明星璀璨的古代畫史之

才高人癡的東晉畫家顧恺之

說起魏晉，那可是盛産美男子的時代，男人普遍愛美、愛化妝、愛顯擺，史書上說到當時很多人的時候都會提到其長相如何如何。可是其時偏偏有一位專會畫美人的大畫家、大才子，我們一口氣能說出他畫的很多畫，卻不知道他本人長啥樣。他就是東晉的顧恺之。雖然相貌不明，也許根本就是其貌不揚，不過這都不妨礙他成為繪畫史上鼎鼎有名的的大人物。被譽為才絕、畫絕、癡絕的“三絕”畫家。

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才絕：沒有文化的官吏不是好畫家

許多知名藝術家一樣，顧恺之也是博學而有才，他飽讀儒家經典，擅長擅詩文詞賦、書法繪畫。他出身江南氏族，成年之後又是國家公職人員，曾為東晉名将桓溫、殷仲堪手下做參軍，義熙初擔任過在皇帝左右以備顧問的通直散騎常侍。如果他熱愛政治，大概也可以混個更高更實惠的職務；可他偏偏不好此務，而熱衷于寫寫畫畫，在藝術的道路上越走越遠。

顧恺之在繪畫方面理論與實踐并重，除了技藝精湛，還很有思想。他著有《畫雲台山記》、《魏晉勝流畫贊》、《論畫》，提出了遷想妙得、以形寫神等理論，對中國畫的發展産生了很大影響。作為無錫人的顧恺之，曾順口說出會稽山水“千山競秀，萬壑争流。草木蒙籠，好像雲興霞蔚。”不小心成為形容山水的千古名句，可見他是真的有才。

有人說他淡泊名利，有人說他“癡黠參半”，也有人說他明哲保身；在那個政權更疊頻繁、明天和意外不知道哪個先來的時代，也許，顧恺之不愛權力愛藝術、隐逸于畫，是他全身存才的最好選擇，正因為此，他才終于修煉成了一位傑出畫家、繪畫理論家、詩人。以此觀之，此君不能不算一位亂世存身的智者。

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變技術為藝術，提高了N代畫家待遇

顧恺之在中國繪畫史上那可是實實在在的大碗，他以自己的才華和能力，向世人展示了畫畫也是一門精深的學問，并且和文化有着極其密切的關系。是他，折服了大衆，折服了統治者，他以自己的實力和作品，讓繪畫從此由技術上升到了藝術，讓畫家的名字可以堂堂正正地載入史冊。他的前輩戴逵在這方面着力甚多，而後學顧恺之繼承了戴逵的遺志，并将戴逵的繪畫風格繼承并大大地發揚，使中國畫人物、佛仙、山水、禽獸諸般繪畫類型的技藝臻于完善，為以後繪畫的成功分科奠定了堅實的基礎。他是一個當之無愧的全科畫家，在人物畫上最有建樹。

畫絕：傳神阿堵，圈粉無數

在顧恺之之前，畫人像主要以表達人物的狀貌為主；到了顧恺之這裡，他發現了一件比人的相貌還要重要的事，那就是神态和意韻。顧恺之畫了很多人像，有官場賢能，有當時名士，有曆史名人，還有佛教道教的佛像神像。他對繪畫對象的選擇，提高了人們對名士的關注，讓繪畫進一步脫離了勸誡、禮教和政治，走向真正的藝術和自由。他對人物之神的描繪，則讓繪畫完成了由“技”向“道”的形而上過程。

顧恺之寫象傳神，在此三點：首先，他繼承了戴逵的畫法，将人物安排在特定的環境中以表現其性格志趣，比如他為生性豁達的名士謝鲲畫像，将人物安排在岩壑之中；其次，顧恺之早就意識到了“眼睛是心靈的窗戶”，他很重視點睛，認為人物的傳神與否，正在于眼睛的描繪；最後，他善于将人物的生理細節去點醒人物神情，比如為容貌俊逸的裴楷畫像，在其頰上增加了三根胡須，使其更具神采。

顧恺之的寫象水平有多高？大他28歲的名士謝安，對他的肖像畫傾賞有加；他畫的每幅肖像，都會引起極大關注。他曾在建康瓦棺寺繪了壁畫《維摩诘像》，一時觀者如潮，引起轟動。顧恺之對人物神韻的描繪确立了中國繪畫重神重韻的審美法則，唐代張懷瓘這樣評價與顧恺之同時代的三位著名人物畫家說：“張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（恺之）得其神。”對顧的繪畫滿滿的膜拜。

顧恺之畫了很多肖像，《謝安像》、《司馬宣王像》、《劉牢之像》、《王安期像》、《阮修像》、《阮鹹像》、《晉帝相列像》、《司馬宣王并魏二太子像》、《桂陽王美人圖》等，可惜都轶失了。

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高古遊絲：神奇的線條

顧恺之最拿手的是用線條造型，這在我國的繪畫行當中可是一種傳統。我國繪畫從遺存下來的畫迹來看，大都以線造型。耍線條也就成為了畫家最顯功夫的絕活了。顧恺之刷線條耍到什麼程度呢，他将曆史上繪畫的線條表現方法進行了總結，将其同所畫對象的形象結合起來，以線條來表達形象，又以形象來彰顯線條，。我們知道古人穿的衣服都是寬袍大袖層層疊疊的，顧恺之為了表現這種衣服的美感，創造了一種線描方式叫做高古遊絲描，這種線條連綿流暢，如行雲流水，形态潇灑而自然，既有外形美，又有文化内涵，為後世畫家在造型手法方面開拓了一片美妙的創造空間。

癡絕：大才子的小傻氣

我們周圍的很多人都會有些奇奇怪怪的小怪癖，有些人總要保持錢包裡的錢朝着一面，有些人總喜歡吃葡萄先挑小的吃，有些人把手機裝衣服口袋總是要手機屏幕貼着身體的這側……顧恺之這種大才子在這方面也是很接地氣，他和普通人一樣，有着一些可愛的小怪癖，有時候甚至傻到可愛。

顧恺之喜歡吃甘蔗，但他吃甘蔗總喜歡從末稍的那頭開吃，一節一節地慢慢吃到根部。别人覺得很奇怪，他說這是“漸入佳境”。

顧恺之非常天真，相信那些神秘的東西。南郡公桓玄曾經拿着一片柳葉對他說，這是蟬用來遮蔽自己的葉子，人如果用他遮住自己，别人也看不見了。顧恺之便把這片柳葉遮在自己的眼前，桓玄假裝看不到他，給他尿了一頭一身，他被活生生地耍了。你說他是真傻還是狡黠。

另外有一次，顧恺之和朋友深夜對詩，對方困到不行找了個人來替自己，顧恺之愣是沒發現換了人，興緻勃勃地将對詩進行到底，翌日才發現對象換人了。你說逗不逗。

《晉書·顧恺之本傳》記載了顧恺之的一件事。他年輕時候喜歡鄰家女孩，百般示好，可惜對方不理他，他便畫了一幅此女之像，用棘針釘在畫像上心髒的位置，女孩于是患了心疼病，顧恺之裝模作樣地去給人家治病，回來拔掉了畫像上的荊針，女孩的心疼病神奇地痊愈了，于是對他産生了好感。這段才子佳人的韻事，透露了顧恺之的畫才，也點明了他的癡處。

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女史箴圖：美男時代的女性美

在美男、名士輩出，男士以姿容氣度大出風頭的魏晉時代，女性美似乎在其時不是那麼的奪目。好在還有顧恺之，他以如神畫筆，為女性造像，寫照了女性風采。留存至今的有《女史箴圖》和《洛神賦圖》摹本。

《女史箴圖》 是約束宮廷婦女行為的教誡繪本，文為西晉張華所撰，顧恺之給他配了圖像。此圖根據文字的内容分成12段，每段一圖，并題箴文于側，相當于早期的連環畫。盡管此畫卷的内容是規勸說教性質，然而用圖像表現出來，就因畫家的創造而美感頓生。畫中的女性形象美而矜，氣質優雅，舉止合宜，在反映了宮廷女性生活場景的同時，也讓觀者感受到了其時人們眼中的女性之美。

洛神賦圖：永遠的神仙姐姐

當然，最能代表顧恺之寫神水準當屬他的代表作《洛神賦圖》卷無疑。這位善于以形寫神的大畫家，在此作中，任想象的翅膀載着無盡的才華，在藝術的天空極度地放飛了自我。這幅根據曹植著名的《洛神賦》創作的巨制長近6米、高則不滿一尺，以流動的視角分三個部分描述了曹植與洛神萍水相逢、互生情愫的浪漫故事。

此畫過人之處，其一是将人物安排在大自然的山水之間，疏密有緻，相互照應；其二是以水波、海龍、飛魚、雲車、等各種物象營造了如夢似幻的時空幻境；其三是河川、坡岸、樹石等的描繪已經初具特色；其四是塑造了數十個不用角色的人物形象，個個傳神。

不過，在這件作品中，就算有一萬個優點，都抵不過這一點：塑造了一位超凡無雙、集美貌與風度于一身的神仙姐姐形象。人神之間的愛情故事固然令人遐想，然神仙姐姐的顔值和風采乃是此作最為動人之處。為了盡情地表達出自己在寫神方面的才華，顧恺之也是拼了。

且看，卷首煙波之上蓦然現出的美麗女神，雲髻高挽，長裙彩帔，儀态萬方；卷中眼波顧盼，衣袂飄飛，極盡婀娜；後卷女神離開之際，華容缱倦，嬌柔悱恻，嫣然若語。雖然卷中人物衆多，可誰也比肩不了神仙姐姐美中含情、神采清逸的仙風華彩。對着這樣的神仙姐姐，圖中線條的延綿循環，樹石的凹凸之法，賦色的富麗明豔……都可以忽略。

作為中國繪畫史上第一幅以繪畫形态呈現文學作品的奇葩例子，顧恺之的這幅畫因其高超的技法水平和畫境營造而獲得了同原作相媲美的名氣與高度。好事者譽其為中國十大傳世名畫之一，似為有理。

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博物館覓蹤

列位看官，若是想去觀瞻一下顧恺之的作品，那麼真是遺憾，顧恺之大量的人物肖像和他的《凫雁水鳥圖》、《廬山會圖》、《蕩舟圖》、《虎豹雜鸷鳥圖》、《行三龍圖》、《水府圖》、《夏禹治水圖》等一同消失在了曆史的煙塵中，真迹不傳。

當然，如果你是真的好奇，那就——

去北京故宮博物院看顧恺之《女史箴圖》（南宋摹本）、《洛神賦圖卷》（宋人摹本二件）

去遼甯省博物館藏卷看顧恺之《洛神賦圖卷》（南宋摹本，有賦文）

去英國倫敦不列颠博物館看顧恺之《女史箴圖》（唐代摹本，1900年八國聯軍入侵，為英軍掠去。）

去美國弗利爾美術館看顧恺之《洛神賦圖卷》（南宋摹本）

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