周星馳的無厘頭搞笑片，林正英的系列的僵屍片，成龍的功夫喜劇片，周潤發的賭片，幾乎承包了我們的童年暑假。

90年代是香港電影的黃金時代，盡皆癫狂，盡皆過火。

在衆多武俠、槍戰片、賭片之中，林正英憑借一部《僵屍先生》，開啟了香港的“僵屍電影時代”。

林正英，這位被尊稱為“九叔”的演員，他是“國産僵屍片”的締造者，但同時也是終結者。

正所謂，糯米黃符今猶在，不見當年林正英。

幾乎每年都會有很多關于僵屍或者鬼片的國産片上映，或者以網絡形式上映，但是都無法超越林正英的僵屍影視作品。

比如今年三月份播出的網絡電影《一眉先生》，就是導演緻敬和“翻新”《僵屍先生》的一部作品。

雖然打得一手情懷牌，極力還原九叔當年風采，卻落得個慘淡的口碑，豆瓣評分僅3.6分。

僵屍題材影視飽受國人喜愛，但是難出佳片的現狀讓觀衆隻能反複重溫經典，或者将目光轉移到外國市場。

而從世界範圍來看，西方的喪屍文化已經滲透到各地，除了美國之外，韓國也是拍喪屍最成功的國家之一。

比如美國我們最熟悉的《生化危機》系列，韓國的《釜山行》，都是電影票房上的佼佼者。

喪屍文化還推動了一系列文娛産業的發展，除了影視行業，還有網絡遊戲，網絡文學以及線下的鬼屋密室逃脫等産業。

但這裡就要探讨一個問題，中國的僵屍文化和西方的喪屍文化有什麼區别？表現在影視當中，又有什麼不一樣的呢？

僵屍文化不同于喪屍文化

首先，“國産僵屍”和“西方喪屍”兩個起源不同。

西方喪屍源于非洲西部的巫毒教，據傳巫師能将人變成沒有意識地活死人，即會走路的死人。

而僵屍則是土生土長的“中國特産”。

僵屍源于明朝中葉，對後世影響最大的要數湘西趕屍，即将客死他鄉的屍體運回家鄉安葬。

趕屍的法師身着道袍，不打燈籠，敲擊小陰鑼，手搖攝魂鈴，屍體額頭貼黃紙符，跟着法師前行。

關于這一民間典故，央視出品的《探索集結号》欄目中曾講到過。

所以《僵屍先生》裡的僵屍都是一蹦一蹦的，原因就是趕屍過程中，屍體的衣袖中有兩根長竹穿過，長竹富有彈性，所以屍體會上下擺動。

從僵屍和喪屍兩者的扮相上來看，西方的喪屍往往衣衫褴褛、血肉模糊；

而中國的僵屍則穿戴整整齊齊，青面獠牙陰氣逼人。

有很多人不明白《僵屍先生》中的僵屍為何身着清朝服飾，主要有兩大原因：

其一是當年香港的功夫片多設置在清末民初；

其二是清朝的官府服相較于其他朝代，更加簡單便宜，并且官服色調清冷，配合青面獠牙，更能增添詭谲的氣氛。

因此，說到中國的僵屍片，很多人腦子裡固定成像出來的，就是這種清朝的扮相。

如果說中國的僵屍文化本質是源于一種落葉歸根、死者安息、投胎轉世這樣的情結。

那麼西方的喪屍文化，則往往映照出人類的普遍焦慮：

對科學技術的焦慮、對宗教信仰的焦慮、對社會規則的焦慮、對戰争的焦慮、甚至是對人類在宇宙中孤獨處境的焦慮。

比如好萊塢末世喪屍片《我是傳奇》中，2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城，那些感染病毒而沒有死亡的人們，變成了喪屍在城中行亂。

可以看出，西方的喪屍片往往架構在天災人禍這種背景之下。

一部開創巅峰，也成終結

由于内地對于題材和尺度管控較嚴格，喪屍文化很難适應中國本土土壤。

而僵屍文化對于國人來講更得心應手，比如《盜墓筆記》《鬼吹燈》中，都不難見到僵屍文化的身影。

中國純正的僵屍片興起于林正英的《僵屍先生》，它堪稱僵屍片開山之作，但是出道即巅峰，後來一直難以被超越。

這部影片的精妙之處在于，它一方面開創了“靈幻片”這一全新類型，同時又融合了動作、搞笑等元素。

有人說，這部僵屍片，有功夫又有法術，是鬼片又是喜劇，見鬼怪更見人心。

林正英飾演的僵屍道長，不苟言笑愛的下面藏着不設防備的冷幽默，他的身後跟着幾個愛闖禍的倒黴徒弟，笑料百出。

所以，無論多麼瘆人的場景，中途也會有各種笑料幫觀衆緩解緊張的情緒。

無論是喪屍還是僵屍，都有自己緻命的弱點。

西方的喪屍，頭部是他們最緻命的弱點，但是不害怕陽光和火焰；

中國的僵屍害怕的東西挺多的，在《僵屍先生》中，九叔就用過墨線、糯米、桃木劍、銅錢劍、黃紙符、太極八卦鏡等道具對付過僵屍。

說來蹊跷，香港拍戲曆來敬奉鬼神，開機要切燒豬敬天地神佛保佑，拍攝期間切忌談鬼論神，以免惹禍上身。

當年拍《僵屍先生》時，一班主創在荒郊野外拍了一個多月，期間并無怪事。但放映後二十年間，卻有三人英年早逝。

“九叔”林正英去世時年僅45歲，搞笑無厘頭的“黃金綠葉”許冠英65歲在家離世。

“最美鬼後”王小鳳患上躁狂型抑郁症，最嚴重時還試圖殺掉老公。

然而時過境遷，有時候我們感慨香港電影的沒落，恐怕是因為這些優秀演員的離去造成的。

僵屍電影的輝煌也被他們帶走，不知道中國僵屍片還能否再次迎來春天？

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!