澎湃新聞記者 廖陽 實習生 房久仙

“怎麼說曾韻呢，兩個字，天才！他的音色、氣息、樂感、技巧，每一項都強，化為最自然動人的音樂，與張藝指揮的上海愛樂的合作絲絲入扣，給我們還原了他兩年前斬獲柴賽銅管組金獎的格裡埃爾協奏曲現場，驚豔了所有觀衆。”3月2日，看完曾韻的演出現場，樂評人李長纓用“前途無可限量”形容這位圓号少年。

這場音樂會講述了柴可夫斯基與命運抗争的故事。曾韻以聲部客席首席身份加入“柴五”的演繹，還以獨奏身份與樂團聯袂上格裡埃爾《降B大調圓号協奏曲》，這也是他在柴賽決賽以及獲獎者音樂會上演出的曲目。

柴可夫斯基國際音樂比賽為紀念俄羅斯作曲家柴可夫斯基設立，每四年舉辦一次。2019年6月，19歲的曾韻過五關斬六将，拿下銅管組金獎，刷新了中國人在管樂專業獲得的國際最高獎項。

“此次比賽最大的驚喜！”在聖彼得堡馬林斯基劇院舉辦的獲獎者音樂會結束時，柴賽主辦人之一、俄羅斯指揮家捷傑耶夫特别提到了曾韻。

國外網站做過這麼一個調查：你認為哪件銅管樂器演奏起來最難？圓号不負衆望，以最高票數當選。圓号辨識度極高，音域、音色寬廣而豐富，但也對演奏者的氣息控制和技巧提出了很大的挑戰，稍有不慎就會瀕臨失控邊緣。

曾韻不僅順利駕馭了這件高難樂器，還在多項國際賽事中頻頻獲獎。2021年9月，在強手如雲的慕尼黑ARD國際音樂大賽圓号比賽中，曾韻突出重圍，獲得第二名和委約現代作品最佳演奏獎。

寬大棉T恤，茶色太陽眼鏡，出現在澎湃新聞記者面前的曾韻，看起來和普通的少年無異。

陽光正濃，在沿街的一家咖啡廳，采訪從柴賽聊起。結束後，他準備等一等，待太陽落山，去逛一逛小街小巷，用相機捕捉黃昏的上海街景。作為一個從小在成都長大的南方人，上海的精緻、上海的情調，讓他流連忘返。

“上海有很多讓人眼前一亮的老克勒。有一次在外灘散步，我看到很多打扮精緻的老爺爺、老奶奶，好有氣質！”22歲，喜歡攝影，如今又迷上畫畫，在曾韻眼裡，上海還是藝術家的一個烏托邦，“國内很多地方的古典觀衆是當地樂團培養起來的，上海不是，是全球最好的音樂家培養起來的。”

今年4月到7月，正在中央音樂學院讀研一的曾韻将前往德國，受邀在柏林歌劇院當客席首席。一顆耀眼的新星正在冉冉升起。

曾韻

【自述】

柴可夫斯基國際音樂比賽蠻特殊的。之前我都是參加圓号比賽，圓号和圓号比，評委都是圓号評委，大家審美比較統一，選擇的曲目也是學術性很強的。但是柴可夫斯基沒有給圓号寫過獨奏作品，再加上銅管組是小号、圓号、長号、大号一起比（評出前八名），不能老搞學術的東西，要把樂器的魅力釋放出來，這樣才有可比性。

所以選曲很講究，我選了柴可夫斯基的一些小曲改編成圓号曲，比如《船歌》《如歌的行闆》，很抒情，很高級，也很通俗。恰恰這幾個作品吹得最好，反響最好。

比賽強度太大，戰線拉得很長，走到最後，我心态不是很好。決賽我是第一個，吹完直接走了，覺得吹得不是很好。那是陰天，淅淅瀝瀝的小雨灑在肩頭，我覺得自己像個loser，一個人坐公交車回酒店，倚在窗邊。我還發了條朋友圈，感謝學校支持，很可能要讓你們失望了。

晚上十二點半才宣布比賽結果，第八到第二都不是我，我想完蛋了。結果，我和一個俄羅斯的長号并列第一，他是馬林斯基劇院的首席。我瘋了！

比賽結果宣布以後，我五點起床去莫斯科，晚上參加獲獎者音樂會。第二天淩晨回到聖彼得堡，晚上又參加獲獎者音樂會。捷傑耶夫在馬林斯基劇院是“肆無忌憚”的，音樂會九點多才開始，一直演到淩晨兩三點，座無虛席。觀衆出門，光會透進來，但我記得那晚劇院後面那堵牆一直是黑的，沒有一個觀衆走。

那天我演的就是格裡埃爾《降B大調圓号協奏曲》（二樂章）。我當時有一個最淳樸的想法，吹不好你也不會把獎收了，我随便吹，但恰好就是随便吹，特别放松，好舒服。

捷傑耶夫在舞台上很可靠，他自己很有信心，作為一個獨奏家站在他旁邊是很有安全感的。比賽完，我以交換生的身份去瑞士日内瓦學習，又和捷傑耶夫合作了幾次。有一次是與世界和平樂團（節日性質樂團，由世界各地交響樂團首席組成），演奏貝多芬《第六交響曲》和舒伯特《第九交響曲》，演完他直接在台上哭了起來，很感性的一個人。

柴賽獲獎者音樂會，曾韻和捷傑耶夫。

父親是四川交響樂團圓号首席。我能夠走向音樂，走向圓号，絕對是受他的影響。他經常把我帶到演出後台，音樂家們台前幕後的生活，那種集體的合作和演出，對我觸動很大，以至于我現在也特别喜歡室内樂和樂團的演出，特别溫馨。音樂就是要交流，要交朋友。獨奏真的很孤獨。

我們家三代人吹圓号，好像一種家族事業。爺爺吹，父親吹，伯父的兒子也在吹。

我6歲學圓号，學習非常主動。我小時候特别内向，跟同學不知道該說什麼好。吹樂器好像學會了另一種語言，很浪漫主義的一種語言，會讓人有寄托感。

小時候父親對我管教很嚴，做錯什麼事馬上脾氣就上來了。但沒有因為吹号打過我，他很放心。他覺得我有天賦。一開始，他就希望我走專業道路，覺得有一技傍身很有安全感。他是很堅定的人，跟程蝶衣一樣，覺得這是從一而終的事情。

五年級時，父親帶我去考中央音樂學院附小，老師溫泉鼓勵我，不要考小學了，直接考初一。我11歲上初一，一個人，爸媽把我扔在那住校。媽媽每一個月跑一次北京，來看我幹嘛？小時候沒心沒肺的，大了反而有點想家。

從進入中央音樂學院附中開始，我慢慢打開了自己，甚至變得“社交牛逼症”，因為大家都在用同一種音樂語言交流，回到生活中也有共同話題。

雖然從小就愛圓号，但我也受過打擊。有一次我和一個大提琴姑娘一起演舒曼的《夢幻曲》，台下同學悄悄說，圓号的聲音怎麼像放屁？好受打擊啊！那時我才7歲。童言無忌嘛，但這句話一直印在我的腦子裡。

高一有一件事情特别感動。我去俄羅斯比賽，拿了個小獎，别人覺得這孩子挺有意思，長得矮矮的，圓号吹得還可以。第二年我受邀參加聖彼得堡的音樂節，第一場演出在穆拉文斯基音樂學校，台下很多小朋友，吹完我收到好幾幅畫，筆觸特别稚嫩，有人畫了一個奇怪的大哥哥在吹号，還用俄語寫着“哥哥好帥”。

在此之前，我一直覺得圓号就是在樂團裡吹吹獨奏、吹吹伴奏，躲在象牙塔，那時候才意識到圓号是有魅力的，真的可以讓大家感動。

這也是為什麼我特别喜歡聽那些非音樂人的評價。音樂人都知道吹圓号難，惺惺相惜，更多是好的評價，但我覺得不客觀。

柴賽獲獎者音樂會，曾韻謝幕。

圓号感人的點不在于一直輸出。它的聲音比較有包容性，作曲家經常用圓号作一種哲理性的、總結性的發言，把這個段落結束，進入下一個段落，比如德沃夏克《第九交響曲》。馬勒也經常這麼寫。

還是蠻神聖的，在一個至關重要的地方，突然出現圓号這麼一個空靈、溫暖、多變的音色，所以必須吹好，就像發射火箭一樣，必須非常精細，萬一出點錯誤，火箭就升不上去了。

每一件樂器都有自己的性格。圓号低調、謙虛，需要它時，它必須站出來，有點像幕後英雄。我很喜歡這種感覺。

從技能上來說，吹圓号絕對很有難度。我們的嘴吹得稍微有一丢丢的偏差，就會跑到另外一個音上面去，那就叫“冒泡”。

手可以做很一些精密的動作，像小提琴，音準稍微拉次一丢丢，手指轉一下，就救回來了。圓号震動的來源全在嘴上，很難！如果沒有嘴的震動，就相當于小提琴沒有弦，鋼琴沒有鍵，木管沒有哨片，圓号就出不了聲音。

我們平時會在家裡用嘴唇練習發音，嘟……有時候也會叼叼筷子，練習嘴的力量。大家經常練琴8小時，但我一般不超過4個小時，純吹的話，多了會受傷，嘴很脆弱。但必須讓自己沉浸在音樂的世界裡8個小時。我有個竅門，吹一遍，聽一遍錄音，等于練了8個小時。

圓号音色謙虛，從獨奏到伴奏，什麼場合都用得上。在樂團裡，小号、長号吹完高光時刻就可以休息了，圓号陪它們吹完，還要陪木管吹，陪木管吹完，還要陪弦樂吹，真的是超級累的打工人！

而且，我們要花好多倍的精力去控制圓号，不讓它犯錯，不要冒泡。一場音樂會動辄一兩個小時，要保持這麼長時間不冒泡，太難了。隻要一不注意，冒泡就會發生。有時候吹得正美，突然來一個泡，猝不及防，你自己都沒有辦法。

冒泡非常容易被聽出來。不用慌張，冒都冒了，救不回來了。但冒泡的頻率不能太高，太高的話絕對是三個字：不練琴。大家經常說，圓号冒泡，上帝都會原諒。但觀衆絕對不會原諒你，買票花錢來聽你冒泡？我自己也不會原諒自己。我希望大家罵，多罵一點。

“探索俄羅斯”音樂會，曾韻和上海愛樂樂團。

樂團裡有很多大胖子圓号，坐着吹重心比較穩。但吹獨奏不一樣，我要站起來，不由自主随着音樂去動，需要身體有一定的運動強度。從中央音樂學院附中開始，我就很少做競技運動，踢足球、打籃球容易受傷，就做有氧運動、墊上運動。

有時候身體确實會有一些反應。前兩年在莫斯科有一場音樂會，過勞肥，精神不是特别好，吹完程式部，很喘，吓死了。後來有一次在聖彼得堡和張國勇老師合作，他說你不行啊要運動。我在他的影響下，開始遊泳。

現在好多了，基本上沒有什麼身體負擔。上次去昆明演出，2000米的海拔，吹舒曼的一部長線條作品，身體沒有太大的反應。

其實吹圓号并不需要你胖。我在外網看到好多視頻，吹大号的女生都很瘦。我覺得跟心理壓力有關系，我在演出前很想好好休息，吃好睡好，隻有吃隻有睡，絕對就會胖。

以前我是很病态的，有很多奇怪的習慣，比如演出前一個小時不能喝水，不能洗澡，強迫症，心理暗示，覺得這樣做才能吹好。

我跟溫老師學了10年，知根知底。前兩天他給我打電話建議，要麼嘗試在一個不那麼重要的演出場合，不睡覺，去博物館逛一逛，去公園逛一逛，拍拍照，然後再來演出？诶，我發現真沒有什麼差别！

這就像我們總喜歡對比各種奇怪的演出版本，而那些大演奏家的版本可能并不像我們想象的那樣，每一句都這麼摳，很多演奏都是自然流露，有很深的底蘊，有很棒的心态，有很好的節奏，一切都是自如的。

要保證舞台完美，又要讓自己覺得舒服，真的好難。去年11月從德國回來後，每次演出前，我開始嘗試讓自己放松。放松需要學習，勇敢地踏出這一步，你才知道放松有多麼好。但是對自己有藝術要求，也是一件比較有安全感的事情，在你過度放松的時候，還能把你拽回來。

緊繃是因為想完美。我會經常怪罪自己，把錯誤全部怪罪到自己平時的習慣上。小時候吹不好，我會怪自己狀态不好或沒有練好。最近有一次演出，我突然釋然了，我就是累了，需要好好休息。人在慢慢長大的過程，也是一個不斷認清自己的過程，探索自己實力的那根線到底在哪裡，再慢慢用科學的方式把這根線拔得越來越高。

老師的心理疏導太重要了，特别感謝溫老師。他現在不在舞台上，完全是幕後英雄，特别聰明，很擅長思考，也很擅長逼着我們去思考。他最常講的一句話就是：犯了任何一個小錯誤後，腦子裡都要開一個小會，要分析錯誤，提煉總結，錯誤不能白犯。

我很珍惜舞台。有可能100個觀衆裡，99個是居委會送票，但沒準就有一個音樂學院學生，或者不遠千裡跑來看你的。前幾天在長沙演出，有人說我去貴陽看你演出了，從武漢過去的。得虧我好好吹了！有這種觀衆特别開心，所以不管在哪裡演出，要好好吹，哪怕隻有一個這樣的觀衆。

“探索俄羅斯”音樂會，曾韻和張藝。

師哥梅第揚考進柏林愛樂樂團，對中國音樂人來說是一個莫大的鼓勵，德國市場很包容，但很難打進去。

我初一時，他高一。他從小就是一個天才。我記得他參加了學校裡的中國少年交響樂團，還組建過四季室内樂團，很難想象在樂團裡，一個中提琴如此搶眼！而且他從小拉琴就非常有音樂家的範兒，不是做作，不是裝的。

我能感受到師哥耀眼的天賦。隻要你覺得和他做音樂很開心，或者看他做音樂都很開心，這個人一定是有音樂天賦的。

作為長沙伢子，師哥的性格也很好。去年，我們去德國參加ARD比賽，他很照顧我們，決賽還帶了很多朋友來支持。早幾年，他拿了ARD比賽的中提琴冠軍。

每個人的成功之路都是不可複制的，師哥一定有自己的豐富經曆、深厚紮實的功底，才能走出這一條路。我要慢慢把自己的路走得直溜一點，不要彎彎曲曲，一直不忘初心，我相信會有好報的。

也有人用“天才少年”形容我，這個稱呼有時會讓我面紅耳赤。自己很難說自己是天才，因為努力隻有自己看得到。天才不意味着可以少努力一點。我現在常想，要是附中每天能多練一個小時，我下次在上海的演出說不定就能少冒一個泡。就是這樣，很現實的。不管你是天才也好，庸才也好，隻要你拿出百分之百的努力，問心無愧，就幸福了。

柴賽之後，我有了很多機會走到最前沿的演出陣地。我現在特别幸福，和樂團演出，基本都能上半場吹一個圓号協奏曲，下半場再加盟樂團，是一個雙重體驗。我還會和很多好朋友、前輩藝術家一起搞室内樂。獨奏、樂團、室内樂，正在讀書的我正好探索一下，未來如果要走演奏之路，哪種形式才是我最喜歡、最擅長的。

也有人勸我去改指揮。就跟升級一樣，圓号搞得好，就可以去搞指揮了，鋼琴彈到頭了，也可以去搞指揮了。但我覺得一定還可以探索，圓号這件事情值得做下去。

很多指揮家值得學習，特别像張國勇老師。那個年代的音樂家有吃苦耐勞的精神，有慢慢打磨的匠人精神，不花裡胡哨，潛心做音樂，對年輕音樂家來說非常重要。

為什麼沒去國外留學？我很相信國内的音樂教育。參加ARD比賽時，好多人勸我不要去，畢竟德國人覺得圓号是一件德國樂器。我就去“打臉”德國人。我有自信。我一直在國内學習，本土培養、中國制造，既然能在柴賽和ARD拿獎，說明國内的音樂教育一定有可取之處。

國内如今不乏優秀的小提琴家、鋼琴家，因為這些樂器在國内起步早。優秀的圓号演奏家也在變多。張藝老師跟我講，音樂家的培養、音樂行業的發展是“馬拉松”，必須要靠一代一代人不斷堅持，去打造出一個更高的巨人肩膀，讓下一代站在肩膀上面。我剛好站在了巨人肩膀上，一夠手就能觸碰到highlight。有理由相信，我們的管樂會越來越好，現在有更多的年輕朋友在學習，這是一個好迹象。

我鼓勵大家參加所有對自己的職業道路有積極影響的活動，比如比賽、夏令營、節日性質的青少年樂團。比賽肯定是成名最快的一條道路，我比較幸運，基本上都是“賊不走空”，總會拿點東西回來。但肯定也有不幸運的。對比賽失利的人，我想說，我們還有很多方式讓自己的職業生涯更加有趣。我現在基本把所有比賽都參加完一遍了，我也要去尋找一些更有趣的事情。

責任編輯：梁佳 圖片編輯：沈轲

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