在鋼琴漫長的學習過程中,總會出現兩個梯隊的人,一種是彈得好的人,一種是彈得一般的人。在相對一樣的學習時間中,為什麼有的人會彈得更出色呢?通過仔細觀察,其實不難發現彈得好的人更注重以下這幾個方面的學習!
(1)更注重節奏訓練
曲目的節奏,如同音樂的“生命線”,往往決定了它的演奏精确度與音韻呈現。若不能夠正确把握節奏,學鋼琴想深入其中會倍感吃力。彈琴能力強的人,不會輕視節奏訓練,他們更注重在節奏中找到樂曲的内在韻律,在線性與立體交織的樂動中覓得流動的真切情感。
不同的曲目有不一樣的節奏,同一首曲目也會出現不同的節奏。以拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲OP.33-7》為例,此曲速度相對較快,節奏的律動感較強,是一首熱情又激昂的進行曲,但是并不是所有的速度與節奏都是一成不變的,時而輕快時而緊湊,形成對比,最後在華麗與輝煌的和聲中結束。
想要練好琴,任何人都應當沉下心來,細細體會其中的微末分别。人與曲合一,缜密邏輯與迸發情感齊驅并進,方能進步。
(2)更專注音階訓練固定時間去專注音階訓練,主要能提升三個方面:提高手指之間的靈活配合,紮實指法基本功以及熟練掌握高難度曲目的調式調性。
著名鋼琴家範·克萊本這樣評價音階:“當我練琴時,首先慢練十分鐘音階,傾聽彈奏的聲音......我将一生這樣做!”,中國鋼琴家周廣仁教授也提到掌握24個大小調的音階在鋼琴學習中尤為重要。
音階的練習程度也決定着一首曲目演奏時顆粒度、流暢度、節奏感是否處理得完美。每日針對性練習音階,尤其是從簡單到難,需要循序漸進的過程。例如轉指練習,在即将要轉化下一個音的時候,手指就要積極地做好準備,同時手掌也要更上配合。保證手肘、手掌與手指的相對協調與統一,亦是音階訓練中最關鍵的。
(3)更專注觸鍵訓練彈奏鋼琴的時候,觸鍵考驗彈者的掌控能力。觸鍵所最重要的兩點,一是把聲音彈清楚,一是把音色彈好聽。彈奏者在練習的時候,需要将身體放松,精神集中,手腕與手掌相互配合。
很多對彈琴把握不夠的人,經常會出現硬邦邦的情況,聽覺上實在毫無美感。鋼琴不能總光顧着糾錯音,更應該注重整體的流暢度與藝術表現力。保持觸鍵時手指的靈活與彈性,指尖與鍵盤持90°直角狀态,全神貫注控制着每一個音符的釋放,這樣彈琴時流出的音色自然連貫而不失輕盈靈動。
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