音樂平台排行榜是評判歌曲熱度的重要參考。雖然如今的音樂平台上有諸如歌單、私人FM之類的歌曲選擇方式。但在傳統聽衆眼裡，排行榜的公信力之強，使得他們在聽音樂時，會更加傾向選擇音樂排行榜聽歌。

“排行”一詞，本就有着一種奇妙的吸引力，這是一種從“比較觀”延伸出的符合大衆心理的事物。然而，從如今各大平台的歌曲排行榜來看，音樂廉價而快銷；口水歌肆虐華語樂壇；直播平台中質量堪憂的音樂爆火；華語樂壇形勢相比以往顯得更加嚴峻。

90年代在内地歌壇大殺四方的鄭均作客《今晚九點半》，與主持人華少談論起華語樂壇的現狀。華少問其為什麼從不參加音樂節目，鄭鈞則無奈又憤怒的表示：現在的音樂排行榜公信力都崩了，上榜的歌曲“都是屎”。周圍的人告訴你這個東西很火，但是他一聽，并不覺得。人可以走無數條道路，并非要以“吃屎”為自己的事業。幾句話道出了對如今排行榜公信力丢失的憤慨，以及對華語樂壇未來走向的擔憂。

在時代的大環境裡下，很多東西都在悄然發生着改變。流量這個詞，逐漸變成了衡量一切的标準。人人都追求快、更快。衍生出了許多外在豐盈内在空洞的事物。碎片化、娛樂化、低齡化、重口味，一切能吸引人眼球的事物成為第一追求，而對于真正的内容，卻少了份認真執着的态度。文學如此、電影如此，音樂亦是如此。劃時代作品的出現顯得越來越困難。

曾幾何時，華語樂壇是如此的蓬勃而充滿力量，經典層出不窮，歌曲經久不衰。十多年前的周傑倫、林俊傑、王力宏所作歌曲，放在今天也并不過時。甚至周傑倫還大放豪言稱：為什麼我很少聽别人的歌，因為我的歌在十多年後的今天還在流行。

周傑倫擁有着個人獨特的音樂标志，作為一名音樂創作人，其寫歌、編曲、rap雖然都敵不過在此領域專業的人，卻勝在了他的全才和獨特，以及方文山的加持。作為編曲人，周傑倫是大膽的，他開創性得将電子音樂、古典音樂、拉丁舞曲，爵士樂和中國風融入到個人音樂中。在這之前，極少有音樂人這麼突破過，即使突破，傳唱度也不夠高。而周傑倫卻做出火爆而又同時具有突破性的歌曲。

作為作詞人，周傑倫總能抓住生活的本質和細碎的生活體驗，給予歌曲留白的美感；不得不說，周傑倫為華語樂壇開拓了新的天地，大大拓寬了華語樂壇原有的格局。

在巴黎演唱會上，現場觀衆向周傑倫點了一首《學貓叫》，有粉絲直言，若放在二十年前的演唱會，周傑倫可能會現場把吉他砸了也不唱。

以及殿堂級别的Beyond樂隊，他們開創了自己創作的先河，提倡原創，大膽的打破了港台翻唱音樂的潮流。堅持原創的精神以及他們的高産無不顯示出他們的才華與原創。1989年創作的《大地》這首歌曲，則打破了當時情歌當道的樂壇環境，将家國情懷置于歌曲中，并流傳廣泛。

林俊傑、王力宏亦是如此，如今40多歲的王力宏依舊在堅持每天練習樂器，打磨自己。在王力宏看來，無論技術手段多麼先進，都不應該忽略音樂本身，并坦言“不管以後音樂形式會變成什麼，但說故事的本質不會變。”出道二十二年至今，可以說，王力宏從未停止過對最新音樂元素的嘗試和創新。

反觀如今的華語樂壇，似乎有些被音樂平台洗劫的趨勢。作為短視頻自媒體，歌曲需要立馬抓住聽衆胃口，這是毋庸置疑的。某些視頻也确實需要類似的歌曲作為襯托才能構成完整豐富的視聽體驗。然而，遺憾的是，民衆似乎開始習慣這類“洗腦神曲”了，并産生了一種依賴性。從《愛情買賣》到《小蘋果》，從《沙漠駱駝》到《學貓叫》，口水歌在近幾年似乎風頭不減，還更有愈演愈烈的傾向。由于制作模式快速而簡單，得到的回報率又高，這類音樂的流行隻會愈演愈烈。

雖說如此，華語樂壇的未來就真的如此無望嗎？并不是的。真正的音樂人依舊在堅挺、努力的做着抗衡。他們學着慢下來悉心打磨，希望将好音樂帶給聽衆，并嘗試着突破自己。郭頂便是這樣一位音樂人。

很少有人像郭頂這樣，用七年打磨一張專輯，《飛行器的執行周期》帶郭頂登上了新的事業巅峰，整張專輯用了複古的曲風和傳統的錄音方式，十首歌講述着一個故事，使這張專輯顯得獨特而有性格。如同專輯裡的音樂一樣，郭頂不希望自己做那種用高低頻率刺激人耳的東西，而是想做平衡的、持久的作品。“時隔七年才出一張專輯，因為我不想創作一些不痛不癢的東西。”郭頂如是說道。

真正的音樂人還在頑強的與華語樂壇糟糕的環境做着抗衡。不僅是郭頂、還有毛不易、梁博、李榮浩等人。此外，就算在口水歌肆虐的環境下，聽衆依然保有個人的審美能力，在聽着諸如《學貓叫》歌的同時，也同樣聽着、唱着、感悟着《凡人歌》裡的“你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，一刻不得閑，既然不是仙，難免有雜念。”

而未來如何，或許僅需要我們給音樂人更多的支持，給華語樂壇多一點時間。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!