最近，我們反複在說的一個詞就是——演技。

提到了很多次的綜藝，也是《演員的誕生》。

雖然我知道這個綜藝的背後，有太多的一言難盡，不僅把撕逼當噱頭，還能哭場和尬誇，一把好牌被浙江衛視打的稀巴爛。

但我依然在挺它，因為這個舞台，讓我确實看到了那些不出名卻優秀的真演員。

然而在我最近看完CCTV6的一檔節目後，才恍然，什麼是真正的《演員的誕生》，什麼是真正有态度的綜藝——

《今日影評·表演者言》

它是一個特别幹淨特别純粹的談話節目，由周迅發起，并作為每期固定的嘉賓，和不同的高段位的演員，進行對話探讨。

每一期隻有15分鐘的時長，但都會圍繞一個特定的主題來談話。

先來看看這個節目請到的嘉賓，黃渤、秦海璐、馮遠征、奚美娟、蔣雯麗、吳君如、段奕宏、趙立新、王千源以及王慶祥和易烊千玺。

除了易烊千玺外，剩下的每一個，幾乎都可以作為中國演藝圈中的領頭人物。而他們的作品，從題材電影《親愛的》，到商業票房《解救吾先生》，從文藝小衆《鋼的琴》，到熱播大劇《芈月傳》，他們用自己專注的演技，诠釋了中國影視該走的方向。

第一期中，請到的嘉賓是黃渤，主題是“求實。”

很多人形容黃渤說，“他是一個沒有皮膚打上王者的英雄”。長相普通，卻塑造了很多經典的小人物形象，黃渤靠的，就是表演的真實。

這樣的真實，除了形體動作外，聲音的表現也尤為重要，除了極緻的哭極緻的笑，還有漸變式的語言表現，也尤為重要。

黃渤在上學的時候，老師要求每天早上要做聲音練習，别的表演系同學都在“咿，呀，呦”的時候，黃渤卻在“哈哈哈哈”的練習笑，以至于圍欄外的路人，常常誤以為是精神病院。

也正是這樣的聲音練習，讓黃渤在電影中，一張口，就渾身充滿了幽默的喜感。

黃渤在提到塑造人物真實性時，說到，“最高級的表演，就是讓人感覺不到你在表演”，而他對人物形象的拿捏，會常常用看記錄片的形式磨煉。

影片《親愛的》中，黃渤飾演的田文軍，苦苦尋找了自己丢失的孩子三年。如何能更好的诠釋出這樣的一個悲情人物，于是黃渤潛心研究了一部關于被拐兒童的紀錄片，用最真實的人物，來塑造影片中的父親。

于是我們才得以看到影片中那個為了兒子苦心奔波，絕望無奈的田文軍。

而演技精湛一如黃渤和周迅，也并非是生來就會演戲的。

黃渤在自己第一部電影拍攝的時候，甚至連走位都不熟練。經常拍着拍着就走到了攝像機的背後，還需要攝影師用腳來提醒他。

而這樣的不熟悉，在周迅身上也曾經有過，周迅拍攝《大明宮詞》的時候，剛剛出道不久，本來就沒有經過系統學習的她，更是對一些專業性的設備和技巧，不太熟練，于是對燈光的位置調整，和攝像機的走位，也是經曆許久才逐漸掌握。

但現在看到他們在節目中對演技的侃侃而談，和諸多作品中精彩的表現，才真的能夠明白，演員，是一個需要時間來磨煉的職業，更是一個需要沉澱下來仔細琢磨的職業。

第二期的嘉賓秦海璐，給我的印象非常深刻，而她反複提到的，是一個“信念感”。

對于秦海璐，我一直認為，她是一個很“高冷”的演員，不僅僅是在形象上，更是一種從骨子裡偷出來的高冷。這樣的高冷，和師出同門的章子怡不同，雖然兩個人都曾經提出過"信念感”，但章子怡在《演員的誕生》的舞台上，這樣的詞語，在面對一票流量明星時，卻顯得如此擲地無聲。

所以，和相似的人說話，才能獲得你想要的回應。譬如秦海璐和周迅的對話。

這兩個人曾經共同演過一部電視劇《紅高粱》，讓周迅記憶猶新的是，秦海璐記台詞是在現場記。有時候幾頁的台詞，她隻需要看一段時間，就可以說的大差不差。秦海璐說，這是要熟練情景。把自己代入到劇情中去，有些台詞，不用刻意去記，就會自然而然的說出。

說到利益，作為演員，周迅會因為一個好的劇本而自降片酬，而秦海璐更是會為了一部好的作品而貼錢去拍，譬如《鋼的琴》。那個時候他們拍片，劇組窮到沒有錢買膠卷，于是他們就一天隻拍一幕，等到有投資了，再買來膠卷繼續拍。

演員的最高境界，不是為了演而去演，而是為了一種信念而去演。這對于現在太多的天價明星，或許是始終沒有學會的一課。

王千源來的那一期，他講了一個故事，讓我覺得，這是每一個演員都應該聽一聽的故事。

曾經的王千源在大學剛畢業的時候，被分配到了中國兒童藝術劇院，每天就是演狼演動物演植物。那個時候他總是想演人，但卻遲遲沒有好的資源。

有一次在他給北京智障兒童演話劇時，小朋友就在台下一直喊，“貓頭鷹爺爺”“大樹爺爺”。在演出結束後，這些小朋友就哭着抓着他的衣服說，“石頭哥哥你們什麼時候再來，我想你們來”。

那一刻，王千源突然就覺得内心深處有了一種對自己的羞恥感，他曾經為了一天30塊錢，而抛棄了這一群最單純最誠懇的觀衆，他覺得自己是對表演的亵渎。

後來，王千源漸漸明白了表演的初心，不管以後是要演人，還是繼續演動物，他都會認真對待每一次的演出，尊重每一位觀衆，這才是一個演員，應該秉持的初心，也是一個演員，對自己職業的負責。

不管是周迅，還是這十位嘉賓，他們的經曆各不相同，技巧也各自有之，但我在他們的身上，看到了一個相同的特質，就是——有态度。他們從未把自己當做一個明星看待，即便每個人都曾被各種星光圍繞，但他們依然在學習，在沉澱，在積累，在電影和藝術之間，找一條更适切的路。

周迅曾在節目的發布會上說，自己之所以想做這個節目，是為了給新生代演員，一些表演的心得和藝術的傳承。

再好的容顔也終究會老去，但表演不會，它可以陪伴你走完一生。演員，選擇了，就是一輩子的職業。

不管是小角色還是大主演，保持一顆初心堅持下去，念念不忘，必有回響。

2017中國電影新力量的座談會上，楊幂、鹿晗、楊穎、張翰、關曉彤等一票流量明星，紛紛發表了自己作為一個演員，對演技的要求，和對行業的認知。

我覺得這樣的畫面實在是太美了，一頓尬吹下來，能做到的，又有幾個。

中國有多少這樣的流量明星，他們價碼高，起點低，占用了絕對好的資源，卻也承包了半數以上的負面口碑。

是他們不懂演戲嗎？不，他們隻是忘記了，演員的初心。

演戲是他們賺錢的工具，但不該成為他們撈錢的資本。

（圖片來源于央視新聞）

所以就像周迅在節目中反複強調的第一句話，演員，最主要的是擺正自己的态度，摒棄世俗的私心雜念。

隻有帶着純粹的心，才能做出純粹的作品。綜藝節目，亦是如此。

娛樂至上的年代裡，希望數十年後，人們回想起今日，除了聲色犬馬浮華如夢，還有赤子之心未曾蒙塵。

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