生活不像電影，生活要艱難得多。——艾佛特

《天堂電影院》是意大利著名導演朱塞佩·托納多雷執導，1988年11月17日在意大利上映，上映後就引起巨大回響，并獲得第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。這部電影至今已經30多年了，可在豆瓣上45萬人的評分下，還能高居9.2分，可見大家對這部電影的喜愛。

《天堂電影院》是朱塞佩·托納多雷時空三部曲之一。時空三部曲包括《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西裡的美麗傳說》，又稱尋找三部曲、回家三部曲，其實代表了導演在三部作品中運用了相同的叙事結構，過去與現在時間線的來回交替，讓我們不斷穿梭于“現在”與“過去”之間，在這樣穿梭于時間曆史的長河中，去領悟到不一樣的人生體檢。

《天堂電影院》也正是以主人翁多多現在和過去時間線的“穿梭”貫穿了全劇，用多多的成長來映射西西裡島上電影院的變遷，人生的成長曆程及追尋夢想的感悟。劇情本身并不複雜，講述了男孩多多從小喜歡看電影，纏着島上唯一一個會放映電影的老頭艾佛特教他學會放電影，之後經曆了喪父、戀愛、參軍的人生曆程，最終在艾佛特的鼓勵下離開島去追尋自己的夢想的故事。

電影以多多成長經曆為主線，沒有跌宕起伏、扣心心弦的故事情節，隻有如微風輕拂、小橋流水般的講述，把多多及島上人們生活、思想的變遷依托在全島唯一的天堂電影院上，用平和卻真實的質樸畫面向觀衆展露了已逝的美好時光，及對未來的憧憬。

不同人觀看《天堂電影院》會有着自己不同的感受，有人看到了愛情、有人看到了親情、有人看到了成長。而我卻看到了多多在追尋夢想中與親情、愛情的矛盾與選擇，在本文中，我将從電影院的變遷、多多與艾佛特的感情、多多對于夢想、親情、愛情的取舍及朱塞佩·托納多電影特點四個方面來分析這部時空三部曲之一的《天堂電影院》為何能保持如此高分的原因所在。

1、《天堂電影院》是多多夢想的起源地，也勾起了觀衆曾經的回憶，引發共情

“天堂電影院”之所以取這個名字，是因為它最初是由教會開辦的，所以天堂作為一種美好的象征命名了這個影院。而它在電影中也代表着人們對于美好未來的向往與追求，這種美好不正是“天堂 ”嗎？

影片裡兒時的多多就對電影充滿了好奇與渴求，雖然年紀很小，卻非常想成為電影放映員，要知道當時的電影放映員可是非常特殊的工作，可以優先無數次看到《艱辛的米》、《關山飛渡》、《生活多美好》等在當時非常火爆的影片，這甚至是一種特權。

多多對電影的熱愛讓他無數次去祈求艾佛特教他放電影，卻都被拒絕。為了看電影，明知會被打，還是把媽媽給他買牛奶的錢拿去買了電影票。偷偷把艾佛特剪下來的電影膠片拿回家，結果膠片燃燒，燒毀了爸爸唯一的照片，也差點燒着了妹妹。但他卻依然不屈不撓地喜歡着電影，最終用一場考試幫艾佛特作弊交換了學習放映的機會。這個隻憑興趣做下的決定，卻讓他有更多的機會去接觸電影，領悟電影藝術的美，也為他之後走向知名導演之路奠定了基礎。

看到電影中那些黑白影片，大家擡着闆凳觀看的露天電影勾起了很多觀衆兒時的記憶，那時候很多人也如同這些觀衆一樣，每天有露天電影播放就如同過節，準時擡着小闆凳守在銀幕前等待放映，生怕去晚了就沒有好位置。雖然《天堂電影院》是意大利電影，但對于電影的熱愛和曾經相同的回憶是無國界的，而正是這點讓觀衆以往兒時的回憶引發了共情。

2、《天堂電影院》最終的消亡，展現了時代的進步、變遷，但總會有美好留在心裡

時間總是不斷向前，而萬事萬物都在變遷，美麗西西裡島上的天堂電影院也是如此。從最初的教會電影院，嚴禁放有關親吻的鏡頭，到燒毀重建後的新影院，播放内容百無禁忌，再到最後被炸毀。都反應着時代也社會的變遷，當電影院最終被炸毀那一刻，滿頭白發的多多和其它許多飽經滄桑的臉龐都注視着這一刻，因為在他們的心中，這個電影院承載着曾經的青春時光和美好回憶，卻從此消散。

看到這裡總讓人感到心酸和不舍，時光的車輪總會不停止向前，從不曾為誰的腳步停留，曾經輝煌的電影院也終将被淘汰，而曾經的年輕人也變成了老者。追憶過去的美好的同時，卻也感慨逝去的青春。

導演朱塞佩·托納多雷從不把自己的感情在電影強加給觀衆，而是用一個旁觀者視角來盡力客觀向觀衆展示故事的平靜而真實的一面，但從某種角度上來說，這是一種殘酷，正因為真實與客觀，更能讓觀衆從他這看似毫無波瀾的電影中去感受和追憶自己曾經逝去的美好，而這種追憶卻往往是很殘忍的，因為歲月流逝，人已老，曾經的美好再無法回來，此情可待成追憶，隻是當時已惘然。

劇中的多多對父親是沒太多印象的，因為在他很小的時候父親就去了戰場，甚至母親收到父親犧牲的消息失聲痛哭的時候，多多卻看着《亂世佳人》的電影海報露出了笑容。失去父親的多多是不幸的，因為他的人生将沒有父親的陪伴。但艾佛特的出現卻彌補了多多父親角色的空缺，成為了多多人生路上的導師，可以說沒有艾佛特也不會有後來的名導演多多。

1、艾佛特教會了多多勇敢與善良，而這份勇敢也救了他一命

艾佛特雖然沒有文化，連鎮上的考試都要多多幫他作弊才能過關，然而正是這樣沒有文化的老頭卻在和多多相處過程中教會了多多善良與勇敢。所以當電影院着火，全部人跑出來，隻有多多這個小孩毅然決然地返回放映室，把已經昏迷的艾佛特救了出來。

多多的勇敢可以說是艾佛特教的，也可以說是從電影中學會的，但也正因為這份勇敢挽救了艾佛特的生命，也是他今後獨自離開家鄉外出逛蕩成就自己一番事業的底氣所在。

2、艾佛特教會了多多愛情，卻為了多多的未來阻止了多多的愛情

成長中的多多自然會碰到愛情這一課題，艾佛特給多多講述了士兵用了99天等待公主，最後一開離開的故事。讓多多明白有些愛情不是自己想求就能得到，終究可能會失去。

多多也如同士兵一樣風裡雨裡等待他的愛人，然後他比士兵幸運，在他即将想放棄的時候，終于打動了“公主”的芳心。然而有情人終成眷屬有時候隻是一種美好的心願和祝福，在現實面前，愛情的力量顯得是那麼的渺小，多多和自己的公主最終也分開了，而他也明白了艾佛特給他講的士兵故事的含義，把這份愛藏在了心裡。

在導演剪輯版裡，我們還能看到艾佛特為了多多的未來，甚至親自阻止了多多的愛情。艾佛特自己未曾結婚，但卻能用一個長輩的智慧去開導着這個孩子，盡着自己如同父親和老師的責任，選擇着看似殘酷卻是他認為最适合多多的道路。

3、艾佛指導多多追逐自己夢想，哪怕夢想讓他要承受孤獨

在艾佛特的眼裡，多多是他的孩子，他的孩子不應該被禁锢于這個“被詛咒”的小島上，他應該去到外面廣闊的空間追尋自己的夢想。所以當多多想為了放映工作放棄學業的時候，艾佛特表示千萬不能放棄上學，因為多多不可能一輩子放電影，對多多說：“總有一天，你會去做其他的事情，做那些更重要、更有意義的事情。”

當服兵役歸來的多多見到艾佛特時，艾佛特在海邊對多多說：“生活不像電影，生活要艱難得多，離開這裡，去羅馬，你還年輕，世界都是你的，而我老了，我不想再聽你說了，我想聽到别人談論你。”多多準備離開家鄉的那一刻，艾佛特反複強調，讓多多忘記家鄉的一切，不讓多多回來。

這一幕多像我們的父親教導我們的樣子，明明内心非常渴望孩子永遠陪在自己身邊，可以睜眼看到，伸手摸到。但卻知道什麼才是孩子應該去追求的，給了孩子更好的未來，放手甚至是逼迫自己的孩子外出逛蕩。對艾佛特來說，哪怕這一别可能即是永别。

艾佛特是多多一生中非常重要的人，重要到艾佛特逝世，媽媽必須通知到這個30年未曾見過的兒子回來見他最後一面。艾佛特的出現也是改變多多一生的關鍵，否則多多可能一生也就被困于這個小島上，而不懂去追求自己的夢想。有時候我們的人生也是如此，一個關鍵人物的出現會改變了我們的一生，這個人可能是父親、老師、愛人、朋友，而他們卻隻有一個目的，希望我們會更好，而此時你腦海裡會想到誰呢？無論是誰，如果你有，那你就是最幸運的人。

電影裡多多離開了家鄉，30年未歸，哪怕他坐飛機回家僅需1個多小時。母親也30年未曾見到兒子一面。多多聽從了艾佛特的話，不曾回來，雖然他已經是功成名就了，總覺得自己不敢回這個家鄉。

當多多回到家，媽媽激動地拖着未織完的毛線衣線頭走向他，那毛線一圈一圈的扯開拉長，是母親三十年的思念，得到釋放。時光在毛線裡流轉，拉動了毛線，拉動出了往事和回憶。

• 牆上挂滿了多多各個時期的照片。
• 陳舊的小型攝影機拍放着初戀愛人艾蓮娜的影片。
• 破敗、早已荒廢的電影院。

這一幕幕都讓人感覺仿佛又回到了曾經的似水年華，和電影院有關的種種記憶再次出現在他的腦海裡。這一幕讓人感覺到也許多多的心從未離開過家鄉，他也找回了曾經的自己。

在愛情上，多多外出的30年有過無數的情人，卻始終沒有一個真正的愛人，在他的心裡依然隻有曾經的艾蓮娜，我不知道應該評價多多多情或者專一，但為了夢想，多多也放棄了很多，比如親情、比如愛情。

多多的這條路是艾佛特為多多打造，甚至是一手設定的路線，而多多也未曾辜負他，成長成為了艾佛特想要的多多。從一個小孩成長為知名導演，他付的代價是30年未曾回家，他的愛人也與他分别，似乎失去了生命中很重要的東西。

然而當他最後看到艾佛特逝世前給他留下的，曾經被剪下來膠片制成的合輯，那裡面都是曾經牧師禁止播放的吻戲，每一幕看着都是那麼地讓人覺得美好與感動。而創造出這些美好的背後卻是無數人的付出，諸如多多與親人相隔30年才見，與愛人分離，也就是為了創造出電影上的這一份美好，也許為了夢想而有所放棄，也是值得的，才是生命價值所在。

人生是豐富多采的，每個人對成功與生命意義的定義不同，對于艾佛特和多多來說，也許這種失去與親人聯系、與愛人分離的代價換來成為一名成功的電影人，追求自己畢生對電影的愛好才是生命的意義所在。

但也許在其它人的心目中，留在小島陪伴母親和家人、找一個相愛的人平淡過一生也是一種幸福，我們無法去評價這兩種不同選擇的對與錯，每個人都有權利定義和尋找自己的價值，但沒有哪一條路是兩全齊美，一帆風順，也許為了成功，我們要遠離親人與愛人；也許為了陪伴親人和愛人，我們要放棄追尋夢想的腳步。但選擇了就不後悔，堅定走向去，實現自己的目标才是最終的勝利。

朱塞佩·托納多雷非常會講故事，把平淡的生活故事講得娓娓動聽，讓人一不小心就沉浸在電影的感受裡，乍一看是平淡，細品下卻是韻味深遠。他并不太喜歡用鏡頭抒情，反而他的電影具有一種客觀性，他不是直接進入到觀衆的主觀情緒中去引領，而是通過客觀描繪生活中有情感的故事來讓觀衆不由自由被故事吸引，并且願意進入電影的故事最深處，用心與電影對話，這也是為什麼《天堂電影院》沒有轟轟烈烈的愛情、驚心動魄的故事，卻依然這麼多年還讓人念念不忘的原因所在。

在本部電影中很多轉場鏡頭的靈活運用給人留下了很深的印象，讓整部電影看起來更為流暢，像一幅畫卷一樣展開在觀衆面前。

• 神父手中的鈴铛到大鎮的大鐘。
• 老師敲打笨學生到艾佛特整理膠片的警醒轉場。
• 失明的艾佛特和小多多講話，手摸上多多的臉，拿來就發現稚嫩的充滿童真的小臉變成了英俊帥氣的小夥。
• 當廣場上觀衆以為鏡頭要結束的時候，突然出現在鏡着前的瘋子把畫面又帶入到了下一個場景 。
• 艾佛特送别多多，漸漸開遠的火車，又出現了遲到的神父高聲對多多說着再見，也表達了多多想對艾佛特說的話。

這一系列有技巧的轉場運用，把電影的内容和形式完美的融合在了一起，讓人感覺這部兩個半小時的電影一氣呵成，絲毫沒有停頓感，讓觀衆更好的沉浸在電影中感受其中的喜怒哀樂與世事變遷，感慨歲月如梭，找到屬于自己的共情。

總結：

有人說《天堂電影院》是朱塞佩·托納多雷的半自傳體，也是他電影生涯的一種展現，真假先不論，電影艾佛特的那句“生活比電影艱難多了。”，讓人回味不已。無論是導演朱塞佩·托納多雷本身，或者是多多，還是作為觀衆的我們，面對的生活總會遇到種種困難，堅定自己的選擇，懂得取舍，走向自己的目标，好好“拍攝”出一部屬于自己人生的電影，足矣。

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