11月20日，《破繭成蝶：李盾和他的音樂劇世界》的新書分享會在廣州購書中心舉行，本書是李盾及其團隊30年中國原創音樂劇之路的一個縮影，李盾通過對《白蛇傳》《蝶》《啊！鼓嶺》《重生》等作品誕生曆程的生動回憶，還原了中國原創音樂劇“破繭成蝶”的曆程，并表達了自己對于中國音樂劇的思考。接受南都專訪時，李盾說“音樂劇差點要了我的命”。

近幾年，國内音樂劇演出火爆，但大多都是西方故事或者版權在國外的作品，原創的中國故事還相對較少。而李盾的音樂劇主題則始終聚焦中國故事，代表作《蝶》從最初東方故事構想的萌發，到作曲三寶、作詞關山與國外制作團隊之間的磨合，再到一次次碰撞與推翻，作品曆經無數次“重生”，終于破繭成《蝶》。

近年市場上出現了一些不錯的原創作品，李盾說目前要做的首先是形成良好成熟的音樂劇生态：“中國音樂劇要有大的發展，首先應該建立劇院群、創造‘有機體’，我們對劇院的概念不能停留在殿堂式劇場。”他以倫敦西區和百老彙為例，介紹了劇院集群的概念：“我們當然需要一批高規格、能上演大戲的劇院，但也應該擁抱那些‘小而美’的商業劇場，正是它們為原創作品提供了更多的演出機會，也為音樂劇愛好者提供了更多元的優質内容。”

南方都市報：從業30年，為何現在才出書？

李盾：我一直拒絕，之前一直考慮是說還是做，我選擇了做。現在我想把中國音樂劇的曆史講清楚，我1986年從蒙特利爾回國，本來是要進東方歌舞團，後來選擇了自由。從1988年看到音樂劇到1999年，我一直在學習和研究，花掉了上千萬，我本來是學現代舞的，自從在倫敦西區看到《貓》和《悲慘世界》，我就覺得我應該做這件事，用音樂劇的方法來講中國故事。

南都：在國内做原創音樂劇，一開始都遇到了哪些困難？

李盾：音樂劇是現場娛樂的終極表現形式，太龐大了，對于我是一個含辛茹苦的學習過程，不僅僅是我，而是一大群人在創造那個時代。我自己做事就是，能夠一輩子把一件事情做好我就不虛此行，但沒想到這麼難，沒想到差點要了我的命。

南都：為什麼差點要了命？

李盾：最開始我在深圳做實驗，做《白蛇傳》，找到中央音樂學院作曲系的郭文景，寫了半年多，舞蹈排練了好幾個月，深圳的場地快裝修完了，幾千萬都扔進去了，在開演前兩個月，我發現音樂不是我要的，這個是要命的，沒有路了。當時我精神恍惚地離開正在排練的北京舞蹈學院，精神恍惚地回到深圳，精神恍惚地回到當時19樓的家，就想跳下去。

南都：是什麼挽留了你？

李盾：就算是想離開這個世界，還是有留戀的，就想先睡一覺再說吧，打開電視，聽到三寶做的《你是這樣的人》，一聽到這首歌，我就淚流滿面，到第二天又聽了一遍，又淚流滿面，我對自己說有救了，然後托人找到三寶，一見如故。本來三寶聽說還有20天時間寫音樂直接挂了我的電話，但5分鐘後他又打過來了。最後他用半個月的時間完成音樂，再到舞蹈學院排練，看完之後全場鴉雀無聲，然後我說，我終于找到中國音樂劇的音樂了，我的眼淚是噴出來的。

南都：《蝶》是你最重要的作品，對你自己完成了怎樣的蛻變？

李盾：是的，當時《蝶》一出來，也是贊美聲一片罵聲一片，中國的音樂劇不是中國的民歌，也不是中國的所謂歌劇，算是引領了一種全新的叙事形式，包括韓春啟的服裝設計，苗培如的舞台設計，打破了局限，打破了隔閡，我就是在東方和西方之間、傳統和現代之間、獲得和給予之間建立橋梁，我現在還在路上。

采寫:南都記者 丁慧峰 實習生 蘇悅

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