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查理·卓别林的電影總是充滿着荒誕奇想，他用非現實的表現方式，表達了現實社會的種種問題。

1936年上映的《摩登時代》無疑是最能代表他的作品，裡面有着許多滑稽搞笑的橋段，同時反映了當時美國社會生活的現實情況，溢滿批判和諷刺的色彩。

卓别林在前作《城市之光》5年之後才拿出了新作《摩登時代》，相傳在這期間他在大城市生活，體會到了社會底層生活的困苦，然後決定用電影來表達他的想法。

衆所周知這是一部喜劇，卓别林用誇張的肢體動作，不符常理的情節制造笑點，常常是能引得哄堂大笑。

與此同時，卓别林的編劇并沒有被喜劇元素影響，即便是一部無聲電影，角色幾乎沒有對白，但其講述的故事仍然非常清晰而有條理。

從故事的角度看，《摩登時代》很難說是一部喜劇，最多隻能算是一部悲喜劇。

如果觀衆能夠感受到片中小人物的悲慘遭遇，其實不見得能笑得出來。

電影可以反映時代。

20世紀初期，許多歐美大國完成了第二次工業革命，人類社會的生産力得到大幅度提高。世界變了，人類卻沒有什麼改變。貪婪的本性驅使他們想要得到更多，在資本主義私有制的體系下，自私的本性又被無限放大，于是貪欲和私欲橫行在這個“摩登時代”。

資本家想要有更多的勞動力以帶來更多的利益，工人則想要花更少的時間拿到更多的報酬，雙方的矛盾僵持不下，直到流水線生産方式的出現。

确實，流水線作業大大提高了勞動生産率，資本家獲得了更多的利益，工人的工作内容也更簡單快捷，隻要能科學合理分配，他們可以花更少的時間拿到更多的報酬。

可是資本家們并不滿足，他們想要更快，想要更多，欲求不滿的結果往往是，破壞事物原有的平衡。

本來流水線生産就存在弊端，工人的工作内容是簡單了，但也變得枯燥無味，人類變成了機器的一部分。如果沒有合理的工作時間，科學的分配制度，流水線生産的“平衡”就會被打破。

資本家想要更多，最簡單的方式就是壓榨工人。盡最大程度地增加勞動時間，加快勞動速率，根本不理會工人們的工作極限，尤其是在美國20世紀20年代末開始的大蕭條時期，資本家對工人的剝削變本加厲。

可工人不是機器，猶如多年前的農民起義，反奴隸運動，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，階級矛盾愈演愈烈。

《摩登時代》的故事背景就設置在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，片中“記錄”了當時的車水馬龍，可以說是頗具時代感的一部電影。

經典的第一幕部分，卓别林就狠狠地諷刺了失去“平衡”的流水線生産方式。隻見他不停的擰螺絲，擰螺絲，擰螺絲，難得換班休息，去廁所抽根煙，結果剛坐下就被“電幕”上的領導喊回去工作。

不知喬治·奧威爾是不是因此受到啟發，他在小說《1984》中也寫了類似這種監視性的“電幕”。

工人缺少休息時間，老闆還要加快工作的速率。有人還因此看到了商機，發明了自動喂食機，好讓工人在吃飯的時候也能繼續工作。

卓别林飾演的工人成了受害者，他被迫不停地工作，被迫成為自動喂食機的試驗品，然後被逼瘋，被開除。

一系列的悲劇被演繹成了一系列的鬧劇。資本家的做法何嘗不也是鬧劇，可笑又可恨。

卓别林的目光沒有停留在被機械包圍的工廠，他還加入了工人大罷工遊行的場景，反映出當時社會的動蕩不安。

羊群的意象，不言而喻。

故事線也被分為了兩條，在男主角的兩段悲慘遭遇過後，由寶蓮·高黛扮演的女主角出場。

她自幼失去了母親，父親不幸成為失業者。她的情況并不比男主角好到哪裡去，一場意外緻使她成為一位流浪的孤女。

流浪的過程中，與男主角的相遇改變了她的命運。

《摩登時代》實質上就是講述了一個工人和一個流浪孤女的故事，他們都是那個時代浪潮下的為了生存而掙紮的小人物。

不隻是他們，無數失業的人被迫去搶劫，偷竊，接着被關進監獄。

“我們并非劫匪，隻是饑餓所迫。”這句字幕台詞道出了當時美國社會底層生活的無盡辛酸。

諷刺的是，在監獄的生活還比外面的生活更幸福。

既然在監獄更幸福，那為什麼人們不幹脆都像男主角那樣故意犯罪得了？

工人和孤女的相遇給出了答案，因為人們都想要一個家。

隻是生存的規則，注定了人必須工作，才能維持家庭的穩定。

為了家庭重回工廠的工人與老闆上演了令人哭笑不得的一幕，老闆不慎被卷進機器動彈不得，又恰逢飯點，于是工人不得不喂老闆進食。

工人笨拙的手腳猶如就是開頭部分的自動喂食機，似乎此處是在暗示，在老闆眼裡，工人和機器沒有區别。

即便條件再艱苦，工人和孤女還是努力朝夢想的生活奔去，他們找到了屬于自己的房子，并且在一家餐廳有了不錯的工作。

隻是，命運再一次跟他們開了個玩笑。

本來，卓别林設定的結局非常灰暗。

男主角最終神經失常被送進精神病醫院，而前來看望的孤女變成了一個修女。離别之際，修女渴望工人能回頭看自己一眼，但工人最終沒有回頭。

卓别林拍完後覺得這個結局“過于痛苦”，才有了後來我們看到的“勵志結局”。

失去工作的孤女無奈感慨，“努力又有何用？”

樂觀的工人眼見愛人傷心失落，便鼓勵道，“一切都會好的！”

最後兩人走在看不見盡頭的道路上，堪稱一個是影史經典結局。

什麼時候會便美好，他們看不到，我們也看不到。但路，還是得走下去。

路一直走到今天，工人和孤女的故事仍然能引人共鳴。

時間證明了卓别林的偉大，他在80多年前就已經探讨和反思企業利益與人類個體追求幸福之間的沖突。

這樣的沖突今時今日仍然存在，企業希望員工能付出所有，但大多數員工隻不過想要簡單而穩定的幸福生活，如何調和兩者間的矛盾，成為了現代人類的一個待解難題。

《摩登時代》沒有給出解決問題的方案，卻反映出了工人們的不容易。可惜影片并未能讓雇主階層反思，當年電影上映後，卓别林遭遇了國際資本勢力的群體反擊，甚至被歪曲評論。至今，多少的人還是隻懂得顧及自己的利益，貪得無厭？

可能人就是這樣，指責别人永遠很容易，要反思自己，沒門。

振作起來，不要輕言放棄。一切都會好的！——《摩登時代》

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