《歌手當打之年》的第四輪的比賽收官，言下之意就要淘汰掉一位歌手，袁娅維則是成為了被淘汰的那一位。若是論以實力、表現，袁娅維不應該被淘汰，不過《歌手》有他的賽制，不是以唱功的高低定輸赢，終究還是要看成績來決定去留，所以袁娅維被淘汰很可惜，卻還是要尊重賽制。

在這一期的歌手的演繹中，MISIA的排位是最超乎我意料之外的，本來這是将MISIA的另一面風采極緻展現的演出，但或許存在中日音樂文化包括鑒賞上的差異，縱然MISIA的演出很精彩，終究在最後在接收上還是會被打了一點折扣。從觀衆的口味上來說，像是周深這種帶有接地氣又能展現出不一樣表現的演繹更來得有吸引力，事實上，隻是聽了周深演繹第一段，就已經知道他要拿下本期冠軍是十拿九穩的事情，而結果也是如此。

除了袁娅維之外，比較可惜的還有耿斯漢，他明明已經奇襲勝了吉克隽逸，最後還是因為賽制的關系而未能晉級，這與之前胡夏的處境一樣。

得知周深選唱《達拉崩吧》這首歌的時候就是一千一萬個想不到，想不到他到底要怎麼演繹，結果隻是聽了《達拉崩吧》的第一段，心裡已經覺得這一場的冠軍就是要非周深莫屬了，事實上最後的結果也是如此。

演繹《達拉崩吧》就是一種很神奇也很神仙式的操作，二次元歌曲自帶的洗腦性拉近了與聽衆的距離，就有一種皆大歡喜，衆人皆樂的感受。而最令人驚歎的是周深竟然可以做到自如切換不同的音色（角色），毫無違和感不說，還都是無縫銜接，這個才是最絕妙的地方。此時什麼唱功，什麼技巧都是虛的，最真實的是周深以千變萬化的方式，帶來了一場别開生面，别有意味的演出，尤其是看到他在台上手舞足蹈，根本就想象不到這是印象中所認識的周深，他不拿冠軍都不好意思了吧。

徐佳瑩的選歌似乎看起來總是很尋常，但是每次的翻唱總能帶來不少的驚喜。在對《半途而廢》處理的上，依然以改音，升降調的方式來區别與原作的聽感，這種細微的升降調的确能給歌曲帶來聽感上的新鮮感，這是細節上的呈現。而在大體結構上，徐佳瑩的改編也挺大膽的，加入了很多的鼓點，甚至還融入了世界民族音樂元素，在現場氛圍的作用就有一種Pub的即興感在流淌，又像是在篝火邊與朋友很惬意的演唱，顯得相當親切，而這也是這首歌的魅力所在。

至于末尾部分加入《白旗》的段落，這已經不是徐佳瑩第一次玩歌曲拼接，談不上驚喜，不過賦予了《半途而廢》更豐富的聽感，那是徹徹底底地把别人的歌變成了自己的歌，這一版的改編應該能夠成為徐佳瑩的經典。

MISIA的這首歌《into The Light》是當年的紅白壓軸曲，完完全全還原了J-Pop的典型性，精彩性，同時也将MISIA在《歌手》舞台上一直以來塑造出的抒情歌姬的形象打破，尤其是連續的飙高音将她更深厚的演唱功底更全面的釋放，重要的是在展現出功底的同時，也會驚歎MISIA的快歌的感染力也同樣令人拍案叫絕。

但是，不知道是不是文化上的差異所緻而讓《into The Light》與投票的觀衆有疏離感，在MISIA的完成度上，個人覺得是有所超越的，風格上的反差越大所帶來的震撼感就越強，這是不争的事實。比較可惜在最終的排位上MISIA離想象中的排位有一定的差距。

華晨宇在這一期的選曲上有所調整，也可以認為是稍稍放低了姿态，不再如之前兩期所演繹的作品那般的曲高和寡，所以《新世界》對于聽衆而言的接受度應該是适中。

之所以形容适中的确是因為放低了姿态，但不表示沒有個性、特色。事實上，整首歌本身所具有的世界音樂風潮還是相當濃郁，編曲上有意将歌曲的格局做大，讓華晨宇仿若是站在世界的巅峰，借着這首歌将嶄新的生命與人生的信念傳遞而出，特别是在和聲及出色的混響作用下，歌曲更是顯得大氣、澎湃。尾段加入的Rap，将氛圍以及感染力瞬間提升，猶如畫龍點睛的一筆，升華了所有的感情，同時也極緻展現出了華晨宇獨特的台風。

華晨宇這一期的選歌還是很獨到的，既照顧到了觀衆，同時也能彰顯出自我的風采，在兩方做了很好的權衡與示範。

是比賽就一定會有勝負輸赢之分，袁娅維的離開相信有很多人都不舍，她是這個舞台上真正以唱功見長的歌手，幾乎是無所不能，各種風格都能自如應對，且在表達上更接近歐美歌手的唱腔特質，簡單來說就是高大上的代表，不過在這一輪比賽中，袁娅維還是被淘汰了。

被淘汰的這一場，袁娅維在演繹上展現出了遠比從前更多的親和力，自彈自唱，娓娓将聲音中柔軟的部分攤開，不刻意強調唱功，更着重的是細節的展現，比如尾音的揚起或是收起都張弛有度，請特别留意最後的她帶着笑意的那一句“哼”，顯得靈動、自然。

袁娅維的離開與她的唱功、技藝無關，或許還是缺少一點觀衆緣，所以即便她技高一籌，在排位上也始終很難挺進前列。

不管是誰翻唱魏如萱的《你啊你啊》都太難了，歌曲本身的演繹難度就很高，而魏如萱過于特色的演繹更是賦予了歌曲無可模仿的高度，這樣的高度就是怪得來又莫名得覺得好聽。所以蕭敬騰也很聰明，他也沒有打算要模仿魏如萱，在演繹上的處理反向了魏如萱安靜的處理方式，尤其是在副歌部分，提升音調，将原來那種難以去言語的傷痛，以呐喊的形式釋放出來，整個就是大鳴大放的效果。

除了唱腔上的調整，歌曲在編排上也有意凸顯了樂隊化特質，把抒情版變成了抒情搖滾版，顯得有點激昂，但是配合唱腔也算是恰到好處。喜歡蕭敬騰的版本還是魏如萱的版本，那真是一件見仁見智的事情，特别要強調的是先入為主的印象是關鍵，當然魏如萱的版本真的是無可挑剔，至少那麼多人翻唱過後，還真沒找到誰能比她的演繹更适合。

吉克隽逸的這首歌《彩色的黑》算得上是她的本名曲了吧，時間一眨眼就八年過去了，雖然有了一定的年月，不過在如今來聽也依然不過時。其實不管大家對這首歌熟悉與否，吉克隽逸借由這首歌要展現出的是她超強的台風與舞台魅力，特别是對比起從前，如今她的演繹更完美，更具鮮明的特色性，在回歸初心的基礎上，加深了對個人魅力的重塑，一整場的演繹淋漓盡緻，配合豐富的肢體語言，有一種目不暇給，耳朵眼睛都忙不過來的感受，單單就這一場的演出來說，是她巅峰期最直接也最完美的呈現。

另外，還要補充一點，雖然吉克隽逸被耿斯漢奇襲成功了，不過在排位上還有袁娅維墊底，且一輪比賽隻能有一位常規歌手被淘汰，所以吉克隽逸這一輪免于被淘汰，期待她未來能再創佳績。

當以搖滾見長的耿斯漢搭配抒情民謠《鼓樓先生》這會發生什麼奇妙的化學反應，這是這耿斯漢這一場演出我最關注的地方。事前一直想象不出那樣的感受，而在完整地聽了耿斯漢的演繹的《鼓樓先生》之後，那樣的感受直接形容就是震撼與感動。

耿斯漢對《鼓樓先生》的處理很好，編曲上其實大篇幅保留了歌曲自帶的民謠的風采，尤其是在主歌的部分，在處理上需要有很好的拿捏，若是過于偏離，《鼓樓先生》就失去了應有的情懷與情感，這個很重要，所以開頭的口琴與鋼琴的搭配很絕妙，情懷一開始就被注入，配合耿斯漢在主歌上極為細膩與觸動的處理，一開聲就已經引人入勝。

而《鼓樓先生》讓我覺得震撼的地方還在于耿斯漢的表達一點都不單一，他的演繹、表達很具層次感，既展現出了細膩、柔和的一面，同時也凸顯出了硬朗的一面，兩個部分的結合相得益彰，放大了情感的細膩度，也釋放出了情感的力量，将内心的那一份迷茫、孤獨傾情而出，極具爆發力與震撼力。

至于感動的部分，則是來自耿斯漢在《鼓樓先生》中對情感層層疊疊的處理，以剛與柔的結合拉出了層次感，所以不隻是讓整首歌顯得立體，也讓情感顯得多層次化，再加上聲音情緒的多變，唱腔真誠、踏實，從副歌開始就一直随着他音調的高低在起落，随着他聲音情感的澎湃在翻滾，最後，耿斯漢不隻是将《鼓樓先生》中的内涵性、人文性釋放得淋漓盡緻，也讓我借由他高亢且富有感染力的高音而有想淚奔的沖動，這是一場有血有肉的演出。

PS：圖片均來自互聯網

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