有風徐行

——淺議東西方繪畫的借鑒與結合

作者：謝岩

自西學東漸以來，對中西方繪畫的觀察、比較和讨論一直都是繪畫研究的重要課題。西方寫實繪畫重描摹、重實體，關注于表現客觀世界的物象結構與視覺經驗，一筆一畫、一招一式都有嚴整的邏輯和定理。早期的歐洲藝術家如喬托、達·芬奇、丢勒等甚至開展了大量的科研工作，同時在繪畫的觀念及工具材料上不斷吸收結合科學研究的最新理論與技術進步的實踐成果，伴随着社會發展，一同線性地向前發展。

中國畫則重感悟、重體驗、重自省，更強調創作者内心對外部物象的反應與感受，借物抒情。筆頭墨端“逸筆草草”“聊寫胸中逸氣爾”。随着中國文化尤其哲學思想的發展，中國繪畫越來越傾向于對創作者内心的自省和表達，對審美規律的探讨和實踐，如此豐富了畫論，也有了“程式”的概念，即建立在畫法風格上的提煉和總結。

《半夏》 謝岩 紙本水墨、顔彩 34cm×68cm 2016年

《山相》 謝岩 布面油彩、綜合媒介 180cm×120cm 2016年

同時，中國畫在畫法實踐中将中西方繪畫互相借鑒和融合的嘗試延綿不絕。自郎世甯穿上清代補服，拿起宣紙毛筆開始，中國畫家對中西方不同畫種、不同繪畫語言的借鑒與融合便越來越主動并效果顯著，大量藝術家從繪畫的各個方面進行了各種各樣的嘗試，湧現出許多璀璨的名字如後來的林風眠、吳冠中、黃永玉等。

有意思的是，歐美藝術發展到了近現代發生了巨大的變化。究其原因，一方面是大航海時代後社會的發展使多種民族文化生态展現在歐美藝術家面前，另一方面是哲學與自然學科的發展使人對事物的認知從簡單的視覺經驗變得更本質、更廣泛。似乎西方的藝術創作者對借鑒其他地域和民族的藝術特點毫不糾結，拿來就用，“拿來主義”運用由心。印象派的繪畫裡出現大量日本元素，高更幹脆去表現土著民族的生活，畢加索的繪畫中閃現着非洲雕塑的造型理念，凡此種種，不一而足。同時，西方繪畫發展逐漸脫離一開始對客觀物象描摹再現的表達追求，反向執着于創作者内心的自省和感受，由此生發了一系列新的繪畫理論和畫面語言。

由于受到西方列強堅船利炮的野蠻侵襲，中國社會經濟文化的發展在近代顯得破碎，轉折突兀。中國繪畫的發展在這個時期也不可避免地受到西方繪畫的影響，顯得更多樣化一些，出現了大量新的畫種和繪畫方式，隻是缺乏消化與吸收，需要積澱和時間。由于中國了解和借鑒西方藝術的某些時期也是西方藝術思潮轉折變化的時代，所以那時國内有些藝術家常常缺失了借鑒的方向和依托，找不到參照系。

無論繪畫藝術的發展過程多麼曲折變化，如今二十一世紀全球一體化的趨勢勢不可擋，必然帶來文化的交融與碰撞。一方面會不斷産生交會貫通的新的藝術形式和語言，另一方面，不同民族的文化和審美特點會顯得更加珍貴和重要。比如中國現代美術教育體系的建立，就借鑒了前蘇聯的學科設置、教學組織、課程設計乃至評價體系。同時，中國的傳統繪畫在西式的美術院校依然占據一席之地，并且有大量的素描色彩寫生課程，它們都融入了中國畫的教學當中，中國畫專業在諸多美術院校裡煥發着勃勃生機。在這種借鑒西方素描、寫生、光影等概念和訓練手段的國畫教學方式培養的學生中湧現出衆多優秀的國畫大家，有徐悲鴻、蔣兆和等開創者，也有盧沉、周思聰、楊之光、謝志高等受益者。值得注意的是，在我國當代油畫創作中借鑒和融合中國傳統精髓與樣式的嘗試雖延綿不絕，但成就者較少，難以形成較有影響力的創作風貌和藝術群體。不過在近些年的油畫創作中我們可以觀察到，進行中西結合或中國風格油畫創作的嘗試者逐漸增多，探讨“油畫寫意性”的理論研讨和創作實踐逐漸走進大衆視野。應該可以判斷，在油畫創作中嘗試呈現中國傳統審美的作品還有很大的成長空間。

筆者自幼習畫、練字，受中國傳統藝術的熏陶走上專業繪畫道路，在中央美術學院接受的是完整的西方學院式美術教育，對中西之間繪畫的差異感受頗深。從事繪畫專業已20餘載，東西審美的結合益發成為興趣所在，概括下來不過兩個方面，一是中國書畫筆情墨趣如何融入油畫語言中予以呈現，反向則是西方繪畫豐富的色彩及堆疊的層次如何在中國水墨中找到結合契機。現在新材料、新媒介的出現使這類繪畫在技巧和語言圖示上有了更大的發展空間。二是西方繪畫和中國繪畫的畫面表達存在很大差異，導緻描繪同一類事物的題材、角度甚至畫面結構可能完全不同，這種不同既是差異又是互相借鑒的結合點，我也作了一些嘗試。通過摸索，從自身的經驗總結，我認為寫生是在東西方繪畫之間尋找契合點的非常有益的訓練方式。如前文所述，中國專業院校的美術教育已經将寫生融入所有美術實踐專業的學習與培養中，自然也為描繪對象的不同角度和手法提供了很好的思路和多種嘗試的可能。（謝岩）

來源： 大衆日報

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