摘自《琴道--七弦琴之文化精神》

文/老桐

□淡淡思歸操，悠悠太古心，

希聲在自得，不必為知音。

——[唐]王珦《聽琴詩》

選購上品良琴，最好聯絡資信程度可靠的斫琴家訂購。有條件的話盡量赴斫琴家府上親彈認定。因為同樣是上品好琴，也互有差異，一琴有一琴之音色，一琴有一琴之性格，多彈幾張，選自己最喜愛者。再者，多見一些好琴，可增廣見聞，對提高自己的品音鑒琴能力大有裨益。

審音之道，盧家炳先生綜合古代琴書琴論的内容列出九點，頗為精要：

“治琴之道，首在審音。審音之要，原則有九：（一）曰中和；（二）曰清；（三）曰靜；（四）曰高；（五）曰古；（六）曰雅；（七）曰澹；（八）曰圓；（九）曰潤。”（盧家炳《古琴淺說》）

限于篇幅，在此僅列“九要”之名目，其内涵盡可于古代琴論如《溪山琴況》等書中研閱。此和靜清雅、古澹圓潤，乃撫琴取音之法度，亦為鑒琴聽音之标準，可與“奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳”琴之“九德說”相比照。而和靜清雅、古澹圓潤之内涵的深入體認（涵養于心）、施之于琴（操缦于手），是需要琴人一輩子的讀書明理、人生曆練及操缦練指功夫的，因此可以說審音之道也是琴人“終極的最高修養”也。

鑒琴聽音，作為初步，可聽其七弦是否相和及上、中、下三準之音是否協調。有大弦過于粗宏而細弦過于尖勵者，有上準幹而不發、下準渾濁不堪者；有某些部位突然響亮、某些部位悶暗無聲者，此即不和不勻。又，散、泛、按三音之間也有是否和諧的問題存在，當善聽之。

音色之是否優美（或高古、或甜美、或沉雄、或清越）是較易感受到的，唯音質内涵的品鑒是需要慢慢培養聽力的。一般說來，大緻有四個方面：是空薄還是厚實？是漂浮還是沉靜？是枯燥還是圓潤？是混濁還是潔淨？

空薄的音質讓人覺得缺少内涵，最嚴重者空空如共鳴箱、似叩擊木闆、有空腔之聲。稍好一些的也是音直而白、聲響而促，韻若琵琶。而厚實的音質則讓人感到意蘊豐富，聲音中似有密集的顆粒，聽起來昂揚有力，有精神飽滿之感，其上品如有磁性、似醇醪般醉人。

琴體發音是“沉”還是“飄”也極重要。發音沉者讓人覺得安靜，發音飄者就沒有靜的感覺了，相反會讓人感到氣息上浮。不僅散音如此，按音也可感覺。當按弦時，其音是從琴體底部透出還是從弦面指闆上飄出，于手之“肌音感”和耳之聽覺享受差異極大。從琴體透出之音，既松且沉，左手撫之，吟猱玩味、底蘊無窮，而從弦面發出之音，往往硬而直，就無此可玩味性了。

圓潤之音令人平和、安穩、舒泰，似“謙謙君子、溫潤如玉”，枯燥之音則令人乏味甚至煩躁，如對“語言無味、面目可憎”者，掩耳避之惟恐不及。許多劣質新琴就讓人有這樣的感覺，其音直白幹枯、讓人生厭，嚴重者甚至如空木箱一般，真是亵渎了“古琴”兩字。

音質之淨濁是古琴音質内涵的另一極重要的要素。北宋崔遵度以“清麗而靜、和潤而遠”總結古琴音聲的特點，其中“清麗而靜”與琴之音質是否潔淨有極大關系。渾濁之音常給人雄渾的錯覺，真正的雄渾乃底蘊之宏闊而非渾濁也。混濁的琴細聽之不僅單弦音渾濁，不同弦音之間的共振也渾濁，予人不清淨之感。上品琴音能讓人感到“體清心遠”，有心曠神怡之感，《琴況》以“澄然秋潭”、“皎然寒月”來描述，且謂琴上之“清況”，“真令人心骨俱冷、體氣欲仙。”這對古琴的音質的要求就是幹幹淨淨、沒有雜質。

所謂“清音”，就音質而言，即潔淨之謂也。潔淨之音，既要求單弦之音既清而實，也要求弦與弦之間相協和而不是出混響濁音。對于斫琴家而言這是極不容易做到的。今日之新琴，具清音者百不得一。唯少數幾位斫琴家之上品良斫或可遇一二也。

鑒琴品音之内容尚有許多，如琴音之餘韻是否悠長、走手音是否靈敏、泛音是否通透等，在此就不多述了。至于琴的形制和工藝，是另一範疇的問題，此不述及。

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