文章來源：藍調口琴網

作者：庫納

如果你剛剛學會布魯斯音階不久，我猜你一定會時不時的撸上幾嘴，因為布魯斯音階天然的旋律性，會讓人有種好像在演奏樂句的錯覺，尤其是合着伴奏做出一組流暢的音階上下行，瞬間就能體驗到演奏樂器的快感。

（布魯斯音階：1 b3 4 b5 5 b7 ）

但事實上，過不了幾天你可能就會厭煩了，因為你慢慢會感覺自己好像無法用已經掌握的布魯斯音階做點什麼，明明懂了的樣子，但就是不知道如何進一步展開練習。

·單純的練習上下行布魯斯音階把速度提上去嗎？

·還是跟着Shuffle節奏去把布魯斯音階吹的再熟練一點？

以上的兩個練習我都曾花了大量精力去實踐過，然而效果并不理想。

這個不理想并不代表沒有收獲的意思，隻是說能獲得最大的收獲也就是吹的再快一點而已，順便也把壓音和Shuffle節奏的熟練度提升了一丁點，不過到了這一步也就這樣了，音樂上的或者說對于如何展開即興練習的幫助幾乎起不到什麼作用。

直到前兩年，我才逐漸開了竅。一、隻有保持對節奏的敏感才能在即興練習中不迷路布魯斯音樂中我們一直在強調Shuffle、三連音這些概念，但這裡說的不是讓你單獨的跟着節拍器去數數來培養節奏感，而是在吹口琴的時候常常去關注氣息的控制，時刻都要清醒的保持對律動的把握。

而我們說律動，最直白的解釋就是——拍子的強弱規律。

Blow Wind Blow (Monroe Show)Muddy Waters - Blues Review of the 20th Century

比如這首标準的布魯斯曲子，仔細聽聽鼓的部分，4/4拍中的2、4兩拍是不是有加重？

這其實是我們在布魯斯中經常會提到的一個基本律動，凸顯2、4的強拍來強調整體節奏的Shuffle感，或者說就是一種拖拽的、頓挫的感覺。

這是練習節奏時尤其要注意的東西，把這項功課做好了，對你以後在演奏旋律的時候能起到至關重要的作用。

這方面的練習也并沒有涉及什麼高深的理論，就是打開節拍器，關掉1、3拍的聲響，隻留2、4拍，訓練自己先學會集中注意力。

例1:從二把位的主和弦開始做練習。就像這樣：

（注：譜面上的“1”，代指的是123孔的吸氣和弦，并不是真的吹單音）例2:關于節奏的進階練習，我們可以再做的複雜一點，比如套用一些簡單的樂句：

看出來端倪了嗎？旋律本來的樣子其實隻是第一個小節：

後面的三個小節我随機的對一些音符做了删減，這樣做的目的就是為了讓我們明确自己在演奏旋律的時清晰的把握每一拍的音符是什麼，而不是随着感覺怎麼順嘴怎麼來。

以這個小節的旋律為主體，無論如何删減，始終要明确2、4拍的位置感，确保自己每次都能把重拍凸顯出來。

類似于這樣的經典樂句是可以結合12小節的布魯斯伴奏來進行反複練習的，尤其是在你積累了足夠多的樂句後，你一定可以感受到其中的樂趣所在。二、練習音階的意義不僅僅是為了吹得快很多曲子中都有一些音階快速跑動的段子，這些段子聽起來很吸引人，而且往往會成為你在技術上遇到的第一道坎。可能接下來你就會陷入對速度的渴求，總希望自己能吹的再快一點。

剛剛我提到說“不僅僅是為了吹的快”，其中的含義是我希望你不要把吹得“快”做為最終目标去實現，因為這東西就是一個熟練問題，吹的日子久了自然就快了，千萬别因為這個着急。

比起單純的求快，節奏仍舊是我們放在首位的練習要點，但這裡指的“節奏”也不單單是吹的準，而是結合音階去有意識的梳理節奏型才能把練習變得更高效更準确。

以上的練習給出了一個簡潔的示範标準，四分音符、八分音符、三連音，這三種類型可以說是布魯斯音樂中最常見的節奏型組合，你有試過單獨去做練習嗎？

在每一種音樂風格中都會有一些富有特征的節奏型，而圍繞三連音的訓練正是布魯斯音樂練習中的核心之一，把你的注意力放到如何在三連音中把音階吹的更準确，速度這些内容會随着你内心聽覺逐步穩固後自然而然的提高。

關于音階部分要是做進階練習的話空間就更大了，比如說：

這是一個二把位布魯斯中常用的短句，通過訓練這樣重複性強的短句也可以達到音階熟練的效果，布魯斯音階難就難在對壓音的控制，這些短句真的是非常有針對性，短期内你可以試着攻克一些快速短句，來以此熟悉布魯斯音階。其實這些音階練習僅僅隻是即興練習的熱身準備，随着你越來越熟練之後，可選擇的練習項目将會越來越豐富。

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