這是關于某種感覺的電影。

如同所有的感覺一樣，它很難用語言去描述，盡管它可以通過藝術被喚起。那是一種我們并非孤身一人的感覺，因為世界上存在着不止一個自己。

我們以某種埋藏在思緒深處的方式遙相呼應。我們對此一無所知，這隻是我們的一種感覺。

有一些理論是關于事物之間會通過遠程産生影響的。

一座島上的黑猩猩掌握了一種技能，另一座島上的黑猩猩則會繼續發展這種技能。雙胞胎說他們能夠憑借直覺知道對方的感覺。自從四分鐘跑完一英裡的紀錄誕生後，取得這個成績就越來越平常。

在量子層面上，兩根振動的弦看上去是同步的——或者說它們同時處于兩個位置？

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《兩生花》沒有為我們提供解釋，甚至沒有清楚地表現出究竟發生了什麼，但它喚起了那種感覺。

它首先建立在伊蓮娜·雅各布的面孔之上，她扮演一個名叫維洛尼卡的波蘭女孩，以及一個名叫維洛尼卡的法國女孩。

伯格曼曾經說過，人的面孔是電影的偉大主題。基耶斯洛夫斯基的攝影機鏡頭花了很多時間來凝視雅各布的臉。

讓我們暫不談論她的美貌。導演追尋的是她的靈魂。

有時他讓她微笑，或要求她做出哀愁或沉思的樣子，但有時隻是呈現出她若有所思的狀态。

她表現出自己的脆弱、浪漫、快樂、溫柔。她有一張出色的臉。我們漸漸投入了她的内省之中。

電影的帷幕在波蘭拉開，一位陽光、快樂的少女去克拉科夫拜訪她的阿姨。

在那裡，她純淨無暇的嗓音赢得了合唱團總監的關注，總監的丈夫是一位著名指揮，随後維洛尼卡被選中在一場音樂會上演唱。

在此之前，她曾經過一個廣場，看到自己走上了一輛公共汽車。

她怔住了。

而那個女孩正忙着拍照，并沒有看見她。波蘭維洛尼卡似乎存在于超越塵世的地方，一個閃光燈讓她回過神來，但她似乎沒有注意，或是沒有放在心上。

轉眼我們在巴黎見到了另一個維洛尼卡，她是一名教師。

她和學生一同欣賞提線木偶表演時，從身旁的鏡子裡看到了操縱木偶的人，他也看見了她。

“爸爸，我愛上了一個人。”她對父親說。

後來，她的父親問她是否感到難過。的确，但她不知道為什麼。

我想，我們也許知道：時空之網的顫動來自遙遠的波蘭，來自波蘭維洛尼卡的離世。

而她和木偶表演者亞曆山大以某種方式彼此感應，他用神秘禮物和錄影帶追求她。她找到他，逃離他，被追逐，然後承認了自己的愛。

後來她告訴他，她一生都覺得自己同時身處兩地。

我們知道那是一種什麼樣的感覺，并且自己也曾有過這樣的感覺。

承認吧，你在哈爾濱有一家最喜歡的咖啡館，你喜歡獨自一人坐在那裡喝咖啡，看書。

但你從來沒去過哈爾濱，但撇開這點不談：你現在就在那裡。你把眼睛從書本上移開，一種隐約的、仍在家中的感覺充盈着你。

你，在自己家中，同時也占據着哈爾濱那間咖啡店的桌子。

在任何地方，你都可以和另一個自己交流。

亞曆山大做了兩個很像維洛尼卡的木偶。

他講述着她們的故事。當一個女孩年紀很小的時候，她的手碰到了熱爐子。過了幾天，另一個就知道熱爐子是不能碰的。

是的，但為什麼巴黎的維洛尼卡忽然停止了她的音樂課？一部好萊塢電影可能會告訴你原因，但你并不想知道。

基耶斯洛夫斯基的做法卻更為巧妙。他不想知道這樣的事情為什麼會發生，或它們是否發生了。他隻想讓我們确認自己完全了解她們的感受。

我的描述是不是令《兩生花》聽起來好像什麼故事都沒有發生？

這部電影有一種催眠效果。我們被角色吸引，而不是被情節牽着走。這兩個女孩都是善良真實的，沒有做過任何值得羞愧的事情。

有這樣一個鏡頭，雅各布駐足片刻，擡起頭來迎着太陽，我們知道她正在感受：我在這裡，被生活圍繞着，我有美好的希望，我對自己的信念堅定不移，站立不動，太陽照在我的臉上，生活在此時此刻。

這是一個神聖的時刻。

這是我看過最美的電影之一。攝影師斯拉沃米爾·埃迪紮克在伊蓮娜·雅各布身上找到了一種拉斐爾前派美人的光輝。

他運用了豐富的色彩，包括不斷出現的紅色和綠色，雖然不“象征”任何意義，但具有強調其它色彩的效果。

另一種與兩者混合的顔色，是金黃色，然後是皮膚的色調。

雅各布在拍攝這部電影的時候二十四歲，她的膚色完美無瑕，任由攝影機鏡頭在她的臉上流連。

她的臉是一塊等待經驗進入的模闆。她對蒼穹的細語敞開自己。

這部電影中有一些較為年長的角色：兩個父親、一個阿姨、樂隊指揮和他的妻子，還有一位音樂老師。

他們懷着愛意和智慧看待她。電影裡沒有壞人，除了那個無關緊要的暴露狂。

片中還有一些神秘人物，那個戴着黑色軟帽，轉過身來盯着維洛尼卡的女人是誰？有一刻我以為是她的阿姨，但其實不是。

她們兩個在别的地方見過嗎？我們永遠也不會知道。

以及，波蘭的阿姨和法國的父親是不是有些相像，還是僅在态度上有些相似？以及，不要笑，法國部分的鞋帶代表什麼？它那麼重要以至于要去垃圾桶中翻找。

克日什托夫·基耶洛夫斯基是一個偉大的人。他在劇作搭檔克日什托夫·皮耶謝維茨的協同下，創作那些設計理精神性的挑戰和揭示命運的電影。

他的《十誡》，以十部片場五十五分鐘的短片形式發布。講述了那些知道自己想要什麼但不知自己該如何去做的人們。每部電影都以一則訓誡為中心。

然後他拍攝了三色三部曲：《紅》《白》《藍》，其中第一部的主演同樣是伊蓮娜·雅各布。

然後他在1994年隐退，兩年後與世長辭。

他被巧合與共同性深深吸引。他對于一個角色如何從第一幕的A點到達第三幕中的C點并沒有興趣。

吸引他的是B點——連接着過去和未來的看不見的線索。

他的電影可以是神秘的體驗。他相信我們能夠跟上他，體會到他的意圖，在走出電影院時分享到他對一個時刻的開放态度。

在看完他的電影後，你最不願做的就是揭示劇情。你也無法這樣做。一旦你去嘗試，就相當于把雲朵變成了雨滴。

如果影片中似乎有前後矛盾的地方，那是因為生活和事件本身會再度嘗試，并且出現意想不到的轉機。

讓我給你一個例子吧。當年《兩生花》标準公司的雙碟DVD版本，在豐富的花絮專題中就出現了一個出乎意料的變動，其中有一個“美式結局”的選項。

我們了解到，電影的美國經銷商哈維·溫斯坦對導演的原結局感到不滿。

基耶斯洛夫斯基在未對前面段落做任何改動的情況下，修改了最後四個附加鏡頭。它們什麼也沒有解釋，什麼也沒有添加。

它們僅僅表明溫斯坦認為原片中的最後一個畫面——維洛尼卡撫摸一棵大樹粗糙樹皮的畫面，可以改為她穿過草坪擁抱父親的場景。

或許這部電影都是一個擁抱，是當你對一件非常重要的事情感同身受時，和摯友分享的那種擁抱。

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