解我們的豐富細膩卻微不足道，我們的心懷虔誠卻被無望煎熬。

二十年後，星爺又拍了《新喜劇之王》，他說，他把20年來對人生最新的領悟都放到裡面去了。

其實，這樣一看，不管是《喜劇之王》還是《新喜劇之王》，星爺真正想表現的東西，都很深刻，也很悲傷，他講述了星爺自己的故事。

周星馳說過：“我明明演的都是悲劇，不知道為什麼你們都認為是喜劇呢？” 印象很深的一個片段：尹天仇有勇氣重新回到片場。這一次，尹天仇得到了一個更好的角色——被燒烤的大姐替身。沒錯，是替身。而且，真的是被燒烤。

當年看這段戲的時候，笑的沒心沒肺。

尹天仇被火燒的“活蹦亂跳”的時候，導演和道具師卻在商量要不要放鴿子！把吳宇森好一頓揶揄。“我明明演的都是悲劇，不知道為什麼你們都認為是喜劇呢？”星爺這句話是認真的。

每一個銀幕上的大明星，都是前呼後擁，工作人員百般呵護。但這畢竟是少數人。

當你是一個群衆演員或者替身的時候，你是死是活，是痛是苦，沒人在乎你的感受——這也是我們大多數人的生活。胳膊被烤出孜然味兒的尹天仇，毫無疑問又一次把戲給演砸了。

雖然這一次的過錯并不在于他。

這很殘酷，也很現實。

尹天仇是個理想主義者，他在達叔這個現實主義者面前輸得一敗塗地。尹天仇的生活，陷入了無底洞般的深淵。他原本牢不可破的信仰動搖了。是不是我真的一無是處？我還有堅持的必要嗎？

一如生活中的我們。一次次的碰壁之後，是不是該放棄了？尹天仇給了我們答案：夢想還是要堅持的。

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