張四全，京劇武生名家，曾是京劇舞台上赫赫有名的“美猴王”，在北京京劇院創辦了“美猴王”京劇團。1997年出任北京京劇院青年團團長，率該團赴新西蘭、英國、葡萄牙、日本等國訪問演出。在曆年的“新年戲曲晚會”中特邀技術編導。在國家京劇院演出的《孫悟空大鬧無底洞》中特邀導演，該劇被選為奧運會指定節目。在京劇電影工程《大鬧天宮》中特邀執行導演。

楊小樓“一口鐘”臉譜

猴戲的演法有北派和南派之分。北派猴戲的代表人物主要是楊小樓，後來是李萬春和李少春。這兩位李先生的猴戲非常精彩，并且各有自己的一套演法。

李萬春先生塑造的孫悟空特色鮮明：

首先說，是鷹眼、龍身、雞腿。孫悟空的眼必須是炯炯有神，像鷹發現獵物的感覺一樣，目光就能穿透一切，表現出猴子的靈動和機敏。這也要充分凸顯戲曲四功五法中“眼神”功力的重要性；龍身則是說明孫悟空的軀體必須像龍的形象，随時保持彎曲、弓形，有縮漲變化之功，含胸、拔背、裹胯、松腰；雞腿則是腿型步伐要與雞走路形态一樣，雙腿似直若彎，随時保持松弛沖勁和警惕靈動。

其次是全身三道彎。李先生在台上，他的身體基本不是正面對着觀衆，都是側面對觀衆，身上保持三道彎。一道彎指的是後背要彎，把身體随時拱起來，模仿猴子的身形；二道彎是指手臂要彎，随時蜷縮在身前，不可直臂僵硬；三道彎則是指腿形要彎，有彈性和跳躍感，時刻保持躍動的狀态。

李萬春“倒栽桃”臉譜

李萬春先生勾的臉是倒栽桃形的，他很少有樂的時候，因為一樂就要咧開嘴，容易破壞臉形，所以李萬春先生演的孫悟空基本上都是不笑的。

而李少春先生就不一樣了，他勾的臉是反葫蘆形，經常有一些樂的感覺。他們都是根據自己的條件來調節臉譜的。他們的猴戲對我們這些後輩來講是典範。

李少春“反葫蘆”臉譜

李少春先生幼功紮實，戲路寬廣，博采廣取，勇于創新，演猴戲氣度飄逸，形神兼備。1956年，李少春先生把傳統劇目《安天會》加以修改，重新編排為京劇《大鬧天宮》，迅速風靡海内外，成為京劇經典劇目之一。時至今日，《大鬧天宮》還是京劇走向海外的主要劇目之一。

上面說的都是北派，下邊再說說南派猴戲。

南派猴戲的代表人物是鄭法祥先生，他把南派的猴王表演提升到了一個非常極緻的層面。他有幾句口訣，“口如大澤、踩足雷震、手握泰山”，把大聖的那種氣概展露無遺。鄭法祥先生的表演跟别人都不一樣，他的表演特點是藏檔、屈腿、含胸、拔背。

除了鄭法祥，南派猴戲的代表人物還有蓋叫天先生和其子張翼鵬、張二鵬。

20世紀90年代，上海京劇院創排了新編京劇《盤絲洞》，趙國華飾孫悟空、方小亞飾蜘蛛精。這出戲成為猴戲創新和發展的一個标志。比如，舞台設置了很多機關布景。再比如，為了讓所有觀衆都能聽懂，這出戲一改過去孫悟空念韻白的慣例，而全部改念京白，收到了很好的效果。所以說，上海人的思路比較先進，比較超前。過去就經常講：北派比較傳統，南派比較開放。

另外，久居武漢的郭玉昆先生、享名于天津的小盛春先生和董文華先生等，也都是根據自身的藝術條件形成了自己的猴戲風格。

小盛春《智激美猴王》

比如小盛春先生，在臉譜、行頭、唱腔、表演、出手等方面都有自己的特點，創造出“小派”猴王的品牌。他創造的“寶劍入鞘”“棍挑十八件”堪稱絕活兒。我還記得，他在一個“奪頭鑼鼓”中完成了扔棍、脫道袍、抛道袍、鹞子翻身抗棍，道袍從空中穩穩地落到扛着的棍上亮相，讓觀衆看得目瞪口呆，心曠神怡。

本文參考了《京劇生行名家談戲實錄》（北京教育出版社出版）中的部分内容。

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