動漫電影《花木蘭》與中國傳統故事差異最大的是在主題方面。

在《木蘭辭》這首詩歌裡塑造的是一個勇敢、善良、堅韌的中國婦女，一個激勵着保衛祖國的和平與家園的安甯的巾帼英雄。

從詩歌反映的主題，我們可以理解為花木蘭作為一個女性，在古代苦苦尋求忠孝兩全的經曆。但是，迪斯尼卻把這個故事變成了少女努力追尋自我的經曆。

電影開始階段，編劇并沒有像原著那樣直接進入征兵。而是先展示了一個身穿吊帶衫、性格活潑開朗的花木蘭形象，并大張旗鼓的叙述花木蘭在媒婆那裡處處碰壁的過程。

影片中花木蘭失落的回家，她的苦悶是由于她自我價值的覺醒，她這樣說道：“何時才能找到自我？”而影片的主題曲《真情的自我》歌詞更為鮮明地表露了花木蘭當時的心情。

在傳統的價值觀念深人人心的時代，女子與男子的定位都是泾洲分明的。而花木蘭雖身為女人，但是外在行為動作卻不像傳統意義上的女子，就必然要受到他人的質疑。

在台詞中那句話非常傳神“我知道，如果我再執意做我自己，我會失去所有人。”自我的存在，受到外在文化環境的限制與束縛，要成為自己，是非常困難的。

當一個人意識到真實的自己存在以及自己的價值時本是喜事，但是如果在極強傳統的限制下，花木蘭的那種獨立顯得格格不入，反倒變成一件痛苦難堪的事。

影片中，父親安慰花木蘭：“院裡的花都開了，這朵沒有開，但是等它開的時候是萬花叢中最美的。”所以，開始的這種意義的失敗顯然是為花木蘭選擇從軍證明自己作為一個女性的價值做鋪墊。

在最後花木蘭得勝回家看這開放的花時點明了影片的主題。電影中的前後對比，主創者刻意增加的片段和皇帝對花木蘭的獎勵，都是一種欲揚先抑的表現手法。

影片中正是由于這種潛伏在花木蘭内心深處的信念，支配着她爬上了大木棍，也在最後時刻拯救了皇帝的性命，得到了皇帝的榮譽徽章。

所以說花木蘭最後的成功也是說明在原本男女地位并不平衡的束縛下，自己作為女性也可以通過自己的努力證明了自己的價值，一樣可以完成拯救國家的命運的任務，赢得尊重。

同時，在影片中對于父女之間的情感的挖掘也非常的到位和細膩，對于木蘭所具備的那種不同于一般女孩的性格，父親體現出的是更多的寬容和理解。影片中父親那一句關于花的非常經典的話，正是鼓勵了木蘭。

而最後木蘭把象征着至高的榮譽單于的寶劍和皇帝的徽章交給他的時候，他卻扔掉了這兩件東西，抱起了花木蘭，告訴女兒她才是最寶貴的，父女之情在默默的擁抱中顯得蕩氣回腸，極為感人。

經過這樣的演繹後，顯然剔去帶有封建色彩的忠孝理念，使故事本身變得更加豐富，更加賦予時代感，更加能夠使觀衆得到共鳴。

這個由傳統故事改編的動漫最大的特色就是增加了一段美麗感人的愛情故事，這個修改應該是迪斯尼電影傳統的一大特點一方面增加影片的藝術魅力，另一方面也保證影片在票房和娛樂性上的成功。

而中國題材的花木蘭卻明确地缺乏了該方面的叙述，所以迪斯尼不得不填補愛情領域的蒼白。

我們來回顧一下美國給我們演繹的一段頗有梁山伯與祝英台的愛情故事：起先女扮男裝的花木蘭剛來到這個紛雜的軍營裡，不僅處處給軍營帶來麻煩，而且顯得特别柔弱，而風格強硬的李翔雖然在軍事上顯露得非常出色，但是對于愛情方面則被刻畫得木讷和呆滞。

兩個人的感情并沒有在相識階段變得十分默契，而是處于一種不平等的階段，完全沒有梁祝那種平等對話、同甘共苦的味道。

兩個人的愛情就是從這種不平衡到平衡的過程：在剛剛相遇時，花木蘭完全被認為是一個一無是處的小兵，所以李翔的出類拔萃使得花木蘭逐漸從敬意變得芳心默許。

隻有木須龍發現了這個不為人知的秘密，接着花木蘭逐漸地體現出一種驚人的堅強和努力時，隻是得到了李翔等人的尊重，還談不上感情，這是向平衡點邁進的起點。

隻有當花木蘭一次次體現出更出色的勇氣以及真正的女性身份時，李翔的心受到了真正的撞擊，這才達到了兩人地位的平衡，也真正讓兩人不得不直接面對感情問題，最後花木蘭憑借着智慧和勇敢挽救了皇帝和國家的時候，兩人的地位再次發生了微妙的變化。

我們客觀地評價這段感情的發展确實體現出東方特有的含蓄，但是在很多地方還顯得不是非常的到位和細膩，由于李翔形象在影片中的暗淡，而且影片負載的内容沒有太多空間給雙方發展感情。

尤其是李翔得知花木蘭的真實身份之後，由于緊張的劇情使得雙方根本沒有時間交流情感，所以到影片最後，愛情仍然顯得過于朦胧，而轉折也略顯唐突。

迪斯尼将原本表面化的故事主題提升到探讨人性上的層次，讓電影在熱鬧之餘開闊了題材的深度和張力。

在這裡，不得不說句題外話，迪斯尼在對題材的把握和挖掘上，以及舊瓶裝新酒，老樹開新花方面體現得大膽和成熟，都不得不讓我們刮目相看，需要我們認真的借鑒和學習。

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