唐代山水畫的筆法和墨法?一是“平”：指運筆平緩，力度均勻, 持重而行，氣韻貫通，無跳躍，不漂浮黃賓虹認為，用筆要如錐畫沙，起訖分明，筆筆送到，不許有柔弱處，下面我們就來說一說關于唐代山水畫的筆法和墨法?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

唐代山水畫的筆法和墨法

一是“平”：指運筆平緩，力度均勻, 持重而行，氣韻貫通，無跳躍，不漂浮。黃賓虹認為，用筆要如錐畫沙，起訖分明，筆筆送到，不許有柔弱處。

二是“圓”：指線條圓渾沉厚，富有彈性，樹無寸直，石也多圓筆畫法。賓翁認為，要指将書法用筆方法的圓轉應用于繪畫。畫筆勾勒，如字橫直，起筆用鋒，收筆回轉，篆法起迄，首尾銜接。要如“折钗股”、“莼菜條”，連綿盤旋，純任自然，筆法線條婀娜中保持剛勁，圓渾潤麗而不能流于柔媚。并進一步指出，董、巨披麻皴用筆圓筆中鋒，圓融無礙而絕去圭角。

三是“留”：就是用筆要控制得力，收得住，如“屋漏痕”，積點而成線，不疾不徐，筆有回顧，上下映帶，起止無痕，線條沉着而質厚，力能扛鼎。并指出，南唐李後主“金錯刀法”與元鮮于樞悟筆法于車行泥淖，皆為“留”法解。

四是“重”：用筆要有力透紙背的力量感和厚重感，如“高山墜石”。并具體說到，筆在紙上運行要沙沙有聲，入木三分。

五是“變”：是在平、圓、留、重基礎之上的綜合變化和相互混用，得古法而超古法，如輕重、提按、頓挫、方圓、緩急等等，在變化中表達自己的情感。

淡墨法：墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠景。有濕淡、幹淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。淡墨容易産生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明淨無渣，要“淡不浮薄”。賓翁舉例，李成、董北苑是善用淡墨的高手，用以表現峰巒出沒，雲霧顯晦，岚色郁蒼，鹹由生意，溪橋漁浦，洲渚掩映，等。

破墨法：即以不同水量、墨色，先後重疊而産生一種新的墨色效果的表現手法。通常有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将幹未幹時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。破墨法的特點是滲化處筆痕時隐時現，相互滲透，純為自然流動而無雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。

積墨法：一種由淡到濃，反複交錯，層層相疊的方法。積墨法的特點是必須等前一遍墨色幹後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、元氣淋漓、渾厚華滋。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死闆。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差别，以看得出筆痕，既要渾然一體，又要有筆迹墨痕可尋。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果幹後出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。賓翁認為，積墨法以米元章為最備，渾點叢樹，自淡增濃，墨氣爽朗。勾雲，以積墨輔其雲氣。作水墨畫，墨不礙墨；作沒骨法，色不礙色；自然色中有色，墨中有墨”。在所有墨法中，積墨法是黃賓虹最常用的，也是其作品之最大特點。

潑墨法：指大墨量、大面積、大筆頭的繪制方法。這種方法墨足筆飽，水色淹潤，雖幹猶濕，有一種自然感和力度，但卻存在很大的偶然性和随意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑法有二種，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨迹，用筆再加适當點畫。另一種是用筆潑墨。這種潑法，便于控制。

焦墨法：用筆枯幹滞澀凝重，極富表現力。焦墨用法關鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。要速度緩慢，故而老辣蒼茫。但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用方顯焦墨的意韻，使畫作幹裂秋風，潤含春雨。

宿墨法：即隔一日或數日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現出的一種脫膠墨韻用墨方法。宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡淡的美感。宿墨常用于最後一道墨，用得好能起“畫龍點睛”作用。但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善宿墨，每于畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，從而加強黑白對比，使畫面更加神彩煥發。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!