脫俗的水仙、拙樸的柿樹、一池荷花、一尾遊魚……生活中的藝術俯拾皆是，華光國瓷設計師謝敏一邊享受着随處可得的美，一邊卻在心裡不由自主地把它們“看破揉碎”。“破”與“碎”的過程，讓謝敏無限煩惱甚至痛苦，但唯有這樣，才能開始新的創作。

從“小白”到全國特等獎

謝敏自幼酷愛繪畫。這份酷愛，讓她在17歲的時候做了一個大膽的決定。

那一年父親帶她去臨沂看病，偶然看到當地一家機構張貼的美術招生簡章，她就非要去報名。要知道上世紀九十年代初，藝術培訓機構并不多見。看完病之後，謝敏直接留在臨沂上起了美術班。雖然家裡人很擔心她一個女孩子孤身一人在外不安全，病還沒好，也不了解美術班的情況，但那顆年輕堅定的心已經無法改變。

一年半的艱苦求學之後，謝敏考上了青島工藝美術學校，1997年畢業後入職華光國瓷從事設計方面的工作。2005年，謝敏被選到新組建的華光國瓷彩繪組，師從中國陶瓷藝術大師羅曉東、何岩等學習陶瓷彩繪。

有美術和設計方面的基礎，再加上老師的精心指導，之前沒接觸過陶瓷彩繪的謝敏上手比較快，但要适應陶瓷的釉面和不同器型、學習各種筆法技巧、琢磨用色，也必須要經過一個長而艱苦的過程。

出于專業的敏感和女性特有的細膩，謝敏對周圍一切美好的事物都非常關注。同事養在辦公室的水仙、哪怕枯萎了的荷花、停在電線上搖頭擺尾的麻雀，她都能看上很久。平時習慣帶個寫生本在身邊，謝敏要求自己每天都要畫一畫，練好手上功夫。

多年的苦練，讓謝敏不斷斬獲各類獎項：

2012年，手繪藝術瓶《荷香》在第三十八屆山東省陶瓷藝術設計創新評比中獲金獎；2016年，日用瓷彩繪作品《清泉》獲第六屆“大地獎”銀獎；第九屆中國工藝美術博覽會榮獲金獎；2019年，華青瓷玉立瓶彩繪藝術瓶《出水芙蓉》獲得第八屆“大地獎”陶瓷創新設計大賽“特等獎”。

在淄博陶瓷彩繪界極少出現的全國特等獎落到自己身上，謝敏很是驚喜。

用色與關系

創作于2018年的《出水芙蓉》，題材是謝敏常畫的荷花，繪在高挑的華青瓷玉立瓶上。“設色清雅純粹，關系處理得好。”介紹自己的作品，謝敏隻用了寥寥幾個字。

關系，是業内常用詞，常指上下、前後、動靜、濃淡，還包括畫面與器型的關系、構圖與意向的關系等等。多種關系的和諧統一，考驗的是設計師拿捏的功力。空靈優雅的華青瓷胎底上，或展或卷的荷葉，襯托着盛放的、含苞的荷花，或近或遠的莖支撐着錯落有緻的紅與綠。謝敏在畫上描繪了她對美的感受。

時隔多年，如今再看這件作品，謝敏還是認為當時已經很用心了，但如果現在再畫，用色方面可能會更渾厚。

色彩，是彩繪師的武器。謝敏更喜歡清新淡雅的顔色，但她對色彩的運用，絕不簡單。手繪餐咖具《水仙》，是第四屆大地獎金獎作品，一個水仙葉子，謝敏用了四種顔色立體表現自然舒展的葉片，色彩豐富而不豔麗，得到著名陶瓷藝術設計家、中央工藝美術學院教授張守智的推崇。日用瓷彩繪作品《清泉》，以黑色為主，通過濃淡的變化，表現虛實深淺，僅在必要之處點染紅色，凸顯荷花高雅脫俗的清逸氣節。

簡單的用色，要達到豐富的效果，對技法的要求極高。

謝敏潛心研究羅曉東大師的釉上點彩，又結合沖油、暈染等手法，多運用、勤練習，日漸純熟。為了在光滑的釉面上營造水墨畫的效果，謝敏又嘗試染、重色、皴擦等方法，使色彩的處理更自然更傳神。

華光國瓷給設計師們提供了非常寬松的創作環境，還經常組織設計師寫生、到景德鎮、上海視覺藝術學院進修，謝敏得以沉浸于彩繪創作，在用色和技法上更加精進。

《水仙》

《清泉》

痛苦的揉碎

藝術無不來源于生活的感受。

美的東西，會讓人賞心悅目。但謝敏看到美的事物之後，會條件反射一樣把這種美"掰開揉碎、大卸八塊”。比如她會不停地追問：到底美在哪裡？是線條美還是色彩好？線條是怎樣的走向？為什麼這個走向和曲度的線條看着就美？色彩好又是為什麼？是搭配更協調還是顔色本身就好看……這種不斷深入的追問，仿佛把美好的東西破壞給人看，特别“悲劇”。謝敏說，這樣的過程讓她覺得特别煩惱甚至痛苦。

每一次藝術上的精進，都得益于這樣的“碎”，但如果不能把“碎”的東西重新構思為更好的作品，常常會讓謝敏處于崩潰的邊緣。

藝術創作中，構思是最難的。除了自身的努力，還要向大師學習，走進大師的畫裡，就會受到大師親點。近來，謝敏正專心研習嶺南畫派大師楊善深的作品。

楊大師擅畫花鳥走獸、人物、山水，尤以動物畫最具特色。大師的線，多為秃筆破筆，卻在殘破中見妩媚，在枯梗中見豐潤，在狂野中見含蓄。大師的用筆和色彩，讓謝敏受益良多，她在近兩年較多嘗試的蟲鳥動物等題材中，展現了她的所思所得。作品華青瓷藝術品《春鳴澗》中，鳥兒無論是枝頭閑坐、巧喙理羽、凝神捕食或者蓄勢待飛，眼神中都透露着心思。

《春鳴澗》

謝敏說，隻有把自己真正融入作品中，自己就是那條線、那片葉、那棵樹、那隻鳥，投入真感情，作品才能真正打動人。她把自己對揉碎、重組的美的感受和理解，通過線條、色彩、技法完成作品，之後用挑剔的眼光審視作品，再行細節的補色添彩，直到作品近乎完美，心中才略感安慰。

一個深秋的周末，謝敏乘車走在回山區老家的路上。湛藍的天空下，路邊一棵棵柿樹落光了葉子，幾顆霜打的柿子挑挂在樹梢。純粹的藍，豔麗的紅，枯枝傲立的身姿，一下子就撞進謝敏的心裡。之後她據此創作了日用瓷手繪作品《如意丹青》，作品獲譽無數，也成為她自己最喜歡的作品之一。

将來，謝敏希望張開自己的每一個感覺細胞，感知生活中點滴的美好，把最入心的感受，創作成更有藝術感的陶瓷作品，撫慰心靈、裝點生活。

個人簡介

謝 敏

華光國瓷設計師

高級工藝美術師

山東省傑出陶瓷藝術家

淄博市工藝美術師

淄博市陶瓷藝術大師

淄博市傑出女陶藝家

《水仙》彩繪餐咖具，在第四屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲金獎

《如意丹青》彩繪餐咖具，榮獲2018年第四十四屆山東省陶瓷藝術設計創新大賽金獎。

《清泉》茶具 在第六屆“大地獎”陶瓷作品評比中獲銀獎、2017第九屆中國工藝美術博覽會上榮獲“神龍杯”山東省工藝美術設計創新金獎

《出水芙蓉》 榮獲2019中國國際精品陶瓷展覽會第八屆“大地獎”陶瓷創作創新設計大賽特等獎。

《芙蓉鴛鴦》彩繪器皿，在第三十五屆山東陶瓷琉璃藝術設計創新評比中獲金獎。

大衆日報淄博融媒體中心記者 李春梅 通訊員 任歌

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