衆所周知，詩與畫屬于文學和美術兩個範疇。但當它們二者結合起來，便成了一種極其特殊的美學現象，所謂的“詩中有畫，畫中有詩”。如果用一種藝術形式來命名，它便是題畫詩。顧名思義，它指的便是在畫的空白處，由畫家本人或者他人題上一首詩。詩與畫的結合，相映成趣，在意境上便具有了詩情畫意。

而說到題畫詩，最為脍炙人口的便是北宋文學家蘇轼在慧崇畫作《春江晚景》上題的一首詩。如今慧崇的畫《春江晚景》早已失傳，但蘇轼題在畫上的詩卻成了千古絕唱。慧崇的畫《春江晚景》共兩幅，一幅是鴨戲圖，一幅是飛雁圖。小編今天要向大家介紹的這首詩，便是蘇轼題在第一幅畫鴨戲圖上的《惠崇春江晚景》。

《惠崇春江晚景》蘇轼

竹外桃花三兩枝，

春江水暖鴨先知。

蒌蒿滿地蘆芽短，

正是河豚欲上時。

這首詩的首句“竹外桃花三兩枝”，蘇轼便再現了原畫中的春天特有景色。即竹林外兩三枝桃花開始綻放。雖然這句詩的意思理解起來很簡單，但是它透露的很多信息卻是需要我們知道。其一，桃竹相襯，能夠看到桃花，說明竹林處于稀疏的狀态。其二，竹林的稀疏同桃花的“三兩枝”表明了季節是在早春。其三，春天的無限生機和潛力已然展現出來。

次句“春江水暖鴨先知”，則與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，言明季節是早春。它的意思是說，鴨子在水中嬉戲，是它們最先察覺到了早春江水的回暖。這句詩的造意，是原畫難以體現的，它必然是蘇轼對生活細節觀察的結果。所以它可以彌補畫中春水潋滟的視覺印象。

最後兩句“蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，仍然是緊扣首句中表明對“早春”來進行描寫。即滿地已是蒌蒿，蘆筍也開始抽芽，此時的河豚也正逆流而上，從大海回到江河裡。可見一派春意盎然、欣欣向榮的景象。這裡的“河豚”句，是原畫中沒有的，也是畫筆難以描繪出的，它是蘇轼合理的想象，通過詩句成功的表達了出來。

在這短短的四句詩中，我們可以看到蘇轼通過自己的筆墨，将原本無聲、靜止的畫作，轉化為了有聲、動态的詩境。這便是對“詩中有畫，畫中有詩”最好的诠釋。所以題畫詩最大的藝術魅力，便在于它能夠拓寬畫作所表現的視覺效果以外的部分，使得詩情、畫意可以完美的結合在一起。

另外，這首詩的“春江水暖鴨先知”，還具有生活中的哲理意義。它同“一葉落而知天下秋”一樣，有見微知著、舉一反三的道理。這就告訴了我們，在日常生活中，要擁有細緻、敏銳的感受，去捕捉生活中的一些小細節，不僅僅可以用在發現大自然的美上，還可以用在事物的自然規律上。

綜觀蘇轼的這首詩，它成功地描繪了早春時節的春江景色，即便現在原畫早已失傳，我們也能夠通過蘇轼的這首詩描摹出畫作來。蘇轼這首千古絕唱，你喜歡嗎？

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