京劇臉譜：窦爾墩。張關正繪制

京劇臉譜：程咬金。張關正繪制

同光十三絕（沈容圃繪）。梅蘭芳紀念館提供

【新書訪談錄】

編者按

衆所周知，京劇是“國粹”，京劇藝術博大精深。王國維在《戲曲考原》中說：“戲曲者，謂以歌舞演故事。”國學大師的一句話，概括出京劇作為戲曲的歌（唱念）和舞（做打）為其主要藝術形式，并且有叙事特征——講故事。自徽班進京發展至今，京劇藝術已經發展成為一門相當成熟的舞台藝術。然而，作為實踐演出，京劇繁複的身段演唱、程式功法，即便是一位看客，如果沒有日積月累的審美經驗，也隻能停留在看熱鬧的層面，難窺“門道”。近日，江蘇鳳凰文藝出版社推出《劇說：中國京劇十講》一書，本報記者就此采訪了中國戲劇文學學會理事、中國傳媒大學副教授、本書作者趙娟，随她探一探梨園中的“門道”。

光明悅讀：中國戲曲的聲腔劇種繁多，堪為世界奇觀。京劇在戲曲的百花園中，居于怎樣的地位？

趙娟：戲曲作為舞台藝術有将近千年之久，是中華文化多樣性的集中體現。中國戲曲文化可以溯源到原始歌舞，其綜合性非常強，它吸收了詩歌、小說、音樂、舞蹈、雜技、武術、禮儀、宗教、美術等方方面面的成就，彙聚一體，呈現出獨特的舞台藝術形式，這在世界上都是罕見的。

中國戲曲的聲腔劇種有300多種，當今活躍在舞台上的還有200多種。在這諸多的聲腔中，京劇屬于年輕的劇種，有200多年曆史。但是從誕生之日起，京劇就開始了輝煌的曆程，在衆多的聲腔中脫穎而出，成為受人矚目的佼佼者，并以其獨有的規範、形式、審美，被譽為中國國粹。

光明悅讀：自1790年徽班進京以來，京戲何以紮根京城？

趙娟：京劇是站在巨人的肩膀上誕生的。京劇産生之前，中國戲曲已經相當成熟，成熟到誰也沒承想一個徽班進京為皇上祝壽，還能産生出一個新的劇種。這便是乾隆五十五年，安徽籍高朗亭的徽班給高宗皇上慶祝八十大壽。打那起，徽調再也沒有離開北京，在北京的多種聲腔諸如昆、弋、梆子中多了一種新的聲音——徽調。當時比較著名的徽班有“四喜班”“和春班”“春台班”，加上高朗亭的“三慶班”，并稱為“四大徽班”。

當時舞台上常有兩種或兩種以上的聲腔一起演出，比如徽調和漢調合流演出，就形成了一種合作模式，這種模式慢慢固定下來，主要是唱徽調和漢調中“西皮”和“二黃”兩種聲腔，并越來越為京城觀衆喜歡，被稱為“皮黃”，後來也稱為“京戲”，就是京劇的雛形。京劇姓京，就是這個緣故。

為了紮根北京，京戲在劇目、表演、音樂、裝扮等方方面面都進行了革新和創作。比如，念白中的京白，就是結合了北京話創作的新的念白形式，比韻白更接近口語化，通俗易懂。京劇所以能夠紮根京城，一是得益于當時皇家的支持認可，宮裡設置了“升平署”，專門處理戲曲演出創作等事宜。二來，京戲的成長也主要在于它融入了京城的文化生活，政治的寬松，加上經濟的繁榮，滿漢文化呈現出高度的融合，京劇可以自由自在地生長。

另外，京劇能夠在這諸多聲腔中脫穎而出，也在于徽班創作的靈活多樣，精益求精的藝術水準，以及管理的規範化。京戲的音樂主要是西皮和二黃，這兩種音樂形式在徽調和漢調中都同時存在，但各有不同。“皮黃”腔加上昆腔，還有徽劇本身的“高撥子”以及“吹腔”“南鑼”“梆子腔”等，就形成了京劇的主要音樂形式。既有昆曲的典雅大方，又有南方劇種的溫婉秀麗，還有西部地域的粗犷豪放，并結合了中原音韻、北京語言等進行唱念方面的創作，所以京城的百姓可以通過京劇看到很多戲曲劇種的特點，而且又貼近北京文化和生活習慣，所以，雅俗共賞——京戲形成，這正是其他聲腔劇種不能相比的。徽班等地方戲在與昆腔等聲腔的争奪戰中，逐漸嶄露頭角。所謂“花雅之争”，“花”指的就是“皮黃”地方戲，最終勝出，超過“雅”部昆腔。

光明悅讀：230餘年的曆史，不短不長。京劇發展如何拓寬思路？

趙娟：京劇滋養了衆多的演員，幾代演員借着皇上壽誕之機，靠着天時地利人和，把一個引領未來民族藝術創作的幾種聲腔，從南到北，從西到東，彙集到京城，從無到有，發展成一個令後來世人矚目的品種。此後，京劇還集合了各樣的藝術和技術，包括聲、光、電等方面的舞台裝置等，盡可能地滿足觀衆的視聽享受，在制作的規模上可以說與西方音樂劇的大制作特點沒有不同。中國的第一部電影就是京劇《定軍山》，由京劇表演藝術家譚鑫培主演。但由于中國戲曲畢竟是傳統藝術，并且在審美上屬于寫意美學的領域，因此，大規模的鴻篇巨制并不是京戲發展的主流，主要表現為一種藝術的探索和嘗試。可以說，京劇在時代的前進中沒有落下，不過京劇最後還是選擇了堅持本體創作規律的發展原則，在世界的戲劇之林中俨然成為一道亮麗的風景。京劇還特别注重傳播，1919年梅蘭芳訪日演出，把京劇帶到了海外，此後的訪蘇、訪美等巡演，讓西方觀衆見識了20世紀中國戲曲的魅力。京劇文化體現的是中國傳統的價值觀和思維方式，京劇在海外的展現，很大程度上傳揚了中國傳統藝術的美學和文化哲學精神。

京劇還調動了最大的資源，從皇家到平民，每個階層都有京劇的粉絲和社團。由于接受新的藝術手段，京劇從思想到藝術表現都能夠盡量照顧不同階層觀衆的審美，在當時革新方面一直走在各種藝術的前列，這些都是吸引文人、權貴、民衆的條件。由于各個階層的觀衆都聚集在京劇的周圍，也就形成一種文化生态氛圍，即以“京劇”為核心的各個交流圈子，這些“圈子”相互交融，相互作用，協力把京劇不斷推向發展的新高度。例如，文人和藝術家的參與創作，貴族和官方以戲結交會友，票友戲迷的各種捧角兒，都使得京劇既有人力的支持，又有經濟的投入，其壯大和發展就出現了蓬勃的态勢。

光明悅讀：現在很多人尤其年輕人都認為京劇咿咿呀呀節奏太慢，是老年人茶餘飯後的消遣項目。但我們知道，在京劇演員的“歌舞演故事”中，京劇之美完美呈現。有沒有可能讓青年成為劇場的主要觀衆，讓他們學會欣賞生旦淨末醜在一舉手一投足之間，手勢、眼神、身段和台步中的獨特韻味？

趙娟：首先，我們必須認識到京劇的鼎盛時代是在上個世紀。現當代的藝術種類和發展越來越多，也越來越迅速，這是整體的時代潮流。

每個時代都有主流藝術，現在世界的信息聯系緊密，各種文化藝術傳播途徑廣闊，中國戲曲和國外的戲劇一樣隻是衆多藝術門類中的一種，而不能像過去一樣占據主流藝術地位。有人認為，戲曲屬于“慢”的藝術，而電影電視劇等屬于“快”的藝術，現在交通比過去快了，生活節奏比過去快了，信息傳遞比過去快了，一切節奏都要适應時代的“快”，才能生存。對此，我并不以為然。我認為，戲曲作為時間和空間的藝術有其獨特性，就像歌劇一樣，必須要聽她的詠歎調和宣叙調，那才體現了歌劇的審美特點；再比如，古典音樂像巴赫、莫紮特、貝多芬的作品，不是可以用“快慢”來理解的。但是我們不可能期望古典音樂永遠是時代藝術的主潮，我們更希望年輕一代能夠多學習古典藝術，陶冶性情，了解曆史，增強藝術修養。所以，喜歡戲曲的群體不是以年齡劃分的，年齡大的和年齡小的戲迷都有，年老者居多，是因為他們接觸、喜歡戲曲的曆史長，經曆豐富；年輕人之所以不喜歡戲曲，是因為他們閱曆淺，興趣還沒有培養起來，但是我覺得一旦深入接觸戲曲，就都會産生興趣并喜歡京劇。

古典藝術有其共同的特性，就是觀衆需要掌握足夠的基礎知識才能更好地欣賞，才會完全了解并産生興趣。現在的所謂“快餐”文化，不需要有足夠的相關知識儲備也一樣可以欣賞，并産生愉悅感，其實這是兩種文化和審美。我們這個時代喜歡戲曲的觀衆比上個世紀少也是正常的，但我們還是希望年輕人在欣賞其他藝術的同時多關注京劇，因為京劇的綜合性很強，不僅有娛樂性、藝術性，還富含曆史信息、文化信息，是一種真正美的藝術。

從遠古走來的戲曲，就像活化石一樣，承載着非常豐富的信息等待年輕的觀衆去發現和解碼。現代有些年輕人喜歡穿越情懷，欣賞戲曲就如同一種穿越一樣，可以給人極大的震撼，有時候坐在劇場，不僅僅是聽和看，更是感受一種文化的浸潤，很多大學生偶爾進劇場看戲，都會被震撼。他們常說，看到現場的觀衆對演員報以熱烈的掌聲，并熱情地“叫好”，以及演員在樂隊的伴奏中那種氣定神閑、遊刃有餘，美得讓人窒息。“雖然我們不懂應該在哪裡‘叫好’，但當時就被這種美和觀演關系感染了”。

光明悅讀：進劇場看戲的觀衆可分為内行和外行兩類。内行看門道，外行看熱鬧。您認為，如何培養外行在樂呵樂呵之後，獲得情感的愉悅，并産生理性的褒貶？

趙娟：京劇是角兒的藝術，也是觀衆的藝術。有些人覺得劇情發展慢，不如影視劇扣人心弦。實際上，京劇的優勢不在于劇情的發展，而在于形式的藝術，即“唱念做打”的技術。很多觀衆對劇情已經相當熟悉了，但仍然對演出百看不厭，他們主要是為演員的表演叫好。演員們冬練三九夏練三伏，就是為了在舞台上展示過硬的技術和華美的藝術。可以說，戲曲的珍貴之處都在演員的身上，沒有優秀的演員就沒有戲曲藝術，去劇場就是為了看角兒。而看影視劇，很多觀衆不是追星，就是追劇。常常有一個現象，就是“聽”電視劇并不耽誤理解劇情，但“聽”京戲，不是聽劇情，而是聽演員的唱腔、嗓音、韻味、流派等，觀衆關注的仍然是表演，京劇的美就在這些韻味中。

比如，《蘇武牧羊》的悲怆，在蘇武的二黃唱腔中體現；一個妃子對皇上的愛戀通過大段的四平調唱腔和醉酒的舞蹈來表現，就是《貴妃醉酒》中的情景；一個妃子對大王的深情通過南梆子的唱段和舞劍來表現，就是《霸王别姬》中的情景；一個妻子對丈夫的控訴通過大段的慢闆來表現，就是《秦香蓮》中的情景；一個蛇妖對人類丈夫的愛恨交織通過西皮慢闆來表現，就是《斷橋》中的情景；一對夫妻的相互争執和交流通過快闆對唱來表現，就是《坐宮》中的情景；一個貴族的後代着急過關通過流水唱段表現時間的流逝，就是《文昭關》中的情景；一個天女通過西皮慢闆、二六、流水來表現，就是《天女散花》中的情景；一個娘娘通過一段趟馬的歌舞，就是《昭君出塞》中的情景……京劇的唱段最容易讓人愛不釋口，這些經典的唱段中顯露出太多人間的愛恨情仇、是非善惡，觀衆往往在欣賞中産生共鳴和愉悅。

光明悅讀：近些年觀衆銳減是不争的事實，一般年輕人對京劇的遠離、與京劇的隔膜，令人遺憾。應該如何培養更多觀衆喜歡京劇？

趙娟：年輕人沒有過多地關注戲曲，是因為吸引他們的藝術品種太多了，欣賞方面的獲得也太方便了，并且現代的藝術不需要社交和交流也可以欣賞到。例如，在家裡、手機上也可以看影視劇，而戲曲屬于劇場藝術，更是交流的藝術，必須走進劇場，才能真正欣賞到她的美，必須和朋友交流才能更加産生審美的共鳴，這對于當代的審美都需要很多硬件的條件。可以說，欣賞戲曲，在當代是一件非常奢侈的事，既需要有時間，也需要有空間；既需要有一定的文化積累，也需要有一些志同道合者。就如同我們對武術、雜技情有獨鐘一樣，對功夫好的演員會鼓掌叫好。戲曲是在百戲基礎上産生的，集合了多種傳統文化藝術之美，有文化積澱的人看上幾出戲就有可能會喜歡上，因為文化藝術是相通的，在這一點上沒有年齡區分。

京劇入門可以從興趣角度出發，如果喜歡京劇的故事，比如《白蛇傳》，可以從京劇的人物形象、行當、唱腔開始了解；如果對唱腔感興趣，可以從闆式了解。例如，先從簡單的“流水闆”，像“蘇三起解”“将身兒來至在大街口”“聽他言吓得我渾身是汗”等等學習唱腔；對身段感興趣，可以先從“水袖”“折扇組合”“出場念白”等開始；對某個人物行當感興趣，就從其劇目開始，也多看看相關的文學、藝術作品，橫向對比，突出了解戲曲的特點等等。總之，一定要加強對戲曲表演的身體認識，要多進劇場，多唱戲，多看戲。大膽地唱戲，對精神和健康都有好處，因為戲曲的聲腔非常符合人體的運作規律，比如呼吸、心跳等，和戲曲的音樂節奏是吻合的，所以聽戲唱戲是一種科學健康的模式，是非常人性化的運動，有益身心健康，這也是老年人越來越喜歡戲曲的原因。希望年輕人不要等到年老再接觸戲曲，越早接觸，受益越多。

光明悅讀：2017年教育部、文化部等幾部委聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》，提出“遵循美育特點和學生成長規律，以美育人、以文化人，讓每個學生都享有戲曲教育的機會，成為戲曲進校園的受益者”。據您了解，戲曲進校園開展得怎樣？

趙娟：此實施意見對戲曲的弘揚和傳播起到了極大的促進和推動作用。就我所知，全國上下特别是大中小學都在盡力貫徹和落實。有些學校積極引進專職的戲曲老師講授戲曲專業課程，學校設立戲曲社團；也有些學校邀請校外的戲曲老師講授戲曲課程，不定期開展講座培訓；還有的是學校之間開展戲曲社團聯誼交流活動，定期觀摩、座談、演出……在這些豐富的教學活動中，收獲了很多可喜的成績，戲曲藝術的種子已經深深地紮根在學生的心中，很多學生對戲曲産生了興趣。雖然他們将來不一定會從事戲曲專業，但是對戲曲藝術的愛好卻會伴随一生。

我們的戲曲文化博大精深，蘊含中華傳統美德，可以教育學生愛國重孝、仁義、節制、善良、正直、包容、剛正不阿等，培養學生審美情趣，從戲曲唱念做打的程式性和虛拟性中感受中國美學和哲學的中和之美、中庸之道。這在戲曲中非常直觀，令人印象深刻。所以，我覺得戲曲藝術不是娛樂活動，而是一門必修課，與傳統詩歌文學一樣，都應該作為基礎知識來學，這樣我們的國粹才能真正實現價值。

來源：光明網-《光明日報》

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